리뷰: 장미의 전쟁: 리처드 3세, 로즈 극장 ✭✭✭

로렌스 스펠먼과 리차드 시헌이 장미전쟁 - 리차드 3세에 출연합니다. 사진: 마크 두에

03/10/15

로즈 극장 킹스턴

3성

티켓 예매하기 ‘이제 정의의 수레바퀴가 돌았어, 너를 시간이 사라진 바치로 남게 했어; 네가 뭐였었는지 생각나게 할 여지 없이, 지금의 너를 더 고통스럽게 하기 위해.’ 아마 우리는 하루 종일 극장에서 지쳐 있었을지도 모릅니다; 또는, 충분히 정당하게도, 배우들이 이전 두 부분에서 다양한 역할로 출연한 후에도 지칠 만했으나, 어떠한 설명이든 리차드 3세는 반전이 아니라 이 저명한 바튼/홀의 장미의 전쟁 부활의 자연스러운 결말처럼 보였습니다.

우리는 이 작품을 긴 이야기의 끝이 아니라 단독으로 보는 데 익숙하며, 왕의 성격과 모든 이들과 맞서는 냉소적이지만 용감한 방어에 집중합니다. 좀 더 우회적인 경로로 그 작품과 리차드에게 접근함으로써 우리의 인상은 달라집니다. 리차드의 놀라운 독백은 이미 이전 작품에서 봤기 때문에 덜 놀랍습니다. 그의 자신감과 악함이 성장하는 것을 보았으며, 그는 이제 익숙하고 충격적이지 않습니다. 게다가 우리는 이미 피로 '넘을 만큼' 밟았기 때문에 작품 자체의 사건들은 보통보다 덜 영향력이 있으며, 바튼이 탑에서의 왕자들의 살인 묘사를 생략했을 때 더욱 그렇습니다. 이 범죄가 리차드가 이전 작품의 악인보다 더 멀리 나아가는 순간이므로 그런 점을 강조해야 하며, 누락되어서는 안 됩니다.

로버트 시헌의 리차드 3세 역할. 사진: 마크 두에 원작에서는 이안 홈이 올리비에 전통을 벗어남으로써 리차드를 훨씬 더 차분하고 권모술수적인 방식으로 표현했습니다. 로버트 시헌의 이 표현은 마찬가지로 차분하지만 약간 다르게 구성합니다. 에드워드 4세에서 그의 신체적 용기, 군인다운 기술과 냉소적 매력이 결합된 모습은 감명 깊었고 관객들에게 확실히 호감을 줄 만했습니다. 그의 몸짓도 도움이 되었습니다. 그는 장애(교정기 착용한 다리)를 사용하여 다른 등장인물들과의 (비)관계를 반영한 비스듬한 게 걸음을 암시했습니다; 그러나 그의 군인적인 면에서는 힘이나 인장력 부족이 없었습니다. 하지만 여기서는 그의 공연이 더 이상 성장하지 못합니다. 그가 앞서 개발한 페르소나가 완전히 자유롭게 된 그의 최고의 장면들은 그의 냉소적이고 데부아적인 태도에서 나옵니다 — 레이디 앤(이모겐 데인스)과 여왕 엘리자베스(알렉산드라 길브레이스)의 요구에 그의 요구를 수용하는 결말이 보통보다 더 그럴 듯합니다. 마찬가지로 런던의 시장과 국민들 앞에서 왕관 수락에 대해 그의 연극적인 행동은 인터미션 직전에 재미있는 훌륭한 장면을 제공합니다: 그의 가짜 묵주를 군중 속으로 던지는 장면은 잘 평가된 경멸의 순간입니다. 공연의 나머지는 높은 일반화된 느낌과 본문 측면에서 어느 정도 미참여적입니다. 삼부작 나머지 부분의 탁월한 본문 해석과 재현 표준을 고려하였을 때, 이것은 리허설 후기 단계의 시간과 에너지 부족에 기인한다고 생각합니다. 공연이 진행됨에 따라 해석이 깊어질 수도 있습니다.

이로 인해 연기가 다른 배우에게 넘겨졌으며, 특히 초기 작품에서 훌륭한 기여를 한 배우들에게 훌륭한 공연이 있었습니다. 알렉산더 핸슨은 확실한 활력을 가진 버킹엄을 보여주었으며, 작품 중간 부분의 사건을 실제로 주도하며 캐릭터의 윤택한 PR 수사를 완전히 펼쳤습니다. 마찬가지로 작품의 초기 부분에서 클라렌스(마이클 자비에)가 중심 무대를 장악하였고, 그의 타워에서의 죽음 장면은 언어와 긴장이 조화된 장면이었습니다. 어린 왕자들은 리차드를 잘 조롱했고, 불행한 아버지 에드워드 4세로서 카레 콘라디는 비교적 보람이 없는 역할을 잘 해냈습니다.

또 에드워드의 대리작업에 있어서는 앤드류 우달의 뛰어난 사투리로도 물론 매우 신뢰할 수 있는 지원이 있었으며, 올리버 코튼은 로드 헤이스팅스의 망설임과 혼란스러운 충성심을 활력 있게 표현했습니다. 이 극에서 왕들에게 일관되게 조언을 제공하고 극단적으로 변함없는 모습으로 살아남은 공작 엑스터 역의 제프 리슬리에게도 특별히 언급해야 합니다. 로렌스 스펠먼은 보통보다 훨씬 더 매력적인 리치몬드를 보여주었고, 되려 그의 덜 무서운 아버지보다 매력적인 젊은 헨리 8세처럼 보였습니다. 알렉스 발드만이 헨리 6세의 유령 및 살인자 티렐로 등장하게 한 것은 캐스팅 실수였으며 이전에 성스러운 효과를 지닌 헨리로 등장한 바 있어 역할이 전혀 설득력 없었습니다.

리차드를 저주하기 위해 왕조 투쟁의 모든 핵심 여성들이 모이는 장면을 바튼은 정확하게 유지합니다. 이 장면은 종종 왜 생략되는지 모르겠지만 배경 이야기를 모르는 사람들에게 중요한 요점의 재검토를 제공하고 여왕 마가렛(졸리 리처드슨)의 기억에 남는 비난이 여전히 강력한 모습을 보여줍니다. 전체 작품의 중간에, 이 장면은 남성보다 더욱 결정적이고 무자비하게 사건의 방향을 마음대로 조정하는 권력적인 여성들이 존재한다는 것을 상기시키는 역할을 합니다.

창작의 중심은 잊혀져 있던 헨리 6세 작품을 회복하는 데 바튼과 홀의 초점이 맞춰졌고, 그들은 그것을 의심할 여지 없이 성공적으로 이루어냅니다. 이 작품들을 다른 버전으로 다시 보고 싶다고 상상할 수 없습니다. 그러나 그들은 리차드 3세에 도달했을 때 힘이 다한 것 같으며, 부활보다 그것이 더욱 두드러집니다. 첫 두 작품을 구분하는 세부 사항에 대한 집중이 없고, 텍스트나 제작 모두에서 더 두드러집니다. 트레버 눈의 연출은 그 안에서 유창하고 통합된 우아함을 지니고 있지만, 다른 작품들, 런던에서도 스트랫퍼드에서도 또는 다른 곳에서도 말했다 할 무엇이 너무 적습니다. 그럼에도 불구하고 이 삼부작의 부흥은 그 자체의 가치 이상을 충분히 가지며, 바그너의 반지 등 다른 서사시처럼 일관성 없고 9시간의 극장에서의 몇 가지 지루한 부분이 있지만 본질은 훨씬 더 잘 작동합니다. 드라마는 몰입감이 있으며 현대 정치와 권력 경합의 세계와 유사한 신화적인 용어로 사건을 표현하는 섬세하고 비독단적인 능력을 보여줍니다, 바튼/홀, 그리고 셰익스피어 의도 그대로. 나는 후기 풍자 — 블랙애더나 몬티 파이슨의 '소사이 울스터 평원을 달리다'가 생각날까 봐 두려웠습니다. 그러나 그것은 어떠한 순간도 자기 파로디로 접근하지 않았습니다.

물론, 1960년대에 유행했던 브레히트 스타일의 극작법과 같은 것들은 이제 더 이상 최첨단이 아니지만, 이것들은 표면의 문제일 뿐, 본질의 문제는 아닙니다. 주목 받고 옆으로 넘어갈 수 있습니다. 바튼과 홀이 유명하게 만든 셰익스피어 읽기와 공연 방식을 그대로 전달하고 부활시키는 것이 핵심입니다, 여전히 신선합니다. 이것은 가장 중요한 확증입니다. 따라서 후원자를 찾아 이 멋진 캐스트를 위한 젊은 배우 및 더 넓은 후세를 위한 영화나 TV 버전을 제작하여, 1960년대와 같이 업적을 포착할 수 있기를 희망합니다.

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