مراجعة: ويالد، مسرح فينبورو ✭✭✭✭

ديفيد كرلين (صامويل) في ويلد (صورة: أليكس برينر) ويلد

مسرح فينبورو

4 فبراير 2016

4 نجوم

احجز التذاكر "ويلد يهتم بطبيعة الإرث في العالم الحديث، قوة التراث ورغبتنا في فهم لماذا نحن ما نحن. على طول الطريق، هناك أشياء تبقى ثابتة بالنسبة لنا، لا يمكن أن تهتز في عالم من العضلات الستة، خطط الثراء السريع والديون الطلابية. مثل المكان الذي نشأت فيه. المكان الذي أعتبره منزلاً. يستكشف ويلد ما يتغير وما يبقى كما هو، وكيف، في بعض الأحيان، لا ندرك أن الإثنين معكوسان حتى يكون قد فات الأوان." - دانيال فوكسميث

يضع دانيال فوكسميث مسرحيته هدفاً طموحاً: لالتقاط الطرق التي تتحدى وتوضح بها مرور الوقت إحساسنا بالهوية. ويحقق ذلك من خلال فحص شخصيتين في مراحل مختلفة جداً في حياتهما، كلتاهما مشكلتان بشكوك حول مستقبلهما.

ويلد توثق العلاقة المتغيرة بين رجلين يعملان في مزرعة. تبدأ المسرحية بصامويل (ديفيد كرلين)، صاحب المزرعة في وسط العمر، يغني بشكل مؤثر أغنية كيت روسبي 'شابٌ وغصن'، بينما تنشر أولى خيوط الضوء ظلام الصباح الباكر. عندما يعود جيم (دان بار) - موظف سابق في العشرينيات من عمره - إلى المزرعة، متوسلاً للعمل لمدة ثلاثة أسابيع، يكون صامويل متردداً للغاية. يحاول جيم إحياء صداقتهم القديمة - ربما بشكلٍ متشنجٍ قليلاً - لكن يتم استقباله بالصمت. يتصل هاتف ويرن، لكن لا يتم الرد عليه أبداً. ثم، بصورةً تتعارض مع حكمه الأفضل، يستسلم صامويل، ويصبح الرجلان زميلين من جديد.

هذا المشهد الافتتاحي يوضح بشكل جميل سمات الشخصيات لدى الرجلين، التي تتطور بطريقة طبيعية ومناسبة أثناء تقدم المسرحية. صامويل هو رجل متأمل، بسيط الكلام، فخور بهدوء بعمله وبملكية أسرته الطويلة للأرض. جيم، على النقيض من ذلك، هو منطلق وثق به - عامل جاد، لكنه متسرع وغير ناضج. في مشهد مبكر، يتواصل هو وصامويل بينما يفحصان مالك المنزل المجاور غير الريفي، قبل أن ينطلقا في هجوم+ كلامي عن سيارة رانج روفر وزوجة الجائزة. كما يلاحظ صامويل بشكل عادل، "ليس هذه طريقة للعيش، تقضي حياتك في كونك عدوانياً وغير متسامح، هذا ليس مشرفًا." إنها درس قيم، يمثل المشاعر الأبوية التي يشعر بها صامويل تجاه شاب كلفه، والذي يرغب بشدة في أن يزدهر.

دان بار (جيم، الصدارة) وديفيد كرلين (صامويل، الخلفية) في ويلد (صورة: أليكس برينر)

ومع ذلك، فإن العلامة التجارية لصامويل من 'الشرف' مرتبطة بشكل غير صحي بمشاعر الإهانة، الاعتراف المخيف بأغراضه المتضاءلة، والتي تزداد سوءاً بسبب المستقبل غير المؤكد للمزرعة. غريزته هي أن يعزل نفسه عن العالم، ويتظاهر بأن الهاتف لا يرن. بالفعل، فإن استكشاف عدم قدرة صامويل على قبول ظروفه المتغيرة، التي تتناقض مع نضج جيم المتزايد، هو إحدى نقاط القوة الكبرى في المسرحية. في كل مرة يساعد فيها جيم في لحظة أزمة، تتغير أدوارهم قليلاً. وفي كل مرة يتمكن جيم فيها من مواجهة مسؤولياته المهنية والشخصية، يتقلص غرض صامويل، ويزداد انسحاباً. عندما يقر جيم بأن العمل في المزرعة لا يأتي إليه بشكل طبيعي، يستمر صامويل في إخباره بأن "أنت لست لا شيء" - ونرى بوضوح حزين أنه، كمرشد، يحمي مشاعره الخاصة باللاجدوى، التي تضر شعوره بالشرف.

نص فوكسميث الممتاز يعززه أداءان رائعان. ديفيد كرلين هو صامويل في تحمله العظمي، لكنه أيضاً يحقن الدور بتعقيد جدير بالإعجاب - في نفس الوقت كشخص محب، مرح ومحبط. التباين بين تحفظاته في المشاهد الافتتاحية، وعلى سبيل المثال، منولوج لاحق مبهج حول الصعود غير العادي لبطل العالم في السهام كيث ديلر هو رائع جداً، وطبيعي جداً. هذه اللحظات تزود استكشاف المسرحية لحظوظ صامويل وجيم المتناقضة ولكن المرتبطة بشكل متناقض، ويستغل كرلين إمكاناتهم الدرامية إلى تأثير إنساني مقنع.

شخصية جيم الفصيحة والجذابة بمثابة توازن مغري لصامويل. يلتقط دان بار الفرح والخوف لشخص يواجه الحياة كبالغ، بحيث تظهر لحظات التعرض العرضية كصفات لنضجه المتزايد. من خلال التحدث بصراحة والصدق مع نفسه، يتوصل إلى قبول مكانته المتغيرة في العالم، في تناقض بارز مع مرشده. إنه أداء شقي لطيف، ومع ذلك يكون بار في أفضل حالاته عندما يتحدث عن والده، زميل صامويل السابق. العلاقة الحميمة المعقدة بين جيم وهذه الشخصية المتوفاة طويلاً، التي لا نراها أبداً، يتم توضيحها بشكل مذهل. من المؤثر بشكل خاص مشاهدة الشجاعة التي يواجه بها جيم الحقائق الصعبة، والتي تخلق إحساساً بالحل الذي يساعد في تكملة قوس الشخصية المرضية.

يستخدم مسرح فينبورو مسرحه الحميم بشكل مثير للإعجاب، داخلاً مرناً بأسلوب الحظيرة يظهر كمكتب صامويل والإسطبلات والحقول التي يركب فيها جيم الخيل. يجب الإشادة بالمخرجة بريوني شانهان ومصمم الإنتاج كريستوفر هون للحصول على المصداقية في الإعداد، التي يتم تحقيقها من خلال عدد من اللمسات البسيطة ولكن الذكية. عندما تمطر، يغسل بار ملابسه في الماء؛ عندما يركب الحصان، يجلس القرفصاء على كرسي بينما تتردد أصوات الحوافر في الخلفية. بين المشاهد، يؤدّي الممثلون العمالة اليدوية في الفناء، مصحوبين بموسيقى عارضة غامضة، تذكرنا أن كلا الرجلين يهربان من شيء ما. هذا يبلغ ذروته مع المؤثرات الصوتية الرائعة المستخدمة في منولوج قليلاً غير طبيعي، ولكنه لا يُنسى بشكل لا يمكن إنكاره حول الحرب الأهلية، مما ينقل سلوك صامويل البدائي إلى تأثير مثير. ويلد هي مسرحية مرضية جداً، وهي فحص مقنع للتأثير الذي يمكن أن تملكه الظروف المتغيرة على إحساسنا بالذات. فوكسميث هو كاتب متعاطف جداً، وروايات شخصياته مؤثرة للغاية. مقترنة بأداء ديفيد كرلين و دان بار الممتاز وتصميم الإنتاج الغامر، جعلت ويلد تجربة مسرحية ثرية. تستمر ويلد حتى 27 فبراير 2016 في مسرح فينبورو