RESEÑA: Weald, Teatro Finborough ✭✭✭✭

David Crellin (Samuel) en Weald (Foto: Alex Brenner) Weald

Teatro Finborough

4 de febrero de 2016

4 estrellas

Reservar Entradas “Weald trata sobre la naturaleza del legado en un mundo moderno, la potencia del patrimonio y nuestro deseo de entender por qué somos quienes somos. A lo largo del camino, hay algunas cosas que permanecen constantes para nosotros, cosas que no pueden ser sacudidas en un mundo de músculos, planes para hacerse rico rápidamente y deudas estudiantiles. Como el lugar donde crecí. El lugar que llamo hogar. Weald explora qué cambia y qué permanece igual, y cómo, a veces, no nos damos cuenta de que los dos se han invertido hasta que es demasiado tarde.” – Daniel Foxsmith

Daniel Foxsmith establece un objetivo ambicioso para su obra: capturar las formas en que nuestro sentido de identidad se clarifica y se desafía con el paso del tiempo. Lo logra examinando a dos personajes en etapas muy diferentes de sus vidas, aunque ambos moldeados por dudas sobre su futuro.

Weald narra la relación cambiante entre dos hombres que trabajan en un corral. La obra comienza con Samuel de mediana edad (David Crellin), el dueño del corral, cantando una melancólica versión de ‘My Young Man’ de Kate Rusby, mientras los primeros rayos de luz disipan la oscuridad de la madrugada. Cuando Jim (Dan Parr), un ex empleado suyo de veintitantos años, regresa al corral, pidiendo tres semanas de trabajo, Samuel es extremadamente reacio. Jim intenta reavivar su vieja amistad, quizás con demasiada insistencia, pero se encuentra con el silencio. Un teléfono suena y suena, pero nunca se contesta. Entonces, aparentemente en contra de su mejor juicio, Samuel cede, y los dos hombres son colegas de nuevo.

Esta escena de apertura ilustra bellamente los caracteres de ambos hombres, que se desarrollan de manera natural y satisfactoria a medida que avanza la obra. Samuel es un hombre contemplativo, de pocas palabras, orgulloso de su trabajo y de la larga posesión de su familia sobre la tierra. Jim, por el contrario, es efusivo y confiado: un trabajador duro, pero impulsivo e inmaduro. En una escena temprana, él y Samuel se unen mientras escrutan al no rural propietario de la casa de campo cercana, antes de lanzar una diatriba llena de invectivas sobre su Range Rover y su esposa trofeo. Como Samuel observa con justicia, "No es manera de vivir, pasarse la vida siendo agresivo, intolerante, no es honorable." Es una lección valiosa, emblemática de los sentimientos paternales que Samuel tiene por su joven pupilo, a quien desesperadamente quiere que prospere.

Dan Parr (Jim, primer plano) y David Crellin (Samuel, fondo) en Weald (Foto: Alex Brenner)

Sin embargo, la marca de "honor" de Samuel está malsanamente vinculada a sentimientos de emasculación, el temeroso reconocimiento de su propósito menguante, exacerbado por el incierto futuro del corral. Su instinto es aislarse del mundo, pretender que no hay un teléfono sonando. De hecho, la exploración de la incapacidad de Samuel para aceptar sus circunstancias cambiantes, contrastada con la madurez creciente de Jim, es una de las grandes fortalezas de la obra. Cada vez que ayuda a Jim en un momento de crisis, sus roles se invierten un poco más. Por cada vez que Jim se siente empoderado para enfrentar sus responsabilidades profesionales y personales, el propósito de Samuel disminuye, y se muestra cada vez más retraído. Cuando Jim reconoce que el trabajo agrícola no le viene de forma natural, Samuel continúa diciéndole "No eres nada" - y vemos con desgarradora claridad que, como mentor, está expiando sus propios sentimientos de inutilidad, que dañan su sentido del honor.

El excelente guion de Foxsmith está respaldado por dos magníficas actuaciones. David Crellin es un Samuel magníficamente cargado, pero también inyecta al papel una admirable complejidad: a la vez una figura amorosa, humorística y frustrada. El contraste entre su taciturnidad en las escenas iniciales y, por ejemplo, un monólogo jubiloso posterior sobre el improbable ascenso del Campeón Mundial de Dardos, Keith Deller, es bastante fascinante y muy natural. Tales momentos informan la exploración de la obra sobre las vinculaciones polarizadas y, sin embargo, paradójicamente enlazadas de Samuel y Jim, y Crellin explota su potencial dramático con un efecto humanamente convincente.

El carácter franco y encantador de Jim es un contrapunto atrayente a Samuel. Dan Parr captura las alegrías y temores de alguien que está afrontando la vida como adulto, de manera que los momentos ocasionales de exposición aparecen como emblemas de su creciente madurez. Hablando de las cosas y siendo honesto consigo mismo, llega a aceptar su lugar cambiante en el mundo, en destacado contraste con su mentor. Es una actuación dulce y traviesa, y sin embargo, Parr está en su momento más memorable cuando habla de su padre, un antiguo colega de Samuel. La compleja intimidad entre Jim y esta figura ya fallecida, a quien nunca vemos, se ilustra fascinantemente. Es particularmente conmovedor ver el coraje con el que Jim se enfrenta a revelaciones difíciles, imponiendo un sentido de resolución que ayuda a completar un arco de personaje satisfactorio.

El Teatro Finborough’s de etapa íntima está impresionantemente utilizado, un interior flexible al estilo de un establo que aparece como la oficina de Samuel, establos y los campos en los que Jim monta a caballo. El director, Bryony Shanahan, y el Diseñador de Producción, Christopher Hone, deben ser elogiados por la credibilidad del escenario, lograda a través de una serie de simples, pero ingeniosos toques. Cuando llueve, Parr lava su ropa en agua; cuando cabalga, se agacha en un taburete mientras suenan los cascos de los caballos en el fondo. Entre escenas, los actores realizan labores manuales en el corral, acompañados de música incidental incipiente, recordándonos que ambos hombres están huyendo de algo. Esto culmina con los espectaculares efectos de sonido utilizados en un monólogo ligeramente antinatural, pero indudablemente memorable sobre la Guerra Civil, transmitiendo el comportamiento atávico de Samuel con intrigante efecto. Weald es una obra muy satisfactoria, un examen convincente del impacto que los cambios de circunstancias pueden tener en nuestro sentido del yo. Foxsmith es un escritor sumamente empático, y los arcos narrativos de sus personajes son muy conmovedores. Junto con las excelentes actuaciones de David Crellin y Dan Parr y el diseño inmersivo de la producción, Weald proporcionó una experiencia teatral enriquecedora. Weald se presenta hasta el 27 de febrero de 2016 en el Teatro Finborough