CRÍTICA: Weald, Finborough Theatre ✭✭✭✭

David Crellin (Samuel) em Weald (Foto: Alex Brenner) Weald

Teatro Finborough

4 de fevereiro de 2016

4 estrelas

Reserve Ingressos “Weald trata da natureza do legado em um mundo moderno, a potência da herança e nosso desejo de entender por que somos quem somos. Ao longo do caminho, há algumas coisas que permanecem constantes para nós, coisas que não podem ser abaladas em um mundo de condicionamentos físicos, esquemas de enriquecer rapidamente e dívidas estudantis. Como o lugar onde cresci. O lugar que chamo de lar. Weald explora o que muda e o que permanece inalterado, e como, às vezes, não percebemos que os dois se inverteram até que seja tarde demais.” – Daniel Foxsmith

Daniel Foxsmith define para sua peça um objetivo ambicioso: capturar as maneiras pelas quais nosso senso de identidade é tanto esclarecido quanto desafiado pela passagem do tempo. Ele consegue isso ao examinar dois personagens em fases muito diferentes de suas vidas, mas que são ambos moldados por dúvidas sobre seu futuro.

Weald narra a relação em constante mudança entre dois homens trabalhando em um pátio de fazenda. A peça começa com Samuel (David Crellin), de meia-idade, dono do pátio, cantando uma triste versão de ‘My Young Man’ de Kate Rusby, enquanto os primeiros feixes de luz dissipam a escuridão da manhã. Quando Jim (Dan Parr) - um ex-funcionário em seus vinte e poucos anos - retorna ao pátio, implorando por três semanas de trabalho, Samuel está extremamente hesitante. Jim tenta reacender sua velha amizade – talvez um pouco forçadamente – mas é recebido com silêncio. Um telefone toca repetidamente, mas nunca é atendido. Então, aparentemente contra seu melhor julgamento, Samuel cede, e os dois homens tornam-se colegas novamente.

Esta cena inicial ilustra belamente os personagens de ambos os homens, que se desenvolvem de maneira natural e satisfatória à medida que a peça avança. Samuel é um homem contemplativo, de fala franca, orgulhoso de seu trabalho e da longa posse da terra por sua família. Jim, em contraste, é efusivo e autoconfiante – um trabalhador empenhado, mas impulsivo e imaturo. Em uma cena inicial, ele e Samuel se conectam ao escrutinar o proprietário não rural da fazenda vizinha, antes de se lançarem em uma crítica invectiva sobre seu Range Rover e esposa troféu. Como observa Samuel com justiça: “Não é maneira de viver, gastar a vida sendo agressivo e intolerante, não é honroso.” É uma lição valiosa, emblemática dos sentimentos paternais que Samuel tem por seu jovem protegido, que ele quer desesperadamente que prospere.

Dan Parr (Jim, em primeiro plano) e David Crellin (Samuel, ao fundo) em Weald (Foto: Alex Brenner)

No entanto, a marca de 'honra' de Samuel está insalubremente ligada a sentimentos de emasculação, o reconhecimento temeroso de seu propósito minguante, agravado pelo futuro incerto do pátio. Seu instinto é isolar-se do mundo, fingir que não há telefone tocando. De fato, a exploração da incapacidade de Samuel em aceitar suas circunstâncias mutantes, contrastada com a crescente maturidade de Jim, é um dos grandes pontos fortes da peça. Cada vez que ele ajuda Jim em um momento de crise, seus papéis se invertem um pouco mais. A cada vez que Jim se sente capacitado a enfrentar suas responsabilidades profissionais e pessoais, o propósito de Samuel diminui, e ele se torna cada vez mais recluso. Quando Jim reconhece que o trabalho na fazenda não lhe é natural, Samuel continua dizendo que “Você não é nada” – e vemos com clareza de partir o coração que, como mentor, ele está expiando seus próprios sentimentos de inutilidade, que prejudicam seu senso de honra.

O excelente roteiro de Foxsmith é auxiliado por duas performances incríveis. David Crellin é um Samuel magnificamente sobrecarregado, mas também injeta no papel uma complexidade admirável – ao mesmo tempo uma figura amorosa, humorosa e frustrada. O contraste entre sua taciturnidade nas cenas iniciais e, por exemplo, um monólogo jubiloso posterior sobre a ascensão improvável de Keith Deller como Campeão Mundial de Dardos é bastante fascinante e muito natural. Tais momentos informam a exploração da polarização das fortunas de Samuel e Jim, e, paradoxalmente, ligadas, e Crellin explora seu potencial dramático de forma humanamente cativante.

O caráter franco e gracioso de Jim é um contraponto atraente a Samuel. Dan Parr captura as alegrias e os medos de alguém que está começando a entender a vida como um adulto, de modo que momentos ocasionais de exposição aparecem como emblemas de sua crescente maturidade. Ao falar as coisas e ser honesto consigo mesmo, ele aceita seu lugar cambiante no mundo, em contraste marcante com seu mentor. É uma atuação doce e travessa, e ainda assim Parr é mais memorável ao falar de seu pai, um ex-colega de Samuel. A intimidade complexa entre Jim e essa figura há muito falecida, que nunca vemos, é ilustrada de maneira fascinante. É particularmente emocionante ver a coragem com que Jim enfrenta revelações difíceis, transmitindo um senso de resolução que ajuda a completar um arco de personagem satisfatório.

O palco íntimo do Teatro Finborough é utilizado de forma impressionante, um interior flexível estilo celeiro que aparece como o escritório de Samuel, estábulos e os campos onde Jim cavalga. O diretor, Bryony Shanahan, e o Designer de Produção, Christopher Hone, devem ser elogiados pela credibilidade do cenário, alcançada através de uma série de toques simples, mas inteligentes. Quando chove, Parr lava suas roupas na água; quando ele cavalga, ele agacha-se em um banquinho enquanto os sons de cascos ressoam ao fundo. Entre cenas, os atores realizam trabalho manual no pátio, acompanhados por música incidental sombria, lembrando-nos que ambos os homens estão fugindo de algo. Isso culmina com os espetaculares efeitos sonoros usados em um monólogo ligeiramente antinatural, mas indubitavelmente memorável sobre a Guerra Civil, transmitindo o comportamento atávico de Samuel com efeito intrigante. Weald é uma peça muito satisfatória, um exame convincente do impacto que circunstâncias mutantes podem ter em nosso senso de identidade. Foxsmith é um escritor altamente empático, e os arcos narrativos de seus personagens são muito emocionantes. Juntamente com as excelentes atuações de David Crellin e Dan Parr e o design imersivo da produção, Weald proporcionou uma experiência teatral enriquecedora. Weald continua até 27 de fevereiro de 2016 no Teatro Finborough