RESEÑA: Alone In Berlin, Royal y Derngate Northampton ✭✭✭

Mark Ludmon reseña la nueva adaptación de Solo en Berlín de Hans Fallada en el Royal y Derngate de Northampton y luego en el York Theatre Royal y Oxford Playhouse en marzo

Solo en Berlín

Royal & Derngate, Northampton, y luego York Theatre Royal y Oxford Playhouse

Tres estrellas

Originalmente escrita justo después de la Segunda Guerra Mundial, la novela de Hans Fallada Jeder Stirbt für Sich Allein (Cada Hombre Muere Solo) se convirtió en un bestseller mundial tras ser publicada en inglés en 2009. Después de una adaptación cinematográfica protagonizada por Emma Thompson y Brendan Gleeson, ahora ha llegado al escenario en una sólida adaptación del traductor Alistair Beaton que la reduce a su esencial historia humana, explorando el poder de la resistencia frente a la opresión. Basada en eventos reales, sigue a Otto y Anna Quangel, una pareja que decide actuar contra el régimen de Hitler tras la muerte de su hijo en la guerra. Su táctica heroica es dejar postales escritas a mano por Berlín con mensajes antinazis, lo que lleva a una caótica investigación del gato y el ratón por parte de las autoridades bajo el mando del detective de policía Escherich. La amplia extensión del libro, abarcando Berlín y poblada por una variedad de personajes, se reduce a la historia de los Quangel, pero aún vislumbramos la persecución de los judíos a través del tratamiento fuera del escenario de su vecina, Frau Rosenthal. Sin embargo, el diseño de Jonathan Fensom, con la iluminación de Charles Balfour y el vídeo de Nina Dunn, abre el escenario de manera inventiva para crear una visión de pesadilla donde hay pocos atisbos de luz en la oscuridad.

Además de volver a centrar la atención en cómo los alemanes comunes vivieron bajo el terror nazi, la adaptación teatral de Solo en Berlín nos obliga a cuestionarnos qué haríamos en nuestras vidas cuando nos enfrentamos a un gobierno totalitario populista o, de hecho, a cualquier tipo de injusticia social. A pesar de estar basada en una novela alemana de 1947, es imposible no establecer paralelismos modernos con una época en la que la gente común, enfrentada a la pobreza y al hambre, no se molestan por los políticos mentirosos cuyas "promesas rara vez se cumplen".

Beaton está detrás de traducciones de Bertolt Brecht, incluyendo El Resistible Ascenso de Arturo Ui en el Festival Theatre de Chichester y en el Duchess Theatre de Londres, y la influencia del dramaturgo alemán es clara. Situada a principios de los años 40, cuando Brecht estaba exiliado de su Alemania natal, Solo en Berlín se cuenta a través de un marco teatral de un narrador cantante - la estatua dorada de Berlín, Goldelse en lo alto de la Columna de la Victoria, cobra vida. Interpretada de manera impactante por Jessica Walker, comenta y explica la acción de una manera común en la dramaturgia de Brecht, con las canciones de Beaton, musicalizadas por el compositor Orlando Gough, en un estilo que recuerda a la música del camarada de Brecht, Kurt Weill. Sin embargo, aunque Brecht argumentaba que la injusticia social era "resistible", Solo en Berlín demuestra los complejos desafíos para las personas que intentan resistir un régimen opresivo que tiene tentáculos en todas las partes de la sociedad.

Denis Conway y Charlotte Emmerson son adecuadamente contenidos y agradables como los héroes no reconocidos Otto y Anna, mientras que Abiola Ogunbiyi capta el idealismo inocente de la prometida de su hijo, Trudi. Julius D’Silva y Clive Mendus dan vida de manera brutal a los criminales nazis Borkhausen y Kluge, pero el horror completo de los nazis se destila poderosamente en el sádico oficial de la SS Prall, interpretado por Jay Taylor. El punto culminante es una actuación finamente matizada de Joseph Marcell como el inspector Escherich, quien empieza a cuestionar su cumplimiento pasivo cuando se enfrenta a las acciones de los Quangel. Él proporciona algunas de las pocas chispas que encienden este sombrío relato que, como el diseño, tiene pocos momentos de ligereza o humor para puntuar la penumbra. Brecht era famoso por querer evitar que los espectadores se involucraran demasiado con sus historias para que pudieran mantenerse objetivos. Este es ciertamente el efecto en esta seria adaptación teatral, dirigida por James Dacre. Aunque las amenazas a los Quangel son una cuestión de vida o muerte, carece de la tensión y emoción que se podría esperar de una historia de heroísmo, resistencia e injusticia. Sin embargo, con su puesta en escena creativa y algunas actuaciones fuertes, sigue siendo una adaptación efectiva con mucho que gustar.

FOTOS: Manuel Harlan

En cartelera en Royal and Derngate, Northampton, hasta el 29 de febrero de 2020 y luego en York Theatre Royal del 3 al 21 de marzo y Oxford Playhouse del 24 al 28 de marzo.

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