インタビュー：ブレッド＆バタープロダクションズのマシュー・ロバーツ

昨年、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで『CANOE』が大ヒット（その後ロンドンのキングス・ヘッド・シアターへ移転上演）を記録したポール・T・デイヴィスが、新作フリンジ作品『TEACH』について演劇クリエイターのマシュー・ロバーツにインタビュー。ドラマの力、そして人生を変える“学び”について語り合う。

PTD：まずは『TEACH』から。とくに着想の源について伺いたいです。キャッチコピーは「人生を変えた“授業”、苦闘と軋轢の“学校”、ナイフのように切り込む“政府の削減”」。あまりネタバレはしたくない（僕はレビューを書くつもりなので）ので、差し支えない範囲で、作品を書いた影響や理由を教えてください。 MR： 教員になって16年以上になります。カンパニー名が「Bread and Butter（生活の糧）」なのは、教える仕事が僕の生活を支えてくれていて、それがあるからこそ演劇をつくれるし、8月まるごとエディンバラに“移住”できるから（笑）。ただ、ここ3年ほどで、僕個人として状況が変わってきました。希望してではなく、予算削減の影響で、ドラマ（演劇）の教師から英語教師へと配置転換になったんです。多くの先生と同じように、制度の中で自分がどこにいるのかを問い直しながらも、教えるという技術とコミュニケーション、生徒たちの熱意は今も大好きです。大きなきっかけになったのは、エマ・ケル博士の著書『How To Survive in Teaching Without Imploding, Exploding and Walking Away』を読んだこと。心に刺さって、衝撃で、演出家のヘレン・テニソンにも話したのですが、僕が作っているモノローグには三部構成がある—「Implode（内側から崩れる）」「Explode（爆発する）」「Walk Away（立ち去る）」！ 舞台はイングランドの学校、そしてUK政府という具体的な設定ですが、具体的にすることで普遍性が浮かび上がるんです。 PTD：すでに教育学の研究者の方々から、あなたの書いたものに素晴らしい反響があると聞きました。もう少し詳しく教えてください。 MR： ええ。9月14日の教育カンファレンスで発表するよう、エマ・ケル博士から依頼を受けました。それから『TEACH』のエピローグが、サラ・マレン博士の新刊『What They Didn’t Tell You On Your PGCE』に掲載される予定です。教育現場の方々が作品に関心を寄せてくれているのは本当に嬉しい。でも強調しておきたいのは、教師でなくてもこの作品は楽しめるということ。僕らは皆、人生を変えてくれた授業や先生に出会ってきましたから。 PTD：昨年は『Canoe』が大きな話題になりました。ひとり芝居で3役を演じ、ゲイの子育てや子どもを失うことを描いた作品ですよね。今回はまた雰囲気が違いますが、前作とはまったく異なるものを意図的に作ろうとしたのでしょうか？ MR： 『Canoe』は本当に得難い経験でした。ゲイの子育てという枠を超えて、「子育て」と「喪失」の物語になり、悲嘆を経験した多くのお客さまが作品に強く共鳴してくれました。僕がどうしても語らなければならないと思った物語で、『TEACH』も同じです。僕の執筆は“必要性”から、切実さから生まれます。基本の姿勢は、楽しませること。笑わせて、泣かせて、考えさせること。そしてヘレン・テニソンのように同じ波長の優れた人たちと協働できるなら、体験に身を委ねるしかないんです。

PTD：『TEACH』は、いわゆるLGBTQ作品というわけではない、という理解で合っていますか？ MR： 僕はゲイの作家です。それは隠していません。『TEACH』の魅力は、人間性にあります。

ゲイ。ストレート。トライ。バイ。トランス。レズビアン。心の鼓動に従って—自分が思い描いた人生を生きることを描くという意味で、この作品はセクシュアリティを超えていきます。セクシュアリティは、僕らの人間性の一部です。

それは『Canoe』が“家族”の物語であるのと同じ。たしかにLGBTQのテーマはありますが、クローゼットの中の「クィア枠」のハンガーに掛けて仕分けられるような作品にはしたくありません。

PTD：英語を外国語として教えた経験もあるんですよね？ MR： はい。中国でTEFL（外国語としての英語教授法）を。青島の経済開発区で、北京五輪のときにセーリング競技が行われた場所です。「そこでできたなら、どこでもできるはず」という理想主義もありました。目にした貧困は凄惨でしたが、少林寺を訪れ、兵馬俑を見て、上海にも行けたのは夢のようでした—曲阜（孔子の墓）にも。 PTD：僕のように、あなたの作品に触れるのが遅くなってしまった人間もいるので（遅ればせながら失礼！）、これまでの作品について教えてください。作家・パフォーマーとしてのあなたを形作った重要な作品はどれですか？ まず大きな個人的成長につながったのは、2015年の『Sunny Runny  Runcorn』でしょう。僕はランコーンで育ったのですが、そこを「住むのに最悪の場所のひとつ」と書き立てるひどいサイトがあって、市民を悪者にしていた。だから僕は彼らを“人間として”描いたんです。それから『Fuck 18』も誇りに思っています。法律が改正され、同意年齢が同性愛者と異性愛者で平等になる直前に作った作品で、平等な同意年齢を実現させたアン・キーン議員が観に来てくれたんです。それは本当に大きな意味がありました。あと『Turkey Tinsel』も大好きで、今年後半に再演する予定なので、ぜひチェックしていてください！ PTD：今年のエディンバラでは俳優としても出演するんですよね！ MR： そうなんです。Out Cast Theatre製作の『Bitch Antigone』に出演します。彼らは昨年『The Importance of Being Earnest as Performed by Three Fucking Queers and A Duck』を製作しているので、どれだけ不遜でワイルドになるか想像がつくでしょう！ PTD：最後に、エディンバラを乗り切るための秘訣を教えてください！ MR： 1. ちゃんと食べて、ちゃんと寝る。

2. 現地での時間について、私生活と仕事の目標を明確にしておく。

3. 時間を作って作品を観て、他の人の仕事から刺激を受ける！

  『TEACH』はロンドンのThe Centre 17でフリンジ前プレビューを2回実施 エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで上演、ご予約はこちら 『Bitch Antigone』はご予約はこちら 当サイトのエディンバラ・フリンジ特集ページもあわせてどうぞ