समीक्षा: द व्हाइट फीदर, द यूनियन थिएटर ✭✭✭✭✭

डेविड फ्लिन द व्हाइट फेदर में। फोटो: स्कॉट रियालंडर द व्हाइट फेदर

यूनियन थिएटर

18 सितंबर

5 सितारे

जनरल शेरमन ने एक बार प्रसिद्ध रूप से कहा था कि “युद्ध नर्क है”। और इसलिए समझने योग्य है कि युद्ध की भयानकता और जटिलता को मंच पर दिखाना एक वास्तविक चुनौती है। जो प्रस्तुतियाँ ऐसा करने की कोशिश करती हैं, वे आसानी से या तो झंडे लहराती और एक-आयामी हो सकती हैं, या अपने संदेशों में उपदेशात्मक और अत्यधिक आदर्शवादी हो सकती हैं।

द व्हाइट फेदर इस बेहतरीन रेखा पर चलने में सफल होती है; यही कारण है कि यह एक महान सफलता है और इसे हर प्रशंसा मिलनी चाहिए जो इसके रास्ते में आती है। कहानी पूर्वी एंग्लिया के गांव अप्टन डेवी का अनुसरण करती है, क्योंकि यह प्रथम विश्व युद्ध के तनाव और उथल-पुथल से निपटता है। सभी सामाजिक तबकों के पुरुष युद्ध के प्रयास में भर्ती किए जाते हैं और प्रभावित होते हैं, जिसमें कम उम्र के हैरी ब्रिग्स भी शामिल होते हैं।

युद्ध इसका प्रभाव डालता है और युवा हैरी को 'कायरता' के लिए फांसी दे दी जाती है (यह सबसे अधिक संभावना है कि वह उस समय प्रभावित था जिसे हम आज PTSD के रूप में पहचानेंगे)। उसकी बहन जॉर्जिना को हैरी की मृत्यु के पीछे की परिस्थितियों की खबर के सामने आने के बाद 'असली' युद्ध विधवाओं से सामाजिक कलंक का सामना करना पड़ता है। इस बीच, धनी जमींदार श्री डेवी को अपने एक स्टाफ सदस्य के साथ अपने समलैंगिक संबंध को छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है और अपने परेशान करने वाले युद्ध अनुभवों के साथ तालमेल बिठाने के लिए संघर्ष करता है।

रॉस क्लार्क और एंड्रयू कीट्स की पटकथा बेहद विचारोत्तेजक और बहु-स्तरीय है, जो लिंग, कामुकता, वर्ग और राजनीति जैसे प्रमुख विषयों को आसानी से शामिल करती है। चाहे वह अच्छे स्वभाव वाले फिर भी निराशाजनक डेवी के न्याय का मुद्दा हो जो अधिकारी वर्ग में छलांग लगाता है या समलैंगिक ग्रामीणों का सामना करने वाली उथल-पुथल हो, यह स्पष्ट हो जाता है कि गांव का जीवन पहली नजर में जितना टूट चुका है उससे कहीं अधिक है। नाटक में ड्रामा भरपूर है, संवाद समय के अनुसार उपयुक्त लगता है, और ऐतिहासिक विवरण पर बारीकी से ध्यान दिया गया है।

नाटक स्वाभाविक रूप से राजनीतिक है, लेकिन एक कोमल तरीके से जो चरित्रों और उनकी कहानियों को पहले रखता है। यह युद्ध के सभी पहलुओं को दिखाता है; हां, यह लोगों को एक साथ ला सकता है, लेकिन यह समुदायों को भी तोड़ सकता है, चाहे वह शेल शॉक जैसे शारीरिक आघात के माध्यम से हो या प्रियजनों को खोने के भावनात्मक दुःख के माध्यम से। दूसरा अधिनियम और अधिक अंधेरा है और दो गंभीर रूप से चतुर कहानी मोड़ द्वारा और अधिक दिग्भ्रमित किया जाता है जो शो और पात्रों पर एक ताजा दृष्टिकोण प्रदान करते हैं।

डेविड फ्लिन और अबीगैल मैथ्यूज द व्हाइट फेदर में। फोटो: स्कॉट रियालंडर

संगीत वास्तव में उत्कृष्ट है, जिसमें एक तीन पीस स्ट्रिंग्स-भारी बैंड द्वारा समर्थित एक श्रृंखला है। सेट देम इन स्टोन, एक जोरदार और गीतात्मक गीत जिसमें कुछ अद्भुत हार्मोनी हैं, मेरी पसंदीदा थी लेकिन चुनने के लिए कई शानदार गाने थे, सभी अच्छी तरह से प्रदर्शित और भावनाओं से भरे हुए थे। हैरी के लेटर का एक विशेष प्रेरणादायक नंबर था; गीत हैरी के सेंसरशिप सार्वजनिक पत्र से लिया गया था, जिसमें संगीत में टूट के साथ रीडेक्शंस को दर्शाया गया था।

अबीगैल मैथ्यूज एक संवेदनशील लेकिन दृढ़ निश्चयी के रूप में हैं, जो समर्पित बहन से अभियानकर्ता बनीं जॉर्जिना ब्रिग्स। उनकी गाने की आवाज़ शक्तिशाली है और उन्होंने दूसरी भाग के शुरुआती पार्ट को अपने एकल बैलेड माई लिटिल बॉय, हैरी के साथ खोल दिया। वह डेवी के रूप में डेविड फ्लिन द्वारा मिली मैच की जाती है, जो एक व्यक्ति के रूप में एक संवेदनशील और छूने वाला प्रदर्शन करता है, जो अपनी कामुकता, कर्तव्य की भावना और वर्ग प्रणाली की 'प्राकृतिक व्यवस्था' में विश्वास में फंसा हुआ है। श्री डेवी एक तरह का खलनायक उभरता है और फिर भी वह प्यारा और सहानुभूति वाला बना रहता है; यह मुख्य रूप से फ्लिन के बहुत मजबूत अभिनय और गायिकी प्रदर्शन का परिणाम है।

एडम पेटिग्रू दर्दनाक रूप से उदास और पीड़ित के रूप में हैं, जैसे कि गरीब प्रभावित हैरी और जैक हैमिल्टन नटखट लेकिन प्रेरणादायक के रूप में श्री डेवी के पुरुष साथी, एडवर्ड। हैमिल्टन का एकल प्रयास 'वी बेरीड अ गुड मैन टुडे' दर्दनाक रूप से दुखद है, जैसे कि एक आंसू बहाता हुआ एडवर्ड अपनी क्षति से निपट रहा है; यह वास्तव में शानदार ढंग से प्रदर्शित है। यह कहा जा रहा है, चरित्र को पिन करना आसान नहीं था और ऐसा लगता था कि वह चालबाज से सिद्घांतित विवेकपूर्ण बन गया।

उल्लेखनीय है क्रिस्टोफर ब्लेड्स, कई भूमिकाएं निभाने वाला, जिसकी गरजती ओपेरा स्वर प्रस्तुति को शुरू करती है। यह एक शानदार टीम प्रदर्शन था, और हालांकि एक या दो भूलियाँ थीं, वे प्रदर्शन के दौरान स्वाभाविक रूप से ठीक हो जाएँगी।

स्टेजिंग लगातार अच्छे रहे, एक आंसू झलकाने वाले और सटीक निष्पादित अंतिम दृश्य की तरफ बढ़ती, जिसमें सभी तत्व एक साथ सही होते हैं। मैं प्रदर्शन में दिखाए गए पूर्वी एंग्लिया लहजे को सही मानने में सक्षम नहीं हूं, लेकिन वे प्रामाणिक लगते थे, इसलिए सारा स्टीफेंसन के बोली कोचिंग को श्रेय दिया जाता है। नील ब्रिंकवर्थ की लाइटिंग विचारशील रूप से की जाती है, परिणामी पीले और खाकी भूरे रंग के रंग को सही प्रभाव देने के लिए।

नाटक की सेटिंग पूरे प्रदर्शन के दौरान घूमती रहती है - दूसरी क्रिया में यह 1918 से 1947 तक, फिर 2006 फिर 1949 में पंद्रह मिनट के अंतराल में बदल जाती है! हालांकि यह बड़े प्रभाव के लिए उपयोग किया जाता है, शायद इसके संकेत देने के लिए और अधिक किया जा सकता था क्योंकि कलाकार और प्रॉप्स 'उम्र योग्य' नहीं दिखते थे - यह कार्यक्रम के साथ सशस्त्र होने पर पालन करना आसान था लेकिन शायद उनके बिना अधिक स्पष्टता दी जा सकती थी।

द व्हाइट फेदर वह सब कुछ है जो संगीत थिएटर होना चाहिए - यह आपको साहस, युद्ध और मानवता के स्वभाव के बारे में गहराई से सोचने पर मजबूर कर देगा। अगर कोई न्याय है तो इस रोमांचक उत्पादन को एक लंबी अवधि या एक दूसरा घर दिया जाएगा ताकि यह अपनी योग्य व्यापक दृश्यता प्राप्त कर सके।

द व्हाइट फेदर यूनियन थिएटर में 17 अक्टूबर 2015 तक चलता है