리뷰: 웨스트 사이드 스토리, 비숍스게이트 연구소 ✭✭✭✭✭

쥴리안 이브스가 비숍게이트 인스티튜트에서 상연한 레너드 번스타인과 스티븐 손드하임의 웨스트 사이드 스토리를 리뷰합니다.

웨스트 사이드 스토리

비숍게이트 인스티튜트

2018년 6월 30일

5성

2년 전, 이 진취적인 비영리 단체는 뛰어난 'Ragtime'으로 뮤지컬 극장에서 센세이션을 일으켰으며, 이제 거의 동일한 예술팀이 '쇼의 쇼'라고 불리는 번스타인-손드하임-로렌츠-로빈스-셰익스피어의 고전작을 통해 새로운 후속작을 선보이고 있습니다. 이는 1950년대 뉴욕 시내의 갱 들끓는 지역으로 '로미오와 줄리엣'의 낭만적인 비극을 옮겨 놓은 작품입니다.

물론, 이런 제작의 주요 영광은 28명의 풀 오케스트라와 함께 대형 브로드웨이 쇼를 경험하는 것입니다. 여기서는 밴 퍼거슨의 확고한 지휘 아래, 39명의 완전한 규모의 회사와 함께 공연합니다. (기술적으로는 아마추어이지만 이들 중 많은 이들이 전문적인 교육을 받았으며 일부는 직업 경력을 시작할 기로에 서 있습니다.) 이처럼 대규모의 상업적 또는 보조금 지원 제작을 위임하는 것은 불가능에 가깝습니다. 이러한 공연이 매진된 것은 이유가 없지 않습니다.

토비 하인은 이 주류 레퍼토리의 노다지라 할 수 있는 작품을 새롭게 해석하는 젊은 연출가입니다. 수년간 이 작품은 브로드웨이 전설의 모범으로 고정되어 있었고, 라이선스 있는 공연은 실제로 제롬 로빈스의 원래 연출과 안무를 충실히 - 사실상 맹목적으로 - 재현하라는 지침을 준수해야 했습니다. 시간이 지나면서 이것은 작품이 현재의 순간에서 숨 쉬게 하는 것을 매우 어렵게 만들었습니다. 각 공연은 이전보다 더 피곤하고 죽어 보이게 했습니다. 오직 환상적인 영화만이 작품의 명성을 유지할 수 있었습니다.

다행스럽게도, 10년 전, 이러한 규제가 갑작스럽게 해제되었고, 그 이후로 작품의 정신을 충실하게 유지하고, 단순 무지한 캐릭터들이 약간의 신뢰성을 얻기 위해 필수적인 젊음의 에너지와 강렬함을 불어넣으려는 시도가 나타났습니다. 로렌츠의 대본은 종종 찬사를 받지만 그의 각본의 생략은 길고 본래의 비극성을 상실하게 만듭니다. 첫 번째 막은 여전히 엄청나게 장황하고 지치게 보이며, 두 번째 막에서는 비극적 불가피성을 놓친 채로 결말을 향해 급하게 나아갑니다.

주저하지 않고, 이 프로덕션은 프로젝트에 모든 것을 걸었고, 관객을 매혹시키고 기쁨을 주는 데 필요한 충분한 마법을 냈습니다. 하인은 이 까다로운 공간에서 다시 한 번 횡단 무대를 선택했으며, 그레이드 II 등재된 장소라는 특성을 살려, 경사진 객석 뒤쪽에 등장 인물들이 등장해 관객을 둘러싸는 연출로 이점을 만들었습니다. 여기에서는 무대 디자이너가 표시되지 않기 때문에 우리는 이 모든 것이 하인의 공작임을 상상합니다. 제작의 의상은 헌신적인 스튜어트 찰스워스가 맡아 이탈리아계 미국인 제트들은 씻긴 목 부분으로, 푸에르토리코 ‘이민자’는 볼드하고 유행에 맞는 원색과 검은 바지와 레이스로 강렬한 구분을 만들어냅니다. 잭 웨어는 그 통상적인 뛰어난 극적 감각과 형태로, 용기 있는 동적 효과를 통합해 조명했습니다.

그러나 이 뮤지컬 드라마는 전설적인 지위를 가진 방대한 안무가 이루어지는 것으로 알려져 있습니다. 여기에서는 춤 안무 팀 전체의 작업물을 얻었습니다: 레밍턴 리들리는 쇼의 대부분의 움직임을 디자인하여 시작했고; 그가 제작을 떠난 후에는 찰스 와이테이커가 '모던 밀리 투어'에서 막 풀려나 이 역할을 맡았습니다. 그리고 사림 가이와 함께 - 그는 또한 전체 안무의 양식을 감독했습니다 - 많은 번호들을 다시 정리하고 다른 것들은 완전히 재비치했습니다. 그리고 마침내 남아 있던 것을 완료했습니다. 전체 쇼의 안무적 어휘와 스타일의 개념화가 Remarkably consistent and coherent 하고, 특히 전문적인 기술이나 훈련이 거의 없는 출연진들과 함께 했던 점에 대해 모두의 결합된 전문성의 훌륭한 증언을 제공합니다.

그러나, 성악 부문에서는 강력한 경험이 필수적이었고, 훌륭한 주연들이 그것을 충분히 제공해 주었습니다, 제임스 고어-스미스의 토니의 풍부한 높은 테너는 듣고 감탄하기에 total delight 이었고, 에밀리 맥두에알의 마리아의 놀랍고 영웅적인 소프라노는 웨스트 엔드의 위대한 주연 배우처럼 설득력이 있었습니다. 사실 그녀는 또한 두 번째 막의 덜 장황한 멜로드라마적인 전환을 능숙하게 협상하면서 상당히 강한 연기력을 발휘했습니다.

그들과 함께, 루크 리히의 리프는 놀라울 정도로 강력하고 명확했으며, 빅토리아 그린웨이의 아닐다는 침착함과 작열하는 열정의 모델이었습니다. 이 놀라운 대조는 크리스토퍼 조지우의 간계적인 마초성과 벤 울리의 차가운 디젤에 의해 더욱 지원받았습니다. 한편, 간간히 무기력하게 등장하는 어른들에서는 윌 하웰스는 차가운 슈랑크로, 스티븐 휴이트는 무척 일반적이고 못 맞춘듯한 닥으로, 드류 패터슨은 군사 경찰 크럽키로 연기했습니다. (쇼 전 토크 쇼에서 우리는 코믹 넘버 쓰기 전에 있었던 노래의 퍼포먼스를 볼 수 있었고, 더 왼편의 코믹 북 '턴'으로 어떻게 개선되었는지 보는 것은 흥미로웠습니다.)

주요 제트들은 캘럼 월시의 스노우보이, 찰리 스미스의 배이비 존, 크리스 휴즈-콥핑의 빅 딜, 글렌 조던의 에이-랍과 조슈아 이어들리의 액션으로 구성되었고, 이들의 소녀들은 클레어 패티가 벨마로, 제시 데이비선이 그라지엘라로, 로런 피어스가 톰보이 에니바디스로, 그들의 합창단은 아드리안 허시물러, 캐롤라인 스콧, 제니퍼 톰슨, 로라 존스, 마사 스톤, 레이첼 휠러, 소피아 시스트랜드, 테스 로빈슨으로 이루어집니다. 이들과 반대 편으로는 프랑소아 반후테의 치노, 제임스 몬즈의 인디오, 레온시오 에르난데스의 페페와, 그들의 소녀들, 클로에 히틀리의 프란시스카, 루이사 로버츠의 로살리아, 마샤 블레이크가 아름다움의 노래 'Somewhere'의 현대적이고 독창적인 솔로로 등장합니다. 그리고 비트리스 모리, 댄 데이비스, 감제 오젠, 로이스 하워트, 모토히로 오쿠보, 파리스 에반스, 비키 지온 구성의 화려한 합창단을 이룹니다.

최종적으로, 우수한 오케스트라가 테마를 요약하며 미니 콘서트로 마무리 된다. 프로페셔널한 창작자들과 아마추어 공연자의 인상적인 수준으로 함께한 우수한 이벤트였습니다.