ENTREVISTA: Matthew Roberts da Bread and Butter Productions

Depois de ter conquistado um enorme sucesso no Festival Fringe de Edimburgo no ano passado com a sua peça CANOE (que depois se transferiu para o Kings Head Theatre, em Londres),  Paul T. Davies conversa com o criador teatral Matthew Roberts sobre o seu novo espectáculo no Fringe, TEACH, o poder do drama e as lições que mudam vidas.

PTD: Comecemos por TEACH, sobretudo pelas inspirações por detrás do espectáculo. O vosso slogan é: “A LIÇÃO que mudou a vida dele, uma ESCOLA em Luta e Conflito, um GOVERNO que Corta com uma Faca.” Sem revelar demasiado, porque pretendo fazer a crítica do espectáculo, quais foram as influências e os motivos que o levaram a escrever a peça? MR: Dou aulas há mais de 16 anos, e a companhia chama-se Bread and Butter porque o ensino é o meu ganha-pão, o que me permite criar teatro — e ir para Edimburgo durante todo o mês de Agosto! Mas foi nos últimos três anos que as coisas começaram a mudar para mim, a nível pessoal. Mudei — não por escolha, mas devido a cortes — de professor de Drama para professor de Inglês. Como muitos docentes, questiono o meu lugar no sistema, mas continuo a adorar a arte e a comunicação do ensino e o entusiasmo dos meus alunos. Um ponto de ignição foi ler o livro How To Survive in Teaching Without Imploding, Exploding and Walking Away da Dr.ª Emma Kell. Falou comigo, abriu-me a cabeça e, como disse à minha encenadora, Helen Tennison, havia uma estrutura em três partes para o monólogo que estou a criar — Implodir, Explodir, Ir Embora! Também é especificamente sobre um Governo do Reino Unido e uma escola em Inglaterra, mas ao ser específico encontram-se muitas universalidades. PTD: Já recebeu respostas tremendas de académicos da área da educação ao que tem escrito — conte-nos mais sobre isso. MR: Bem,  fui convidado pela Dr.ª Emma Kell para apresentar numa conferência de educação a 14 de SET — e o epílogo de  TEACH vai integrar um novo livro,  What They Didn’t Tell You On Your PGCE da Dr.ª Sarah Mullen. Portanto, estou entusiasmado por haver tanto interesse na peça por parte da profissão, mas também faço questão de frisar que não é preciso ser professor para apreciar o espectáculo — todos tivemos aulas e professores que mudaram a nossa vida! PTD: Teve um grande sucesso no ano passado com Canoe, um solo em que interpretava três personagens, sobre parentalidade gay e a perda de uma criança. Este parece ser um espectáculo diferente — foi deliberado, no sentido de querer criar algo muito distinto do anterior? MR: Canoe foi uma experiência tão recompensadora, e foi para além de uma história de parentalidade gay para ser sobre parentalidade e perda — e houve muitos, muitos espectadores que se ligaram à peça por terem vivido o luto. Era uma história que senti necessidade de contar, e TEACH é igual. A minha escrita vem de uma necessidade, de uma urgência, de contar aquela história em particular. A minha abordagem é sempre entreter: fazê-los rir, fazê-los chorar, fazê-los pensar. E quando se colabora com pessoas realmente boas, como a Helen Tennison, que estão na mesma onda, temos de nos entregar à experiência.

PTD: Estou certo ao pensar que TEACH não é especificamente uma peça LGBTQ? MR: Sou um escritor gay. Sou aberto quanto a isso. O apelo de TEACH está na sua humanidade.

Gay. Hétero. Try. Bi. Trans. Lésbica. A peça transcende a sexualidade na forma como fala de seguir a batida do coração — viver a vida que imaginámos. A sexualidade é uma parte da nossa humanidade.

Da mesma forma que Canoe é sobre família. Sim, tem temas LGBTQ, mas não vai ser arrumada num cabide queer dentro do armário.

PTD: Também ensinou Inglês como Língua Estrangeira? MR: Sim, TEFL na China. Numa zona de desenvolvimento económico em Qingdao — onde se realizaram as provas de desportos aquáticos dos Jogos Olímpicos quando Pequim foi a cidade anfitriã. O meu idealismo era: se eu conseguia fazê-lo ali, conseguia em qualquer lugar! A pobreza que vi foi horrível. Mas foi um sonho tornado realidade viajar até ao templo Shaolin, ver os Guerreiros de Terracota e ir a  Xangai — Qufu (túmulo de Confúcio). PTD: Para pessoas como eu, que chegam ao seu trabalho mais tarde — peço desculpa por isso —  fale-nos de algumas das suas peças anteriores e daquelas que sente terem sido importantes para o moldar como escritor e intérprete. Penso que a primeira que foi um enorme desenvolvimento pessoal para mim foi Sunny Runny  Runcorn, em 2015. Cresci em Runcorn, e havia um site nojento que dizia que era um dos piores sítios para viver — demonizava mesmo os habitantes, por isso eu humanizei-os! Também tenho imenso orgulho em Fuck 18,  que criei quando a lei estava prestes a mudar e a tornar a idade de consentimento igual entre pessoas gays e heterossexuais. A deputada Ann Keen, que conseguiu essa igualdade na idade de consentimento, veio ver a peça e isso significou imenso para mim. E adoro Turkey Tinsel, que estou a planear recuperar mais para o fim do ano, por isso fiquem atentos! PTD: E também está a actuar no Edimburgo deste ano! MR: Estou, sim — em Bitch Antigone, produzido pela Out Cast Theatre, que no ano passado produziu The Importance of Being Earnest as Performed by Three Fucking Queers and A Duck; por isso já pode imaginar quão irreverente e selvagem vai ser! PTD: Para terminar, as suas melhores dicas para sobreviver a Edimburgo! MR: 1. Coma bem e durma bem.

2. Tenha objectivos pessoais e profissionais muito claros para o seu tempo lá.

3. Reserve tempo para ver espectáculos e inspirar-se no trabalho dos outros!

  TEACH tem duas ante-estreias pré-Fringe em Londres, no The Centre 17 A peça está em cena no Festival Fringe de Edimburgo, RESERVE AQUI Bitch Antigone pode ser RESERVADA AQUI Visite a nossa página do Edinburgh Fringe