مقابلة: ماثيو روبرتس من شركة بريد أند باتر برودكشنز

بعد أن حقّق نجاحاً كبيراً في مهرجان إدنبرة فرينج العام الماضي بمسرحيته CANOE (التي انتقلت لاحقاً إلى مسرح The King’s Head في لندن)، يتحدث بول ت. ديفيز مع صانع المسرح ماثيو روبرتس عن عرضه الجديد في الفرينج TEACH، وقوة الدراما، والدروس التي تغيّر حياة الناس.

PTD: لنبدأ بـ TEACH، ولا سيما مصادر الإلهام وراءها. الشعار الترويجي للعرض يقول: «الدرس الذي غيّر حياته، مدرسة تتخبط في الشدّ والجذب، وحكومة تقصّ بحدّ السكين». من دون كشف الكثير، لأنني أنوي مراجعة العرض، ما التأثيرات والدوافع التي جعلتك تكتب هذه المسرحية؟ MR: أُدرّس منذ أكثر من 16 عاماً، واسم الفرقة Bread and Butter لأن التدريس هو «لقمة العيش» التي تتيح لي صناعة المسرح—والانتقال إلى إدنبرة طوال شهر أغسطس! لكن في السنوات الثلاث الأخيرة بدأت الأمور تتغيّر بالنسبة لي شخصياً. انتقلت، ليس باختياري بل بسبب تقليص الميزانيات، من تدريس الدراما إلى تدريس اللغة الإنجليزية. مثل كثير من المعلّمين، صرت أتساءل عن مكاني داخل المنظومة، لكنني ما زلت أحب حِرفة التعليم والتواصل مع الطلبة وحماسهم. كانت شرارة البداية عندما قرأت كتاب How To Survive in Teaching Without Imploding, Exploding and Walking Away للدكتورة إيما كيل. لامسني بقوة وفتح عينيّ، وقلت لمخرجتي هيلين تينيسون إن هناك بنية من ثلاثة أجزاء للمونولوج الذي أعمل عليه: الانطواء (Implode)، الانفجار (Explode)، ثم الرحيل (Walk Away)! كما أن العمل يتناول تحديداً حكومة المملكة المتحدة ومدرسة في إنجلترا، لكن كلما كنتَ محدداً اكتشفتَ كمّاً كبيراً من القواسم الإنسانية المشتركة. PTD: تلقيت بالفعل ردوداً رائعة من أكاديميين في مجال التعليم على ما كتبته—حدثنا أكثر عن ذلك. MR: حسناً، طُلب مني أن أقدّم في مؤتمر تعليمي بتاريخ 14 سبتمبر بدعوة من الدكتورة إيما كيل، كما ستُدرج خاتمة TEACH في كتاب جديد بعنوان  What They Didn’t Tell You On Your PGCE للدكتورة سارة مولن. لذا أنا متحمس لأن هناك اهتماماً كبيراً بالمسرحية من أهل المهنة، لكنني أؤكد أيضاً أنك لست بحاجة لأن تكون مُعلماً لتستمتع بها—فكلنا مررنا بدروس وبمعلّمين غيّروا حياتنا! PTD: حققت نجاحاً كبيراً العام الماضي مع Canoe، وهو عرض فردي أدّيتَ فيه ثلاث شخصيات، وكان يتناول الأبوة المثلية وفقدان طفل. يبدو هذا عملاً مختلفاً—هل كان ذلك مقصوداً، أي أنك أردت صنع شيء مختلف تماماً عن المرة السابقة؟ MR: كانت Canoe تجربة مُجزية للغاية، وتجاوزت كونها حكاية عن الأبوة المثلية لتصبح عن الأبوة والفقدان، وكان هناك كثير جداً من الجمهور تواصل مع المسرحية لأنهم عاشوا الحزن. كانت قصة شعرت بأنني مُضطر إلى روايتها، وTEACH كذلك. كتابتي تنبع من حاجة، من استعجال، لسرد تلك القصة تحديداً. مقاربتي دائماً هي أن أُمتع الجمهور: أُضحكهم، وأُبكيهم، وأجعلهم يفكرون. وعندما تتعاون مع أشخاص ممتازين مثل هيلين تينيسون على الموجة نفسها، عليك أن تسلّم نفسك للتجربة.

PTD: هل أفهم بشكل صحيح أن TEACH ليست مسرحية LGBTQ تحديداً؟ MR: أنا كاتب مثلي. وأنا منفتح بشأن ذلك. جاذبية TEACH تكمن في إنسانيتها.

مثلي. مغاير. جرّب. ثنائي. عابر. مثلية. المسرحية تتجاوز الميول الجنسية لأنها تدور حول اتباع نبض قلبك—لتعيش الحياة التي تخيّلتها. الميول الجنسية جزء من إنسانيتنا.

وبالطريقة نفسها التي تتناول فيها Canoe العائلة. صحيح أنها تحمل موضوعات LGBTQ، لكنها لن تُحشر في خانة ضيقة أو تُعلّق على «شماعة كوير» داخل الخزانة.

PTD: هل درّستَ أيضاً الإنجليزية كلغة أجنبية؟ MR: نعم، TEFL في الصين. في منطقة للتنمية الاقتصادية في تشينغداو—حيث أُقيمت منافسات الرياضات المائية الأولمبية عندما استضافت بكين الألعاب. كان تفاؤلي المثالي يقول: إذا استطعت فعل ذلك هناك—فسأستطيع فعلها في أي مكان! الفقر الذي رأيته كان مروّعاً. لكن كان حلماً تحقق أن أسافر إلى معبد شاولين، وأرى جنود التيراكوتا، وإلى شنغهاي—تشوفو (قبر كونفوشيوس). PTD: بالنسبة لأشخاص مثلي، الذين وصلوا إلى أعمالك متأخرين—وأعتذر عن ذلك—حدّثنا عن بعض مسرحياتك السابقة وتلك التي تشعر أنها كانت مهمة في تشكيلك ككاتب ومؤدٍّ. أظن أن أول عمل شكّل تطوراً شخصياً كبيراً لي كان Sunny Runny  Runcorn في 2015. نشأتُ في رنكورن، وكان هناك موقع بغيض يقول إنها من أسوأ الأماكن للعيش—كان يشيطن سكانها حقاً، فقررت أن أُعيد إليهم إنسانيتهم! وأنا فخور للغاية أيضاً بـ Fuck 18,  الذي صنعته عندما كان القانون على وشك التغيير ليجعل سنّ الرضا متساوياً بين المثليين والمغايرين. النائبة آن كين، التي ساهمت في إقرار هذا التساوي في سنّ الرضا، جاءت لمشاهدة المسرحية—وكان ذلك يعني لي الكثير. وأنا أحب Turkey Tinsel، وأخطط لإحيائها لاحقاً هذا العام، فترقبوها! PTD: وأنت تمثّل أيضاً في إدنبرة هذا العام! MR: بالفعل، في Bitch Antigone, من إنتاج Out Cast Theatre، الذين أنتجوا العام الماضي The Importance of Being Earnest as Performed by Three Fucking Queers and A Duck—لذا يمكنك تخيّل مدى الوقاحة الظريفة والجنون الذي سيكون عليه الأمر! PTD: أخيراً، أهم نصائحك للبقاء على قيد الحياة في إدنبرة! MR: 1. كُل جيداً ونَم جيداً.

2. ضع أهدافاً شخصية ومهنية واضحة جداً لوقتك هناك.

3. خصّص وقتاً لمشاهدة العروض واستلهم من أعمال الآخرين!

  لـ TEACH عرضان تمهيديان قبل الفرينج في لندن في The Centre 17 تُعرض المسرحية في مهرجان إدنبرة فرينج، احجز هنا ويمكن حجز Bitch Antigone هنا تفضل بزيارة صفحتنا الخاصة بإدنبرة فرينج