Obras reveladas para el festival de teatro nórdico en Londres

Mientras el Reino Unido se prepara para salir de la UE, los creadores teatrales británicos buscan mantener los lazos con el resto de Europa. Anoche, la compañía londinense Cut the Cord desveló la programación del New Nordics Festival, que presentará una selección de obras de Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y las Islas Feroe en The Yard Theatre, en el este de Londres, en marzo de 2020.

Para fomentar la colaboración, se ha seleccionado a seis directores con base en el Reino Unido para trabajar con los dramaturgos y dar vida a las piezas con elencos británicos. «El festival nació del deseo de tender puentes entre culturas teatrales de distintos países, entre el Reino Unido y la región nórdica», afirma Camilla Gürtler, directora de Cut the Cord y directora del festival. «Para la mayoría de estos autores, es la primera vez que se les produce en el Reino Unido, y para los directores, es la primera vez que trabajan con una obra nórdica. El festival trata del intercambio de conocimientos y de hacer crecer una red internacional y un vínculo entre artistas del Reino Unido y del ámbito nórdico».

El festival se celebrará del 18 al 21 de marzo, con una única función de cada una de las seis obras, ya sea como producción completa o como lectura dramatizada. La esperanza es que se retomen para un mayor desarrollo y temporadas más largas en el futuro, además de ayudar a los profesionales del teatro con base en el Reino Unido a aprender de los países nórdicos. «Creemos que ha llegado el momento de arrojar algo de luz sobre el teatro nórdico contemporáneo, con parte del talento emergente del Reino Unido», añade Camilla.

Directores y organizadores del New Nordics Festival

Con una mezcla de autores emergentes y de renombre, entre los títulos destacados figuran The Woman Who Turned Into a Tree, de Lisa Langseth, consolidada dramaturga, guionista y directora de cine sueca, y No Planet B, de Vivian Nielsen, actriz, directora y escritora danesa cuya obra Brandes! ganó un premio en los prestigiosos Premios Reumert de teatro de Dinamarca. También se incluye Refuge, del dramaturgo islandés Matthías Tryggvi Haraldsson, cuya carrera musical le llevó a actuar como parte de Hatari en Eurovisión el año pasado, y Garage, de Mika Myllyaho, actor y director finlandés que dirige el Teatro Nacional de Finlandia. Las otras dos obras son Searching For Being, de la feroesa Katarina G Nolsøe, y Counting to Zero, del noruego Kristofer Grønskag. Más abajo encontrarás más detalles.

El festival se ha desarrollado con una larga lista de organizaciones, entre ellas Arts Council England y los equipos culturales de cada una de las seis embajadas que representan a los países del Consejo Nórdico. Al presentar el programa anoche en el H Club de Covent Garden, el embajador de Dinamarca, Lars Thuesen, declaró: «Este festival llega en un momento histórico en el que el Reino Unido está saliendo de la UE y va a explorar nuevas direcciones. En los países nórdicos seguimos considerando al Reino Unido un socio y amigo cercano, y proyectos como este están aquí para animar a nuestros artistas emergentes y apasionantes a cruzar fronteras y encontrarse en una exploración creativa. Proyectos como el New Nordics Festival son una oportunidad para compartir nuestras esperanzas, nuestros miedos, nuestra humanidad compartida y aprender unos de otros».

Señaló que el nuevo festival llega en un momento en el que los británicos ya disfrutan de la televisión y el arte nórdicos. «La región nórdica es rica en producción artística y, en los últimos años, el trabajo de artistas nórdicos ha cautivado al público británico e internacional: cine y televisión nórdicos como The Killing y The Bridge, diseño y gastronomía nórdicos, y el concepto de hygge, tan bien acogido».

Un aspecto importante de la iniciativa es implicar a los seis directores con base en el Reino Unido en la práctica teatral de los países de origen de cada autor. Jack Nurse, Anna Himali Howard, Janisè Sadik, Lucie Dawkins, Roberta Zuric y Ellie Chadwick viajarán por cada país para reunirse con dramaturgos y profesionales del teatro e intercambiar ideas. También está previsto que los seis dramaturgos visiten Londres durante el festival para participar en sesiones de preguntas y respuestas tras cada función. El último día, además, habrá talleres abiertos al público sobre teatro nórdico y dramaturgia en traducción.

A menos de tres semanas de que arranque el Brexit, Lars espera que el festival inspire una mayor cooperación.  «El arte y la cultura siempre han estado a la vanguardia de la empatía, la innovación y las nuevas perspectivas, y por eso esperamos fortalecer estos vínculos en los tiempos que vienen».

Las entradas ya están a la venta para las funciones en la web de The Yard Theatre. Las producciones están totalmente escenificadas salvo que se indiquen como lectura dramatizada.

Miércoles 18 de marzo

Refuge, de Matthías Tryggvi Haraldsson (Islandia). Dirigida por Jack Nurse y con diseño de Cara Evans. Laurence, empleado de IKEA, se prepara para dar una presentación a los nuevos incorporados. Pero, entre bambalinas, atraviesa una crisis emocional tras una ruptura brutal y la muerte de su madre, y IKEA se convierte en su único refugio seguro. Al encerrarse en la tienda durante la noche, las reflexiones de Laurence derivan hacia la culpa, el ecologismo, la mortalidad, las arañas y el guardia de seguridad imaginario que aparece de la nada. Refuge es un monólogo sobre la soledad y la angustia occidental, los muebles producidos en masa y mucho más.

Jueves 19 de marzo

Searching for Being, de Katarina G. Nolsøe (Islas Feroe). Lectura dramatizada dirigida por Janisè Sadik. Una pesadilla de cuento, Searching for Being encarna la lucha de una mujer con la depresión a través de una serie de poemas vívidos. La acompañamos en un viaje por la oscuridad, examinando un asunto universal al que muchos nos enfrentamos a diario. Explorando la tradición musical y poética de las Islas Feroe, está basada en hechos reales e incluye música en directo.

The Woman Who Turned into a Tree, de Lisa Langseth (Suecia). Dirigida por Anna Himali Howard y con diseño de Cara Evans. Ante la ausencia de algo significativo en su vida, Daphne idolatra su propia apariencia y estatus social, definiéndose a través de la clase, el dinero y los hombres. Pero Daphne se ve obligada a dejar su habitación del tamaño de una caja en el centro y mudarse a una opción más barata en unos suburbios nada cool. Su nuevo piso tiene un abeto junto a la ventana… que empieza a hablarle. Este monólogo explora la obsesión destructiva por la opinión ajena, el materialismo, la soledad y la clase.

Viernes 20 de marzo

Garage, de Mika Myllyaho (Finlandia). Dirigida por Lucie Dawkins y con diseño de Niall McKeever. Un exdirector de colegio y el dueño de un taller mecánico ponen en marcha su propio canal de YouTube con la intención de salvar el negocio de la quiebra. Lo que empieza con los dos hombres ofreciendo consejos sobre cómo arreglar herramientas, coches y piezas pronto se llena de reflexiones polémicas y sin editar sobre la sociedad y la clase, lo que atrae a una audiencia online mucho mayor de la prevista. Garage es una comedia negra con mucho corazón, que explora cómo dos personas muy distintas pueden sostener una amistad.

Sábado 21 de marzo

Counting to Zero, de Kristofer Grønskag (Noruega). Lectura dramatizada dirigida por Ellie Chadwick. Esta «bomba figurativa» comienza con la escena 10 y cuenta atrás hasta cero. Un acosador. Vías de tren. La muerte prematura de una vaca. ¿Cómo se conectan? Un grupo de jóvenes busca algo que de verdad signifique algo; busca algo que exija asumir un riesgo: algo real y valioso. Todos quieren que alguien les vea. ¿Pero quién? ¿Y por qué importa de verdad? Counting to Zero es un mosaico de acontecimientos emocionante y divertido que examina la necesidad de ser visto en el mundo actual.

No Planet B, de Vivian Nielsen (Dinamarca). Dirigida por Roberta Zuric y con diseño de Niall McKeever. Dos mujeres protagonizan una conferencia performativa sobre el cambio climático para informar sin rodeos y recordarnos la situación actual de nuestro planeta. Enumerando los hechos y las estadísticas de lo que está ocurriendo exactamente, intentan encontrar una solución aquí y ahora. Pero a medida que la información se vuelve cada vez más abrumadora y las soluciones parecen cada vez más lejanas, ambas se deslizan hacia lo absurdo en busca de un plan(eta) B. Es una comedia negra sobre el estado de la crisis climática y el lugar que ocupamos en ella como individuos.