समीक्षा: अलोन इन बर्लिन, रॉयल और डर्नगेट नॉर्थम्प्टन ✭✭✭

मार्क लुडमोन नॉर्थैम्प्टन के रॉयल एंड डर्नगेट में हांस फालाडा के अलोन इन बर्लिन के नए रूपांतरण की समीक्षा करते हैं—और फिर मार्च में यॉर्क थिएटर रॉयल तथा ऑक्सफोर्ड प्लेहाउस में

अलोन इन बर्लिन

रॉयल एंड डर्नगेट, नॉर्थैम्प्टन, और फिर यॉर्क थिएटर रॉयल तथा ऑक्सफोर्ड प्लेहाउस

तीन सितारे

द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद लिखे गए हांस फालाडा के उपन्यास Jeder Stirbt für Sich Allein (Each Man Dies Alone) ने 2009 में अंग्रेज़ी में प्रकाशित होने के बाद वैश्विक बेस्टसेलर का दर्जा हासिल किया। एमा थॉम्पसन और ब्रेंडन ग्लेसन अभिनीत फ़िल्म रूपांतरण के बाद अब यह मंच पर भी आ चुका है—अनुवादक एलिस्टेयर बीटन के ठोस रूपांतरण में, जो कहानी को उसके मूल मानवीय केंद्र तक ले आता है और दमन के सामने प्रतिरोध की शक्ति की पड़ताल करता है। वास्तविक घटनाओं पर आधारित यह नाटक ओटो और आना क्वांगे़ल का अनुसरण करता है—एक ऐसा दंपति जो युद्ध में अपने बेटे की मौत के बाद हिटलर की सत्ता के ख़िलाफ़ कदम उठाने का निर्णय करता है। उनकी शांत, पर साहसी रणनीति है बर्लिन में जगह-जगह नाज़ी-विरोधी संदेशों वाले हाथ से लिखे पोस्टकार्ड छोड़ना—जिससे पुलिस जासूस एशरिख के नेतृत्व में अधिकारियों की एक अराजक ‘कैट-एंड-माउस’ जाँच शुरू हो जाती है। किताब का व्यापक दायरा—पूरे बर्लिन में फैला और विविध चरित्रों से भरा—यहाँ क्वांगे़ल दंपति की कहानी तक सिमट आता है, फिर भी हम यहूदियों पर होने वाले अत्याचार की झलक उनके पड़ोसी फ़्राउ रोज़ेन्थाल के ऑफ-स्टेज व्यवहार के ज़रिए देखते हैं। वहीं जोनाथन फेन्सम का डिज़ाइन, चार्ल्स बाल्फ़ोर की लाइटिंग और नीना डन के वीडियो के साथ, बेहद कल्पनाशील ढंग से मंच को खोलता है और एक दुःस्वप्न-सा दृश्य रचता है जहाँ अँधेरे में रोशनी की दरारें बहुत कम हैं।

साथ ही यह रूपांतरण—नाज़ी आतंक के तहत सामान्य जर्मनों का जीवन कैसा था—इस पर हमारा ध्यान फिर से केंद्रित करता है और हमें यह पूछने को मजबूर करता है कि लोकप्रियतावादी सर्वसत्तावादी सरकार के सामने, या सच कहें तो किसी भी तरह के सामाजिक अन्याय के सामने, हम अपने जीवन में क्या करेंगे। 1947 के जर्मन उपन्यास से निकली कहानी होने के बावजूद, आज के समय से इसकी समानताएँ न देख पाना मुश्किल है—जब साधारण लोग गरीबी और भूख का सामना कर रहे हैं, और झूठ बोलने वाले राजनेताओं से खास परेशान भी नहीं दिखते, जिनके “वायदों पर बहुत कम ही अमल होता है।”

बीटन ने बर्टोल्ट ब्रेख़्त के कई अनुवाद किए हैं, जिनमें चिचेस्टर के फ़ेस्टिवल थिएटर और लंदन के डचेस थिएटर में The Resistible Rise of Arturo Ui भी शामिल है—और जर्मन नाटककार का असर यहाँ साफ़ दिखाई देता है। 1940 के शुरुआती वर्षों में स्थापित, जब ब्रेख़्त अपने देश जर्मनी से निर्वासन में थे, अलोन इन बर्लिन एक नाट्य-ढाँचे के भीतर कही जाती है—एक गाते हुए कथावाचक के ज़रिए: विजय स्तंभ (Victory Column) के शीर्ष पर स्थित बर्लिन की सुनहरी प्रतिमा, गोल्डएल्से, जो मानो जीवित हो उठी हो। जेसिका वॉकर इसे प्रभावशाली ढंग से निभाती हैं; वह ब्रेख़्त की नाट्य-परंपरा की तरह घटनाओं पर टिप्पणी करती हैं और उन्हें स्पष्ट करती हैं। बीटन के गीत—संगीतकार ऑरलैंडो गॉफ द्वारा स्कोर किए गए—ब्रेख़्त के साथी कर्ट वाइल की संगीत-शैली की याद दिलाते हैं। मगर जहाँ ब्रेख़्त का तर्क था कि सामाजिक अन्याय “रोका जा सकता है”, वहीं अलोन इन बर्लिन दिखाता है कि ऐसे दमनकारी शासन का प्रतिरोध करना कितना जटिल है, जिसके तंबू समाज के हर हिस्से में फैले हों।

डेनिस कॉनवे और शार्लट एमर्सन अनसुने नायकों ओटो और आना के रूप में संतुलित और सहज रूप से पसंद आने वाले हैं, जबकि अबियोला ओगुनबियी उनके बेटे की मंगेतर ट्रूडी के मासूम आदर्शवाद को पकड़ती हैं। जूलियस डी’सिल्वा और क्लाइव मेंडस नाज़ी-समर्थक अपराधियों बोरकहाउज़ेन और क्लूगे को गुंडागर्दी भरी जीवंतता देते हैं, लेकिन नाज़ियों की पूरी दहशत जय टेलर के क्रूर एसएस अधिकारी प्राल में तीखेपन से सिमट आती है। सबसे खास है जोसेफ मार्सेल का सूक्ष्म, परतदार अभिनय—इंस्पेक्टर एशरिख के रूप में—जो क्वांगे़ल दंपति की कार्रवाइयों के सामने अपनी निष्क्रिय सहमति पर सवाल उठाने लगता है। वह इस उदास कथा में उन गिने-चुने चिंगारियों में से हैं जो कुछ सुलगाती हैं—हालाँकि, डिज़ाइन की तरह ही, यहाँ भी हल्कापन या हास्य बहुत कम है जो अँधेरापन तोड़े। ब्रेख़्त इस बात के लिए मशहूर थे कि दर्शक उनकी कहानियों में जरूरत से ज्यादा भावनात्मक रूप से न उलझें, ताकि वे वस्तुनिष्ठ रह सकें। जेम्स डेकर के निर्देशन में यह गंभीर मंच रूपांतरण भी काफी हद तक यही असर पैदा करता है। क्वांगे़ल दंपति पर मंडराता खतरा जीवन-मरण का प्रश्न है, फिर भी नायकत्व, प्रतिरोध और अन्याय की कहानी से जितना तनाव और रोमांच अपेक्षित हो सकता है, वह यहाँ कम महसूस होता है। फिर भी, रचनात्मक मंचन और कुछ मजबूत प्रस्तुतियों के दम पर यह एक प्रभावी रूपांतरण बना रहता है—जिसमें पसंद करने लायक बहुत कुछ है।

फोटो: मैनुअल हार्लन

रॉयल एंड डर्नगेट, नॉर्थैम्प्टन में 29 फ़रवरी 2020 तक, और फिर यॉर्क थिएटर रॉयल में 3 से 21 मार्च तथा ऑक्सफोर्ड प्लेहाउस में 24 से 28 मार्च तक।

हमारे टूरिंग पेज पर जाएँ हमारी मेलिंग लिस्ट में शामिल हों