レビュー: ウィールド、フィンボロー劇場 ✭✭✭✭

デイビッド・クレリン（サミュエル）とウィールド（写真：アレックス・ブレンナー） ウィールド

フィンボロー・シアター

2016年2月4日

4つ星

チケットを予約する “ウィールド は現代社会における遺産の性質、遺産の力、そして我々が自分自身を理解しようとする欲求に焦点を当てています。途中で、六パックや一攫千金の計画、学生ローンの世界では揺るがないものがあることを認識します。それは私が育った場所、私がホームと呼ぶ場所。ウィールドは何が変わり、何が変わらないのかを探り、時にはその二つが逆転していることに気づかないままでいることを描いています。” – ダニエル・フォックススミス

ダニエル・フォックススミスは、自分のアイデンティティが時間の経過によって明確化され、挑戦される方法を捕えるという野心的なゴールを設定します。彼は将来に対する疑念に形作られた異なる段階の人生を送る二人のキャラクターを通してこれを達成します。

ウィールド は牧場で働く二人の男性の関係の変化を描いています。劇は中年のサミュエル（デイビッド・クレリン）、牧場の所有者が、ケイト・ラスビーの『マイ・ヤング・マン』の悲しげな歌を歌いながら、朝の暗闇を打ち消すように光の最初の糸が広がる場面から始まります。ジム（ダン・パー） - 彼のかつての若い従業員が3週間の仕事を懇願しながらもう一度牧場に戻ってきたとき、サミュエルは非常に躊躇します。ジムは過去の友情を取り戻そうとしますが - 多分少し強引に - 静寂に直面します。電話は鳴り続けますが、決して答えられることはありません。そして、彼の理性に反するかのようにサミュエルは譲歩し、二人は再び同僚になります。

この冒頭のシーンは二人のキャラクターを美しく表現しており、劇が進むにつれて自然で満足感のある形で展開していきます。サミュエルは考え深く率直な男で、自分の仕事と家族の土地所有に密かに誇りを持っています。ジムは対照的に愛想が良く自信にあふれています - ハードワーカーですが、衝動的で未熟です。初期のシーンで、彼とサミュエルは近くの農家の非農業者の所有者を精査しながら絆を深め、レンジローバーとトロフィーワイフについての痛烈な非難の演説を打ち上げます。サミュエルが公正に観察するように、「攻撃的で偏狭な生活を送ることは名誉ではない」です。それは教訓であり、サミュエルが若いジムに成長して欲しいと切に願う父親の感情を表しています。

ダン・パー（ジム、前景）とデイビッド・クレリン（サミュエル、背景）とウィールド（写真：アレックス・ブレンナー）

しかしサミュエルの「名誉」というブランドは、彼の目的が減少していることに対する恐れと関連しており、牧場の不確かな未来が原因で悪化しています。彼の本能は、世界から孤立して、電話の音を無視することです。サミュエルが変化する状況を受け入れられないことを探ることで、ジムの成長する成熟と対比し、劇の大きな強みとなっています。ジムが危機の瞬間に助けを求めるたびに、彼らの役割は少しずつ逆転していきます。ジムが自身の職業的および個人的な責任に立ち向かうための力を得るたびに、サミュエルの目的は薄れていき、彼はますます孤立するようになります。ジムが農場での仕事が自然に向かないことを認めると、サミュエルは「君は何でもないわけじゃない」と言い続けます - 彼の優れた教師として、彼は自分の名誉感を傷つける価値の無さの感情を浄化しているのです。

フォックススミスの優れた脚本は二つの素晴らしいパフォーマンスに支えられています。デイビッド・クレリンは圧倒的な重荷を背負ったサミュエルを演じており、見事な複雑さを注入しています - 一方で愛情深く、ユーモラスで、挫折した人物です。開幕のシーンでの彼の無口さと、例えばダーツ世界チャンピオンのキース・デラーの予想外の台頭についての楽しいモノローグとの対比は非常に興味深く、非常に自然です。このような瞬間はサミュエルとジムの極端でありながら逆説的に結びついた運命の探索を情報としており、クレリンは人間的な効果を生み出すドラマティックな可能性を魅力的に利用しています。

ジムの率直で魅力的なキャラクターはサミュエルの対になる魅力です。ダン・パーは成年としての人生を理解していく喜びと恐怖を捉えており、時折の説明の瞬間は彼の成長する成熟の象徴として現れます。物事をつき詰めて話し、自分に正直になることで、彼自身の変化する地位を受け入れていきますが、彼のメンターとは対照的です。それは甘くおどけたパフォーマンスでありながら、パーが父親について語るときが最も印象的です。サミュエルの元同僚だったこの故人との複雑な親密さが興味深く描かれています。ジムが困難な啓示に立ち向かうことを見ることは特に感動的で、その勇気は満足のいくキャラクターアークを完成させるために助けとなっています。

フィンボロー・シアター の親密なステージは、サミュエルのオフィスや厩舎、そしてジムが乗馬するフィールドとして現れる柔軟な納屋スタイルの内装で見事に利用されています。ディレクターのブライオニー・シャナハンとプロダクションデザイナーのクリストファー・ホーンの設定の信憑性は、いくつかのシンプルで効果的な工夫によって称賛されるべきです。雨が降れば、パーは服を水で洗い、馬に乗るときは、蹄の音が背景に響き渡る中でスツールに座ります。シーンの合間には、役者たちは牧場での手作業を行いながら、物思いにふける付随音楽と共に、彼らが何かから逃げていることを思い出させます。これは少し不自然なものの、サミュエルの先祖帰りの行動を興味深く伝える内戦にまつわるモノローグの壮観な音響効果を用いることに帰結します。ウィールド は非常に満足のいく芝居であり、変化する状況が自己認識に与える影響を魅力的に探究しています。フォックススミスは非常に共感力を持った作家であり、彼のキャラクターの物語アークはとても感動的です。デイビッド・クレリンとダン・パーの素晴らしいパフォーマンス、そして作品の没入型デザインと相まって、ウィールド は豊かな演劇体験を提供しました。ウィールドは2016年2月27日までフィンボロー・シアターで上映中です