리뷰: 하얀 깃털, 유니언 극장 ✭✭✭✭✭

데이비드 플린, The White Feather. 사진: Scott Rylander The White Feather

유니언 극장

9월 18일

5성

셔먼 장군은 한때 유명하게 "전쟁은 지옥이다"라고 말했다. 그래서 무대에서 전쟁의 공포와 복잡성을 묘사하는 것은 실제로 큰 도전입니다. 시도하는 프로덕션은 쉽게 국기를 흔들며 일차원적이 되거나, 설교하거나 지나치게 이상적인 메시지를 담게 될 수 있습니다.

The White Feather는 이 미묘한 경계를 걸어갑니다; 이것이 바로 그 작품이 큰 성공을 거두고 그에 따라 모든 찬사를 받을 가치가 있는 이유입니다. 이야기는 제1차 세계 대전의 부담과 혼란을 견뎌내는 영국 이스트 앵글리아의 마을 업턴 데이비를 따라갑니다. 모든 사회 계층의 남자들이 징집되어 전쟁에 강제 투입됩니다. 여기에는 미성년자인 해리 브릭스도 포함됩니다.

전쟁은 큰 희생을 치르며 젊은 해리는 '비겁함'으로 처형됩니다 (그는 우리가 현재 PTSD로 인식할 질환을 앓고 있었을 가능성이 큽니다). 그의 여동생 조지나는 해리의 죽음 뒤의 상황이 밝혀짐에 따라 '진짜' 전쟁 미망인들로부터 사회적 오명을 처리하게 됩니다. 한편, 부유한 지주인 데이비 씨는 자신의 호모섹슈얼 관계를 숨기고 전쟁의 어려운 경험을 극복하려고 고군분투합니다.

로스 클락과 앤드류 키츠가 집필한 대본은 생각할거리를 많이 제공하며 다층적이며, 성별, 성, 계급과 정치와 같은 주요 주제를 유동적으로 포함합니다. 이는 정중하지만 무능한 데이비가 장교 계급으로 도약하는 불의에서부터 동성애자인 마을 주민들이 겪는 혼란까지 다양합니다. 드라마로 가득 차 있을 뿐만 아니라, 대화는 또한 역사적 세부 사항에 대한 주의를 기울이며 시대 배경에 잘 맞습니다.

이 연극은 본래 정치적이지만, 캐릭터와 그들의 이야기를 우선시하는 부드러운 방식으로 이루어집니다. 전쟁의 모든 면모를 보여줍니다; 확실히 사람들을 하나로 모을 수 있지만, 동시에 신체적 트라우마나 사랑했던 이들의 상실로 인한 정서적 슬픔 등을 초래하며 공동체를 분열시킬 수도 있습니다. 어두운 후반전은 쇼와 캐릭터에 대해 새로운 시각을 제시하는 두 가지 똑똑한 플롯 트위스트로 더욱 불안정해집니다.

데이비드 플린과 아비게일 매튜스, The White Feather. 사진: Scott Rylander

스코어는 진정으로 훌륭하며, 시리즈의 고양된 곡들이 3인조 현악 중섹션에 의해 뒷받침받습니다. 경쾌하고 서정적인 노래 Set Them In Stone은 아름다운 하모니를 가진 곡으로 제 마음에 들었지만, 감정이 넘치고 훌륭하게 연기된 여러 환상적인 곡들 중에서 선택할 수 있었습니다. 특히 영감을 받은 곡은 해리의 편지였으며, 가사는 해리의 검열된 군대 편지에서 가져온 것이고, 삭제된 부분은 음악의 중단으로 반영되었습니다.

아비게일 매튜스는 헌신적인 여동생에서 활동가로 변한 조지나 브릭스를 달콤하면서도 강하게 연기합니다. 그녀는 강력한 노래 실력을 가지고 있으며, 솔로 발라드 My Little Boy, Harry로 후반전을 폭발적으로 열었습니다. 데이비 씨로 출연한 데이비드 플린이 강력하고 감동적인 연기를 펼치며 그의 성향, 의무감, 계급 체계의 '자연적 질서'에 대한 믿음 사이에서 고뇌하는 인물로서 저에게 많은 인상을 남겼습니다. 데이비 씨는 악당으로 떠오르지만 여전히 호감이 있고 동정심을 불러일으킵니다; 이는 주로 플린의 매우 강력한 연기와 보컬 퍼포먼스 덕분입니다.

아담 페티그루는 불쌍하게 슬프고 트라우마에 시달리는 해리를, 잭 해밀턴은 데이비 씨의 남성 파트너 에드워드로서 까불면서도 진심 어린 연기를 했습니다. 해밀턴의 솔로 곡 We Buried a Good Man Today는 눈물 나게 슬프며, 눈물 어린 에드워드가 그의 상실을 이해하며 정말로 훌륭하게 연기되었습니다. 그럼에도 불구하고 그 캐릭터는 다소 설정하기 어려웠으며, 무책임한 자에서 원칙 있는 양심적 반대자로 재빨리 변모하는 것 같았습니다.

주목할 만한 것은 다양한 역할을 연기하며 발돋움하는 오페라 톤의 크리스토퍼 블레이즈입니다. 이는 훌륭한 앙상블 공연이었고, 한 두 가지 실수가 있었더라도, 공연의 진행에 따라 자연스럽게 해결될 것으로 보입니다.

무대 연출은 감동적이고 완벽하게 수행된 마지막 장면으로 이어지는 일관된 퀄리티를 유지했습니다. 전시된 이스트 앵글리아 식 악센트를 제대로 평가할 수는 없었지만 정통적으로 들렸기에 사라 스티븐슨의 방언 코칭에 찬사를 보내고 싶습니다. 닐 브링크워스의 조명은 사려 깊으며, 결과적으로 노란색과 카키색의 갈색을 도출하여 적절한 효과를 냅니다.

연극의 배경은 공연 전체에 걸쳐 계속 이동합니다 – 2막에서는 1918년에서 1947년으로, 그 후 2006년에서 다시 1949년으로 15분 동안 이동합니다! 이는 효과적으로 사용되었지만, 캐스트와 소품이 '나이를 먹지 않음'을 충분히 보여주지는 않았습니다 - 프로그램을 갖고 있다면 쉽게 따라갈 수 있었지만, 그렇지 않은 분들에게는 더욱 명확한 사인이 제공되었을 수 있습니다.

The White Feather는 뮤지컬 연극이 꼭 그래야 할 요소를 모두 갖췄습니다 – 용기, 전쟁, 인류의 본질에 대해 집까지 계속 깊게 생각하게 해줍니다. 만약 정의가 있다면, 이 흥미로운 프로덕션은 더 긴 공연이나 두 번째 집을 얻어, 그만큼의 넓은 관객들을 만날 자격이 있습니다.

The White Feather는 2015년 10월 17일까지 유니언 극장에서 상연됩니다