리뷰: 시간을 되감다, 세인트 제임스 극장 ✭✭✭✭

시계를 돌려라 - 노래와 독백

세인트 제임스 스튜디오

2015년 6월 9일

4성

‘케이크를 굽고 발음을 통해 침입자를 막아낼 줄 아는 멋진 영국식 여성 중 한 명’ (제임스 필립스, '도시 이야기'의 '회전목마')

지난 주 세인트 제임스 스튜디오에서 본 훌륭한 단편극 중 한 줄이 다시 한 번 머릿속에 떠올랐다. 이번에는 같은 장소로 돌아와 셰릴 나이트가 조이스 그렌펠의 독백과 노래를 연기하는 것을 보기 위해서였다. 그녀는 커다란 핑크 머랭 같은 모자를 단단히 고정시킨 다음, WI의 괴짜 절약에 대한 유명한 교묘하고 은근히 암시적인 풍자를 시작했다, '쓸모 있고 수용 가능한 선물들'. 나는 그렌펠의 유머가 여전히 잘 먹히는지, 아니면 그녀 자신이 자주 묘사했던 활발한 여성들과 다른 점 없이 그저 넘어올지 궁금해졌다.

그렌펠은 즉시 전후 시대에 절정을 맞았으며, 당시의 유머가 많은 이전의 20세기보다 우리 시대와 더 멀게 느껴지는 시대였다. 사실에 직면한 쾌활한 낙관주의, 감정적 솔직함에 대한 저항, 주어지는 사회적 계급의 포용, 프루리언트하고 자만적인 성적 유머로 다가오는 익살스러운 암시가 모두 이 독백들이 회복 불가능하게 낡아 보이게 만들었는지 궁금했다.

저는 이러한 걱정이 셰릴 나이트가 이 소재에서 발견한 깊이와 때로는 절박한 애수, 그녀와 그녀의 피아니스트 폴 나이트가 원래 리차드 애딘셀과 빌 블레자르드에 의해 설정된 달콤씁쓸한 노래 텍스트에 대해 훌륭한 음악성을 보여준 덕분에 쓸려버렸다고 말할 수 있어서 기분이 좋습니다.

특권 속에서 태어난, 클리브든에서 종종 발견되는 낸시 애스터의 조카로서 어린 시절을 보냈으며 그렌펠은 캐릭터 여배우로, 점점 노래보다 더 무거워지고 정교하게 된 링크 자료물로 주목 받게 되었다. 그녀는 자신의 삶에서 약간의 실망과 슬픔을 겪었고, 이것은 그녀의 작품의 지속적인 가치를 부여하는 영국의 미묘한 관습에 대한 섬세하게 판단된 사회적 관찰과 함께합니다.

표면적으로는 언어와 아이러니의 표현 가능성에 대한 기쁨이 그녀를 노엘 카우어드와 함께 배치할 것처럼 보입니다. 하지만 그가 헨리 제임스라면 그녀는 친구보다 심장이 더 있는 이디스 워턴입니다. 그녀는 궁극적으로 건장하고 취약한 세련미보다 더 많은 마음을 가지고 있으며, 희망이 죽었지만 계속 살아야 했던 교외 여성들의 슬픈, 창백하고 허약한 삶을 포용하는 마음을 가지고 있습니다. 여기에서 음악도 점수를 매깁니다. 애딘셀의 달콤씁쓸한 도리적으로 전통적이지만 멜로디가 있는 반주가 위트없다는 인상일 수 있지만, 각각의 작은 장면의 배경으로 대조될 때, 그것들은 가능성의 손실에 대한 진심 어린 애정이 된다는 점에서 진정으로 감동적입니다.

다른 종류의 의구심이 있는 질문이 해결되어야 합니다. 모린 립먼의 'Re:Joyce' 대승리 이후 결코 오래되지 않았습니다. 다른 이의 손에서 이러한 자료들의 부활이 정당화될 수 있을까요? 그럼에도 불구하고, 저는 나이트가 초기에 이러한 걱정을 해소했다고 기쁘게 말할 수 있습니다. 그녀는 립먼과는 아주 다른 종류의 공연자이며, 둘 모두의 공간이 충분히 있습니다.

스케치 선택은 대개 우울한 편이고 부드럽고 절제된 공연에서 나이트는 립먼과의 거리감을 두며 많은 것을 보여줍니다. 나이트는 목소리 인동의 변화, 또는 작은 무대의 상징적 무대 동작으로 많은 것을 합니다. 또한 그렌펠의 어머니와 그녀의 베스트 프렌드 버지니아 그레엄에게 보내는 편지를 읽음으로써 시간이 흐름에 따라 실제적이고 경제적인 전기적 척추를 제공합니다. 많은 이 자료는 최근에서야 이용 가능하고 출판되었습니다.

폴 나이트의 반주와 점수가 한결같고 우아합니다; 대부분 낮은 도리로 작용하지만 드라마틱한 필요가 요구할 때는 색다른 면모를 보여줍니다. 둘 사이에 그렌펠이 본래 광범위한 즉흥적 자료를 기본 핵심 자료에서 많이 했던 라이브 공연자라는 것을 상기시켜 줍니다. 그녀의 작품이 살아남으려면 새 해석자들에 의해서 무대에 올라가고 수많은 새 시청자와 청취자들에게 다시 소개되어야 합니다.

그래서 스케치 자체는 무엇일까? '평범한 아침' 같은 오래된 즐겨찾기들은 실망시키지 않으며, 그렌펠이 얼마나 환상적이었는지를 상기시켜 줍니다. 관객이 상상력의 틈을 채우는 데 어마어마한 일을 하는 것은 얼마나 멋진지를 상기시켜 줍니다. 그러나 '러피 라티머'의 나이트의 공연은 학교의 재회에서 모든 끔찍한 사회적 창피함을 잡으며, 중년의 일반적 성공으로 포장된 실망한 기대의 밑바닥을 등록하는 미묘한 기대를 제공합니다. 덜 알려져 있지만 나이트가 여기에서 완전히 표현한 성격 깊이로 다른 것들보다 더 돋보이는 세 가지 작은 장면이 있습니다.

'첫 비행'에서는 미국으로 여행하는 여성, 비행한 적 없는 여성은 잡담한 막연한 신경에서 딸의 혼합 결혼을 위한 깊은 걱정으로 이동하며, 지원을 제공할 올바른 방법을 찾고 싶어하는 강한 마음을 보여줍니다. 그녀의 캐릭터는 그녀의 교육에서 태어난 특별한 인종주의를 탈피하고자 하는 결단력으로 그 당시로서는 매우 선진적입니다. '전화 통화'에서는 여성은 점차 친아버지를 돌보는 요구 때문에 남자친구와 헤어지게 됩니다, 그의 불쾌한 요구는 무대 밖에서 계속 등록됩니다. 이 작품은 무자비하고 가슴 아픈 작품으로, 오늘날에도 그 당시처럼 topical한 인상을 줍니다.

마지막으로, '친애하는 프랑수아'에서 나이트는 싱글맘으로서 어두우면서도 활력 있는 독립적 의지를 전달하며, 예상치 못한 영역으로 안내합니다 - 그녀의 일반적인 선포와 시험하는 시기에 씽싱한 생존의 가능성과 일치하지만 말입니다. 이 독백 세 가지는 심리적 통찰력과 캐릭터의 권위 면에서 앨런 베넷의 '토킹 헤드'와 함께 나란히 할 수 있습니다, 그리고 어떻게든 베넷 자신이 그의 비슷한 후속 작품 장르에서 그렌펠에게 영향을 받았는지 궁금하게 만듭니다.

또한 알데버그 페스티벌을 위해 벤자민 브리튼에 대한 훈사를 작성한 곡을 다시 소개하는 것으로 인상적입니다. 이것은 재즈 스타일의, 복잡한 말빨을 가진 오페라 spoofing 작품으로 아마도 그 이후로는 결코 공연된 적이 없는 곡입니다. 그렌펠이 일반적으로 모험에 나서던 것보다 far more 노래와 작사가로서 far more의 재능이 있었음을 상기시켜 준다.

약간의 유감이 남습니다, 그녀의 세대의 많은 영어 코미디언들과 함께 그녀가 성공적으로 명성을 쌓은 편안한 영역을 더 자주 벗어나지 않았다는 점에 대해 우리는 매우 감사해야 합니다만, 나이트들에게서 그녀의 유산, 코믹하고 조용히 비극적인 것이 여전히 밝게 빛나는 것을 보여준 것에 대해 매우 감사해야 합니다.

시계를 돌려라, 세인트 제임스 스튜디오는 2015년 6월 14일에 종료됩니다