리뷰: Weald, 핀보로 극장 ✭✭✭✭

데이비드 크렐린(사무엘) - 웨일드 중 (사진: Alex Brenner) 웨일드

핀버러 극장

2016년 2월 4일

별 4개

티켓 예약하기 “웨일드는 현대 세계에서 유산의 본질, 유산의 힘, 우리가 왜 우리가 되는가를 이해하고자 하는 우리 욕망에 대해 다룹니다. 여정 중에, 여섯 팩, 급부자 되기 계획, 학자금 대출로 가득 한 세상에서도 흔들리지 않는 것들이 있습니다. 내가 자란 곳. 내가 집이라 부르는 곳. 웨일드는 무엇이 변하고 무엇이 그대로 남아 있는지를 탐구하며, 때때로 이 두 가지가 뒤바뀐 것을 깨달을 때는 이미 너무 늦은 경우도 있음을 보여줍니다.” – 다니엘 폭스스미스

다니엘 폭스스미스는 그의 연극에 야심찬 목표를 설정했습니다: 우리의 정체성이 시간이 지남에 따라 어떻게 명확해지고 도전받는지 포착하는 것입니다. 그는 이것을 삶에서 매우 다른 단계에 있는 두 인물을 통해 조사함으로써 성취합니다, 그러나 둘 다 미래에 대한 의문에 의해 형성됩니다.

웨일드는 농장에서 일하는 두 남자 사이의 변화하는 관계를 기록합니다. 연극은 사무엘(데이비드 크렐린), 중년의 야드 소유자가 언제나처럼 케이트 러즈비의 ‘My Young Man’을 애가처럼 부르면서 시작됩니다, 첫 빛이 새벽의 어둠을 몰아낼 때. 짐(댄 파), 이십대의 그의 전 직원이 세 주일간의 일을 구걸하며 야드로 돌아왔을 때, 사무엘은 매우 주저합니다. 짐은 그들의 옛 우정을 되살리려 하지만 - 아마도 조금 지나치게 열심히 - 침묵으로 맞이됩니다. 전화가 울고 또 울리지만 결코 받지 않습니다. 그러더니, 자신의 더 나은 판단과는 반대로, 사무엘은 양보하고 두 남자는 다시 동료가 됩니다.

이 오프닝 장면은 두 남자의 성격을 자연스럽고 만족스럽게 발전시키면서 매우 아름답게 드러냅니다. 사무엘은 자기 일과 가족의 오랜 땅 소유에 조용히 자부심을 가지는 성찰적이고 단호한 인물입니다. 반면에 짐은 활발하고 자신감 있는 인물로, 열심히 일하지만 충동적이고 미숙한 청년입니다. 초반 씬에서는 함께 시골 농장 주변의 비농촌 주인을 비난하며 서로 연대하는 사무엘과 짐을 볼 수 있는데, 레인지 로버 차량과 그들의 트로피 와이프에 대한 비난으로 이어집니다. 사무엘이 공정하게 관찰하기를, “공격적이고 편협한 태도로 사는 것은 삶이 아니야, 명예롭지 않아.” 이것은 값진 교훈으로, 사무엘이 자신의 젊은 부하에게 번성하기를 간절히 바라는 부성애를 상징합니다.

댄 파(짐, 전경)와 데이비드 크렐린(사무엘, 배경) - 웨일드 중 (사진: Alex Brenner)

그러나 사무엘의 ‘명예’라는 브랜드는 남성성과 관련된 부정적인 감정과 건강하지 못하게 연결되어 있으며, 마당의 불확실한 미래로 인해 자신의 목적이 감소하는 두려운 인식과 연결되어 있습니다. 그의 본능은 세상으로부터 자신을 격리하고, 울리는 전화가 없다고 가장하는 것입니다. 사실 사무엘이 그의 변화하는 상황을 수용하지 못하는 것과, 짐의 성숙이 커져가는 것 사이의 대비는 이 연극의 큰 장점 중 하나입니다. 그가 짐을 위기의 순간에 도울 때마다, 그들의 역할은 조금씩 뒤바뀝니다. 짐이 그의 직업적, 개인적 책임에 맞설 때마다, 사무엘의 목적은 감소하고 점점 더 물러나게 됩니다. 짐이 농사일이 자연스러워지지 않는다고 인정할 때, 사무엘은 “너는 아무것도 아니지 않아”라고 계속 말하며, 멘토로서 자신의 무가치함을 용서하고 그로 인해 그의 명예에 상처를 주는 것임을 우리는 가슴 아프게 보게 됩니다.

폭스스미스의 뛰어난 대본은 두 명의 멋진 연기에 의해 돋보입니다. 데이비드 크렐린은 어려움에 짓눌린 사무엘을 멋지게 표현하면서, 사랑스럽고 유머러스하며 답답한 인물로 복잡성을 멋지게 주입합니다. 초반 씬의 그의 과묵함과, 예를 들어 다트 세계 챔피언 키스 델러의 놀라운 성공에 대한 유쾌한 모노로그 사이의 대비는 매우 흥미롭고 자연스러워 보입니다. 이런 순간은 사무엘과 짐의 대조되면서도 역설적으로 연결된 운명의 탐구에 관여하며, 크렐린은 이들의 극적 잠재성을 감동적이고 인간적인 효과로 멋지게 활용합니다.

짐의 솔직하고 애정 어린 인물은 사무엘의 매혹적인 대조 인물입니다. 댄 파는 성인으로서의 삶을 받아들이게 되는 기쁨과 두려움을 포착하여, 때로는 전개 순간이 그의 성숙의 상징으로 나타나도록 합니다. 문제를 직접 말하고 자신에게 정직함으로써, 그는 세상에서 변화하는 자신의 자리를 수용하게 됩니다, 그의 멘토와는 눈에 띄게 대조적으로. 그것은 달콤하고 장난기 넘치는 연기이며, 파는 짐이 사무엘의 전 동료였던 아버지에 대해 이야기할 때 가장 기억에 남습니다. 우리가 결코 보지 못한, 이 오랫동안 없었던 인물과 짐 사이의 복잡한 친밀감이 매혹적으로 설명됩니다. 짐이 어려운 고백에 직면하는 용기를 보는 것은 특히 감동적이며, 만족스러운 캐릭터 아크를 완성하는 데 중요한 해소의 감정을 전합니다.

핀버러 극장의 소극장 은 제작용 무대로 인상 깊게 사용되며, 사무엘의 사무실, 마구간 그리고 짐이 말타기 하던 들판으로 나타나는 유연한 헛간식의 내부 무대입니다. 감독 브라이오니 샤나한과 제작 디자이너 크리스토퍼 혼은 믿음직한 배경을 만드는데, 단순하면서도 똑똑한 연출로 인해 칭찬받아야 합니다. 비가 올 때, 파르는 그의 옷을 물로 씻습니다; 그가 말을 탈 때, 그는 의자에 앉아있으며 배경에서 말발굽 소리가 울립니다. 씬 사이에서 배우들은 마당에서 수동 노동을 수행하며, 상황을 초월한 음악이 동반하고, 두 남자가 무언가로부터 도망치고 있음을 상기시킵니다. 이것은 내전을 다루는 약간 부자연스럽지만 인상에 남는 모노로그에서 사용되는 화려한 음향 효과에 의해 최고조에 달하며, 사무엘의 고대적 행동을 흥미롭게 전달합니다. 웨일드는 매우 만족스러운 연극으로, 변화하는 상황이 우리의 자아감에 미칠 수 있는 영향을 흥미롭게 탐구합니다. 폭스스미스는 매우 공감 능력이 뛰어난 작가로서 인물들의 서사 아크가 매우 감동적입니다. 데이비드 크렐린과 댄 파의 뛰어난 연기와 몰입도 높은 제작 디자인과 함께, 웨일드는 풍요로운 연극 경험을 선사했습니다. 웨일드는 2016년 2월 27일까지 핀버러 극장에서 상연됩니다