Peças reveladas para o festival nórdico de teatro em Londres

À medida que o Reino Unido se prepara para sair da UE, criadores de teatro no país procuram manter ligações com o resto da Europa. Na noite passada, a companhia londrina Cut the Cord revelou a programação do New Nordics Festival, que irá apresentar uma seleção de peças da Dinamarca, Suécia, Noruega, Finlândia, Islândia e Ilhas Faroé no The Yard Theatre, no leste de Londres, em março de 2020.

Para fomentar a colaboração, foram escolhidos seis encenadores sediados no Reino Unido para trabalhar com os autores e dar vida às peças, com elencos britânicos. “O festival nasceu do desejo de criar uma ponte entre culturas teatrais de diferentes países, entre o Reino Unido e a região nórdica”, diz Camilla Gürtler, diretora da Cut the Cord e diretora do festival. “Para a maioria destes autores, é a primeira vez que são produzidos no Reino Unido e, para os encenadores, é a primeira vez que trabalham numa peça nórdica. O festival é sobre troca de competências e sobre fazer crescer uma rede e um vínculo internacionais entre artistas do Reino Unido e nórdicos.”

O festival decorre de 18 a 21 de março, com apenas uma apresentação de cada uma das seis peças, seja em produção integral, seja em leitura encenada. A expectativa é que sejam escolhidas para desenvolvimento futuro e temporadas mais longas, além de ajudarem criadores de teatro no Reino Unido a aprender com os países nórdicos. “Achamos que está na hora de lançar luz sobre o teatro nórdico contemporâneo, com algum do talento emergente do Reino Unido”, acrescenta Camilla.

Diretores e organizadores do New Nordics Festival

Com uma mistura de autores emergentes e nomes consagrados, entre os destaques estão The Woman Who Turned Into a Tree, de Lisa Langseth — dramaturga, argumentista e realizadora sueca estabelecida — e No Planet B, de Vivian Nielsen, atriz, encenadora e autora dinamarquesa cuja peça Brandes! venceu um prémio nos prestigiados Prémios Reumert, na Dinamarca. O programa inclui ainda Refuge, do dramaturgo islandês Matthías Tryggvi Haraldsson, cuja carreira musical o levou a atuar como parte dos Hatari no Festival Eurovisão da Canção do ano passado, e Garage, de Mika Myllyaho, ator e encenador finlandês que dirige o Teatro Nacional Finlandês. As outras duas peças são Searching For Being, da faroesa Katarina G Nolsøe, e Counting to Zero, do norueguês Kristofer Grønskag. Veja abaixo mais detalhes.

O festival foi desenvolvido com uma longa lista de organizações, incluindo o Arts Council England e as equipas culturais de cada uma das seis embaixadas que representam os países do Conselho Nórdico. Ao lançar o programa ontem à noite no H Club, em Covent Garden, o embaixador da Dinamarca, Lars Thuesen, afirmou: “Este festival surge num momento histórico em que o Reino Unido está a sair da UE e vai explorar novos rumos. Nós, nos países nórdicos, continuamos a ver o Reino Unido como um parceiro e amigo próximo, e projetos como este existem para incentivar os nossos artistas emergentes e entusiasmantes a atravessar fronteiras e a encontrarem-se na exploração criativa. Projetos como o New Nordics Festival são uma oportunidade para partilharmos as nossas esperanças, os nossos medos, a nossa humanidade comum e aprendermos uns com os outros.”

Ele sublinhou que o novo festival chega numa altura em que os britânicos já estão a desfrutar de televisão e arte nórdicas. “A região nórdica é rica em criação artística e, nos últimos anos, o trabalho de artistas nórdicos conquistou público britânico e internacional — cinema e TV nórdicos como The Killing e The Bridge, design e gastronomia nórdicos, e o conceito, tão bem acolhido, de hygge.”

Um aspeto importante da iniciativa é envolver os seis encenadores sediados no Reino Unido na prática teatral dos países de origem de cada autor. Jack Nurse, Anna Himali Howard, Janisè Sadik, Lucie Dawkins, Roberta Zuric e Ellie Chadwick vão viajar por cada país para se encontrarem com dramaturgos e criadores de teatro e trocar ideias. Os seis autores também deverão visitar Londres durante o festival para participar em sessões de perguntas e respostas após cada apresentação. No último dia, haverá ainda workshops públicos sobre teatro nórdico e dramaturgia em tradução.

Com menos de três semanas para o início do Brexit, Lars espera que o festival inspire mais cooperação.  “A arte e a cultura sempre estiveram na linha da frente da empatia, da inovação e de novas perspetivas e, por isso, esperamos fortalecer estes laços nos tempos que aí vêm.”

Os bilhetes já estão à venda para os espetáculos no site do The Yard Theatre. As produções são integralmente encenadas, salvo indicação de leitura encenada.

Quarta-feira, 18 de março

Refuge, de Matthías Tryggvi Haraldsson (Islândia). Encenação de Jack Nurse e cenografia de Cara Evans. O funcionário da IKEA, Laurence, prepara-se para fazer uma apresentação a novos recrutas. Mas, nos bastidores, vive uma crise emocional após uma separação brutal e a morte da mãe — e a IKEA torna-se o seu único refúgio seguro. Ao trancar-se na loja durante a noite, as reflexões de Laurence derivam para a culpa, o ambientalismo, a mortalidade, as aranhas e o segurança imaginário que surge do nada. Refuge é um monólogo sobre solidão e angústia ocidental, mobiliário produzido em massa e muito mais.

Quinta-feira, 19 de março

Searching for Being, de Katarina G. Nolsøe (Ilhas Faroé). Leitura encenada com encenação de Janisè Sadik. Um pesadelo de conto de fadas, Searching for Being dá corpo à luta de uma mulher contra a depressão através de uma série de poemas vívidos. Acompanhamo-la numa viagem pela escuridão, observando um tema universal com que muitos de nós lidamos diariamente. Explorando a tradição musical e poética das Ilhas Faroé, baseia-se em acontecimentos reais e inclui música ao vivo.

The Woman Who Turned into a Tree, de Lisa Langseth (Suécia). Encenação de Anna Himali Howard e cenografia de Cara Evans. Na ausência de algo com verdadeiro significado na sua vida, Daphne idolatra a própria aparência e estatuto social, definindo-se por classe, dinheiro e homens. Mas Daphne é obrigada a sair do seu quarto minúsculo no centro da cidade e a mudar-se para uma alternativa mais barata nos subúrbios “não tão fixes”. O novo apartamento tem um abeto junto à janela — que começa a falar com ela. Este monólogo explora a obsessão destrutiva pela opinião dos outros, o materialismo, a solidão e a classe.

Sexta-feira, 20 de março

Garage, de Mika Myllyaho (Finlândia). Encenação de Lucie Dawkins e cenografia de Niall McKeever. Um ex-diretor de escola e o proprietário de uma oficina abrem o seu próprio canal de YouTube, numa tentativa de salvar a oficina da falência. O que começa com os dois homens a dar conselhos sobre como arranjar ferramentas, carros e peças depressa se enche de reflexões controversas e sem edição sobre sociedade e classe — o que atrai uma audiência online muito maior do que a esperada. Garage é uma comédia negra com coração, que explora como duas pessoas muito diferentes podem sustentar uma amizade.

Sábado, 21 de março

Counting to Zero, de Kristofer Grønskag (Noruega). Leitura encenada com encenação de Ellie Chadwick. Esta “bomba figurativa” começa na cena 10 e faz a contagem decrescente até zero. Um perseguidor. Linhas de comboio. A morte intempestiva de uma vaca. Como é que tudo se liga? Um grupo de jovens procura algo que realmente signifique alguma coisa — algo que exija risco, algo real e valioso. Todos querem ser vistos por alguém. Mas por quem? E porque é que isso importa assim tanto? Counting to Zero é um mosaico de acontecimentos vibrante e divertido, que analisa a necessidade de ser visto no mundo de hoje.

No Planet B, de Vivian Nielsen (Dinamarca). Encenação de Roberta Zuric e cenografia de Niall McKeever. Duas mulheres conduzem uma palestra-performativa sobre as alterações climáticas, para nos informar de forma frontal e relembrar a situação atual do nosso planeta. Enumerando factos e estatísticas sobre o que está exatamente a acontecer, tentam encontrar uma solução aqui e agora. Mas, à medida que a informação se torna cada vez mais esmagadora e as soluções parecem cada vez mais distantes, as duas mulheres entram numa espiral de absurdo em busca de um plano (net) B. Trata-se de uma comédia negra sobre o estado da crise climática e sobre onde nós, enquanto indivíduos, nos encaixamos em tudo isto.