KRITIK: Weald, Finborough Theatre ✭✭✭✭

David Crellin (Samuel) in Weald (Foto: Alex Brenner) Weald

Finborough Theatre

4. Februar 2016

4 Sterne

Tickets buchen „Weald beschäftigt sich mit dem Wesen des Erbes in einer modernen Welt, der Kraft des Erbes und unserem Wunsch zu verstehen, warum wir sind, wer wir sind. Unterwegs gibt es einige Dinge, die für uns konstant bleiben, Dinge, die in einer Welt voller Six-Packs, Schnell-reich-werden-Schemata und Studentenschulden nicht erschüttert werden können. Wie der Ort, an dem ich aufgewachsen bin. Der Ort, den ich Zuhause nenne. Weald erforscht, was sich verändert und was bleibt, und wie wir manchmal nicht merken, dass die beiden vertauscht sind, bis es zu spät ist.“ – Daniel Foxsmith

Daniel Foxsmith setzt sich mit seinem Stück ein ehrgeiziges Ziel: die Art und Weise einzufangen, wie unser Identitätsgefühl sowohl geklärt als auch durch den Zeitverlauf herausgefordert wird. Er erreicht dies, indem er zwei Charaktere untersucht, die sich in sehr unterschiedlichen Lebensphasen befinden, aber beide von Zweifeln über ihre Zukunft geprägt sind.

Weald schildert die wechselhafte Beziehung zwischen zwei Männern, die auf einem Bauernhof arbeiten. Das Stück beginnt mit dem mittleren Samuel (David Crellin), dem Besitzer des Anwesens, der eine bewegende Version von Kate Rusbys 'My Young Man' singt, während die ersten Lichtstrahlen die morgendliche Dunkelheit vertreiben. Als Jim (Dan Parr) - ein ehemaliger Angestellter um die zwanzig – in den Hof zurückkehrt und um drei Wochen Arbeit fleht, ist Samuel äußerst zögerlich. Jim versucht, ihre alte Freundschaft wieder zu entfachen – vielleicht etwas zu schroff – aber er wird mit Schweigen konfrontiert. Ein Telefon klingelt und klingelt, wird aber nie beantwortet. Dann, scheinbar entgegen seinem besseren Urteil, gibt Samuel nach und die beiden Männer sind wieder Kollegen.

Diese Eröffnungsszene illustriert wunderschön die Charaktere beider Männer, die sich auf eine natürliche und befriedigende Weise weiterentwickeln, während das Stück fortschreitet. Samuel ist ein nachdenklicher, einfach sprechender Mann, der stolz auf seine Arbeit und den Besitz des Landes durch seine Familie ist. Jim hingegen ist überschwänglich und selbstbewusst – ein hart arbeitender, aber impulsiver und unreifer Mann. In einer frühen Szene verbinden er und Samuel sich, während sie den nicht ländlichen Besitzer des nahegelegenen Bauernhauses begutachten, bevor sie in eine mit Invektiven gespickte Tirade über ihren Range Rover und die Siegertrophäen-Ehefrau verfallen. Wie Samuel treffend bemerkt: „Es ist kein Weg zu leben, das Leben als aggressiv und intolerant zu verbringen. Es ist nicht ehrenhaft.“ Es ist eine wertvolle Lektion, die die väterlichen Gefühle widerspiegelt, die Samuel für seinen jungen Schützling hegt, den er inständig blühen sehen möchte.

Dan Parr (Jim, Vordergrund) und David Crellin (Samuel, Hintergrund) in Weald (Foto: Alex Brenner)

Samuel’s Begriff von „Ehre“ ist jedoch ungesund mit Gefühlen der Entmannung verbunden, dem ängstlichen Eingeständnis seiner schwindenden Bestimmung, verstärkt durch die unsichere Zukunft des Hofes. Sein Instinkt ist, sich von der Welt zu isolieren, zu tun, als würde das Telefon nicht klingeln. Tatsächlich gehört die Erforschung von Samuels Unfähigkeit, seine sich ändernden Umstände zu akzeptieren, im Gegensatz zu Jims wachsender Reife, zu den großen Stärken des Stücks. Jedes Mal, wenn er Jim in einem Moment der Krise hilft, tauschen sich ihre Rollen ein wenig mehr. Jedes Mal, wenn Jim befähigt wird, sich seinen beruflichen und persönlichen Verantwortlichkeiten zu stellen, verliert Samuel an Zweckhaftigkeit und zieht sich zunehmend zurück. Wenn Jim anerkennt, dass ihm die Landarbeit nicht leicht fällt, sagt Samuel ihm immer wieder: „Du bist nicht nichts“ – und wir sehen mit herzzerreißender Klarheit, dass er als Mentor seine eigenen Gefühle der Wertlosigkeit entschuldigt, die sein Gefühl von Ehre beeinträchtigen.

Foxsmiths hervorragendes Drehbuch wird durch zwei großartige Darstellungen unterstützt. David Crellin ist ein majestätisch beladener Samuel, doch er verleiht der Rolle auch bewundernswerte Komplexität – zugleich eine liebevolle, humorvolle und frustrierte Figur. Der Kontrast zwischen seiner Schweigsamkeit in den Eröffnungsszenen und beispielsweise einem freudigen späteren Monolog über den unwahrscheinlichen Aufstieg von Darts-Weltmeister Keith Deller ist äußerst faszinierend und sehr natürlich. Solche Momente beleuchten die Erforschung von Samuel und Jims polarisierten und doch paradoxerweise verbundenen Schicksalen, und Crellin nutzt ihr dramatisches Potenzial auf packend menschliche Weise.

Jims offene und gewinnende Natur ist ein attraktiver Gegenpol zu Samuel. Dan Parr fängt die Freuden und Ängste eines Menschen ein, der sich mit dem Leben als Erwachsener vertraut macht, sodass gelegentliche Erklärungsmomente als Symbole seiner wachsenden Reife erscheinen. Indem er Dinge anspricht und ehrlich zu sich selbst ist, akzeptiert er seine sich ändernde Stellung in der Welt im auffälligen Gegensatz zu seinem Mentor. Es ist eine süß-lustige Darbietung, doch Parr ist am eindrucksvollsten, wenn er von seinem Vater spricht, einem ehemaligen Kollegen von Samuel. Die komplexe Intimität zwischen Jim und dieser lange verstorbenen Figur, die wir nie sehen, wird faszinierend dargestellt. Es ist besonders berührend zu sehen, mit welchem Mut Jim schwierige Enthüllungen konfrontiert, das Gefühl der Auflösung schüren, das hilft, eine befriedigende Charakterentfaltung zu vollenden.

Das Finborough Theatre wird auf der intimen Bühne beeindruckend genutzt, ein flexibles Raumstil-Design, das als Samuels Büro, Stall und die Felder erscheint, in denen Jim Pferde reitet. Der Regisseur, Bryony Shanahan, und der Produktionsdesigner, Christopher Hone, verdienen Lob für die Glaubwürdigkeit des Schauplatzes, erreicht durch einige einfache, aber clevere Kniffe. Wenn es regnet, wäscht Parr seine Kleider im Wasser; wenn er reitet, hockt er auf einem Hocker, während das Echo von Hufen im Hintergrund zu hören ist. Zwischen den Szenen führen die Schauspieler manuelle Arbeit auf dem Hof durch, begleitet von brütender Begleitmusik, die uns daran erinnert, dass beide Männer vor etwas davonlaufen. Dies gipfelt in den spektakulären Soundeffekten, die in einem leicht unnatürlichen, aber ebenso eindrucksvollen Monolog über den Bürgerkrieg eingesetzt werden und Samuels atavistisches Verhalten auf faszinierende Weise vermitteln. Weald ist ein sehr befriedigendes Stück, eine fesselnde Untersuchung der Auswirkungen, die sich ändernde Umstände auf unser Selbstempfinden haben können. Foxsmith ist ein sehr empathischer Schriftsteller und die Erzählbögen seiner Charaktere sind sehr bewegend. In Verbindung mit den hervorragenden Darbietungen von David Crellin und Dan Parr und dem eindringlichen Design der Produktion bietet Weald ein bereicherndes Theatererlebnis. Weald läuft bis zum 27. Februar 2016 im Finborough Theatre