Stücke für das nordische Theaterfestival in London enthüllt

Während Grossbritannien sich darauf vorbereitet, die EU zu verlassen, bemühen sich Theaterschaffende im Vereinigten Königreich darum, die Verbindungen zum restlichen Europa aufrechtzuerhalten. Gestern Abend gab die in London ansässige Theatercompagnie Cut the Cord das Programm des New Nordics Festival bekannt. Das Festival präsentiert im März 2020 im The Yard Theatre im Osten Londons eine Auswahl an Stücken aus Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Island und den Färöer-Inseln.

Um die Zusammenarbeit zu fördern, wurden sechs in Grossbritannien tätige Regisseur*innen ausgewählt, die gemeinsam mit den Autor*innen die Stücke mit britischen Ensembles zum Leben erwecken. „Das Festival ist aus dem Wunsch entstanden, die Lücke zwischen Theaterkulturen in verschiedenen Ländern zu überbrücken – zwischen dem Vereinigten Königreich und der nordischen Region“, sagt Camilla Gürtler, Leiterin von Cut the Cord und Festivaldirektorin. „Für die meisten dieser Autor*innen ist es das erste Mal, dass ihre Arbeiten in Grossbritannien produziert werden, und für die Regisseur*innen ist es das erste Mal, dass sie an einem nordischen Stück arbeiten. Im Festival geht es um Kompetenz- und Erfahrungsaustausch sowie darum, ein internationales Netzwerk und eine dauerhafte Verbindung zwischen britischen und nordischen Künstler*innen aufzubauen.“

Das Festival läuft vom 18. bis 21. März; jedes der sechs Stücke wird nur einmal gezeigt – entweder als vollständige Inszenierung oder als szenische Lesung. Die Hoffnung ist, dass die Produktionen anschliessend für weitere Entwicklung und längere Spielserien aufgegriffen werden – und dass britische Theaterschaffende zugleich von den nordischen Ländern lernen können. „Wir finden, es ist an der Zeit, ein Schlaglicht auf das zeitgenössische neue nordische Theater zu werfen – gemeinsam mit einigen der aufstrebenden Talente aus Grossbritannien“, fügt Camilla hinzu.

Regisseur*innen und Organisator*innen des New Nordics Festival

Mit einer Mischung aus Nachwuchs- und renommierten Autor*innen zählen zu den Highlights The Woman Who Turned Into a Tree von Lisa Langseth, einer etablierten schwedischen Dramatikerin, Drehbuchautorin und Filmregisseurin, sowie No Planet B von Vivian Nielsen, einer dänischen Schauspielerin, Regisseurin und Autorin, deren Stück Brandes! bei Dänemarks renommierten Reumert Theatre Awards ausgezeichnet wurde. Ausserdem im Programm: Refuge des isländischen Dramatikers Matthías Tryggvi Haraldsson, der in seiner Musikkarriere als Teil von Hatari beim Eurovision Song Contest im vergangenen Jahr auftrat, sowie Garage von Mika Myllyaho, einem finnischen Schauspieler und Regisseur, der das Finnische Nationaltheater leitet. Die beiden weiteren Stücke sind Searching For Being von Katarina G Nolsøe von den Färöer-Inseln und Counting to Zero von Norwegens Kristofer Grønskag. Weitere Details finden Sie unten.

Das Festival wurde gemeinsam mit einer langen Liste von Organisationen entwickelt, darunter Arts Council England sowie die Kulturabteilungen der sechs Botschaften, die die Länder im Nordischen Rat vertreten. Bei der Programmvorstellung gestern Abend im H Club in Covent Garden sagte der dänische Botschafter Lars Thuesen: „Dieses Festival findet in einem historischen Moment statt, in dem das Vereinigte Königreich die EU verlässt und neue Wege erkunden wird. Wir in den nordischen Ländern sehen das Vereinigte Königreich weiterhin als engen Partner und Freund, und Projekte wie dieses sollen unsere aufstrebenden und spannenden Künstler*innen ermutigen, Grenzen zu überschreiten und sich in kreativer Erkundung zu begegnen. Projekte wie das New Nordics Festival sind eine Gelegenheit, unsere Hoffnungen, unsere Ängste und unsere gemeinsame Menschlichkeit zu teilen – und voneinander zu lernen.“

Er wies darauf hin, dass das neue Festival in eine Zeit fällt, in der Brit*innen bereits nordische Fernsehserien und Kunst geniessen. „Die nordische Region ist reich an künstlerischer Produktion, und in den letzten Jahren hat die Arbeit nordischer Künstler*innen das britische und internationale Publikum begeistert – nordischer Film und TV wie The Killing und The Bridge, nordisches Design und Essen sowie das inzwischen sehr beliebte Konzept von hygge.“

Ein wichtiger Bestandteil der Initiative ist, die sechs in Grossbritannien tätigen Regisseur*innen in die Theaterpraxis der Länder einzubinden, aus denen die jeweiligen Autor*innen stammen. Jack Nurse, Anna Himali Howard, Janisè Sadik, Lucie Dawkins, Roberta Zuric und Ellie Chadwick werden durch die einzelnen Länder reisen, um Autor*innen und Theaterschaffende zu treffen und Ideen auszutauschen. Die sechs Dramatiker*innen werden während des Festivals ausserdem London besuchen und nach jeder Vorstellung an Q&A-Runden teilnehmen. Am letzten Tag gibt es zudem öffentliche Workshops zu nordischem Theater und zu Drama in Übersetzung.

Weniger als drei Wochen vor Beginn des Brexit hofft Lars, dass das Festival zu weiterer Zusammenarbeit inspiriert.  „Kunst und Kultur standen schon immer an vorderster Front, wenn es um Empathie, Innovation und neue Perspektiven geht – deshalb hoffen wir, diese Bande in der kommenden Zeit zu stärken.“

Tickets für die Vorstellungen sind ab sofort auf der Website des The Yard Theatre erhältlich. Die Produktionen sind vollständig inszeniert, sofern sie nicht als szenische Lesung gekennzeichnet sind.

Mittwoch, 18. März

Refuge von Matthías Tryggvi Haraldsson (Island). Regie: Jack Nurse, Bühne/Kostüm: Cara Evans. IKEA-Mitarbeiter Laurence bereitet sich darauf vor, neuen Kolleg*innen eine Präsentation zu halten. Doch hinter den Kulissen steckt er in einer emotionalen Krise – nach einer brutalen Trennung und dem Tod seiner Mutter – und IKEA wird zu seinem einzigen sicheren Zufluchtsort. Als er sich über Nacht im Einrichtungshaus einschliesst, kreisen seine Gedanken um Schuld, Umweltbewusstsein, Sterblichkeit, Spinnen und um einen imaginären Sicherheitsmann, der aus dem Nichts auftaucht. Refuge ist ein Ein-Personen-Stück über Einsamkeit und westliche Existenzangst, massenproduzierte Möbel – und vieles mehr.

Donnerstag, 19. März

Searching for Being von Katarina G. Nolsøe (Färöer-Inseln). Eine szenische Lesung, Regie: Janisè Sadik. Als albtraumhafte Variante eines Märchens macht Searching for Being den Kampf einer Frau mit Depressionen in einer Reihe eindringlicher Gedichte erfahrbar. Wir begleiten sie auf einer Reise durch die Dunkelheit und betrachten ein universelles Thema, mit dem viele von uns täglich konfrontiert sind. Das Stück greift die musikalische und poetische Tradition der Färöer-Inseln auf, basiert auf realen Ereignissen und enthält Live-Musik.

The Woman Who Turned into a Tree von Lisa Langseth (Schweden). Regie: Anna Himali Howard, Bühne/Kostüm: Cara Evans. In Ermangelung von etwas wirklich Sinnvollem in ihrem Leben verehrt Daphne ihr eigenes Äusseres und ihren sozialen Status; sie definiert sich über Klasse, Geld und Männer. Doch Daphne muss ihr winziges Zimmer in der Innenstadt verlassen und in eine günstigere Alternative in die nicht ganz so angesagten Vororte ziehen. In ihrer neuen Wohnung steht vor dem Fenster eine Tanne – die plötzlich anfängt, mit ihr zu sprechen. Dieses Ein-Personen-Stück erkundet die zerstörerische Fixierung auf die Meinung anderer, Materialismus, Einsamkeit und Klasse.

Freitag, 20. März

Garage von Mika Myllyaho (Finnland). Regie: Lucie Dawkins, Bühne/Kostüm: Niall McKeever. Ein ehemaliger Schulleiter und ein Garagenbesitzer starten ihren eigenen YouTube-Kanal, um die Werkstatt vor der Insolvenz zu retten. Was damit beginnt, dass die beiden Männern Tipps geben, wie man Werkzeuge, Autos und Ersatzteile repariert, ist bald durchzogen von kontroversen, ungeschönten Reflexionen über Gesellschaft und Klasse – und zieht ein deutlich grösseres Online-Publikum an als erwartet. Garage ist eine dunkle Komödie mit viel Herz und fragt, wie zwei sehr unterschiedliche Menschen eine Freundschaft aufrechterhalten können.

Samstag, 21. März

Counting to Zero von Kristofer Grønskag (Norwegen). Eine szenische Lesung, Regie: Ellie Chadwick. Diese „metaphorische Bombe“ beginnt mit Szene 10 und zählt bis null herunter. Ein Stalker. Bahngleise. Der verfrühte Tod einer Kuh. Wie hängt das zusammen? Eine Gruppe junger Menschen sucht nach etwas, das wirklich Bedeutung hat – nach etwas, das ein Risiko verlangt: etwas Echtem, Wertvollem. Sie alle wollen von jemandem gesehen werden. Aber von wem? Und warum ist das überhaupt wichtig? Counting to Zero ist ein spannendes und witziges Mosaik von Ereignissen, das das Bedürfnis untersucht, in der heutigen Welt gesehen zu werden.

No Planet B von Vivian Nielsen (Dänemark). Regie: Roberta Zuric, Bühne/Kostüm: Niall McKeever. Zwei Frauen präsentieren eine Performance-Vorlesung zum Klimawandel, um uns unverblümt über die Lage unseres Planeten zu informieren – und daran zu erinnern. Sie listen Fakten und Statistiken darüber auf, was genau gerade mit unserer Erde geschieht, und versuchen, hier und jetzt eine Lösung zu finden. Doch je überwältigender die Informationen werden und je weiter die Lösungen in die Ferne rücken, desto stärker driften die beiden Frauen ins Absurde ab – auf der Suche nach einem Plan(et) B. Eine dunkle Komödie über den Zustand der Klimakrise und darüber, wo wir als Einzelne in all dem stehen.