CRÍTICA: As Guerras das Rosas: Ricardo III, Rose Theatre ✭✭✭

Laurence Spellman e Richard Sheehan em The Wars Of The Roses. Foto: Mark Douet The Wars Of The Roses - Richard III

03/10/15

Rose Theatre, Kingston

3 Estrelas

Reservar Ingressos ‘Assim o curso da justiça girou ao redor, E te deixou apenas uma presa do tempo; Não tendo mais que o pensamento do que foste, Para te torturar ainda mais, sendo o que és.’ Talvez estivéssemos todos cansados ao fim de um dia cheio de teatro; talvez, e com justificação ampla, o elenco estivesse desanimado após aparições em papéis diferentes nas duas partes anteriores da trilogia, mas seja qual for a explicação, Ricardo III pareceu algo de um anticlímax, em vez do culminar natural desta notável retomada da Barton/Hall Guerras das Rosas.

Estamos acostumados a ver esta peça isoladamente ao invés de como o final de uma história mais longa, e com o foco muito no caráter e personalidade do rei e sua cínica mas corajosa resistência a todos os oponentes. Ao chegar a ele através de uma rota mais indireta, as impressões que levamos são diferentes. Os brilhantes solilóquios virtuosos de Ricardo são menos surpreendentes porque já os vimos na peça anterior. Vimos ele crescer em confiança e em ostentação malévola, e por isso ele é familiar, não chocante. Além disso, já 'caminhamos tanto no sangue' que os eventos da própria peça têm um impacto menor do que o usual, e ainda mais quando Barton omite a descrição do assassinato dos príncipes na Torre. Isso, na minha opinião, é um erro, porque é exatamente nesse crime que Ricardo vai longe demais, mais do que muitos malfeitores das peças anteriores. Esse ponto precisa ser feito, não minimizado.

Robert Sheehan em Ricardo III. Foto: Mark Douet Na produção original, Ian Holm rompeu com a tradição maior que a vida de Olivier e apresentou Ricardo de maneira muito mais discreta e maquiavélica. Esta interpretação de Robert Sheehan é igualmente discreta, mas de forma um pouco diferente. Fiquei genuinamente impressionado com sua atuação em Edward IV, onde a combinação de bravura física, habilidade de soldado e charme cínico foi vencedora e persuasiva, e certamente agradou ao público. Sua linguagem corporal ajudou também. Ele usou sua deficiência (perna com calça) para sugerir um movimento oblíquo como um caranguejo, que espelhava seu (des)envolvimento com os outros personagens; mas também não faltava poder ou força tensora em seu modo de soldado. Aqui, no entanto, sua atuação não cresce muito mais. Suas melhores cenas são aquelas em que a persona que ele desenvolveu anteriormente é totalmente liberada – seu desprezo cínico despreocupado com Lady Anne (Imogen Daines) e Rainha Elizabeth (Alexandra Gilbreath) torna sua aquiescência final às suas demandas mais plausível do que muitas vezes parece. Da mesma forma, sua atuação sedutora em frente ao Lord Mayor e povo de Londres sobre sua aceitação da coroa fornece um bom e de fato engraçado tableau logo antes do intervalo: seu último lançamento de seu especioso rosário na multidão um momento bem-julgado de desdém. O restante da performance, no entanto, foi altamente generalizado e até certo ponto não envolvente, pelo menos em termos de texto. Dado o padrão excelente de interpretação textual e representação em toda a trilogia, só posso atribuir isso à falta de tempo ou energia nas fases posteriores dos ensaios. Talvez a interpretação aprofunde à medida que a temporada avança.

Isso significou que a iniciativa de atuação passou para outros jogadores, e de fato há algumas excelentes performances a destacar, especialmente de membros do elenco que já contribuíram nobremente nas peças anteriores. Alexander Hanson provou ser um Buckingham notavelmente enérgico, realmente comandando os assuntos do reino por grande parte do meio da peça, totalmente até a altura da retórica brilhante mas astuta de seu personagem. Novamente, nas seções anteriores da peça, Clarence (Michael Xavier) dominou a ação e sua cena de morte na Torre foi o banquete de linguagem e suspense que deveria ser. Os príncipes jovens aproveitaram bem a oportunidade para zombar e debochar de Ricardo, e como seu pai desventurado, Edward IV, Kåre Conradi fez o melhor com um papel bastante ingrato, um dos vários na trilogia onde há uma prolongada doença e morte.

Houve um apoio muito credível também, não menos em seu excelente sotaque, de Andrew Woodall como o Conde de Derby, e Oliver Cotton dramatizou as hesitações e lealdades confusas de Lord Hastings com vigor. Devo adicionar uma palavra especial para Geoff Leesley, que ofereceu consistentemente conselhos discretos a todos os reis nestas peças como o Duque de Exeter e milagrosamente conseguiu sobreviver tanto à história quanto à dramaturgia de Shakespeare com sua vida e terras intactas. Laurence Spellman foi um Richmond muito mais caracterizado do que o usual, embora parecendo mais um jovem Henry VIII arrojado do que seu pai menos atraente. Houve apenas um erro de elenco na forma de pedir a Alex Waldmann para aparecer como o fantasma de Henry VI e como o assassino Tyrell, o último papel totalmente implausível quando ele havia aparecido como Henry até então e com um efeito memoravelmente santo.

Robert Sheehan como Ricardo III. Foto: Mark Douet

Barton retém corretamente a cena em que todas as mulheres principais nas lutas dinásticas se reúnem para amaldiçoar Ricardo. Não sei por que essa cena é tão frequentemente deixada de fora quando oferece um ponto crucial de recapitulação e revisão para aqueles que não conhecem a história de fundo e fornece uma aparição final notável para a Rainha Margaret (Joely Richardson), ainda animada com invectivas memoráveis. Acima de tudo, esta cena é um lembrete de que em todos os pontos deste drama existem mulheres poderosas moldando tanto quanto sofrendo a direção dos acontecimentos, em muitos pontos mais decisivamente e implacavelmente do que os homens.

O ímpeto criativo de Barton e Hall foi acima de tudo focado em salvar as peças de Henrique VI do esquecimento, e eles triunfantemente alcançam isso sem dúvida. Não posso imaginar querer ver essas peças novamente em qualquer outra versão além das que vimos aqui. No entanto, eles parecem ter ficado sem energia no momento em que chegaram a Ricardo III, e isso é mais aparente na reprise do que era na época. Simplesmente não há a mesma atenção aos detalhes em texto ou em produção que distingue tanto as duas primeiras partes. A direção de Trevor Nunn, com toda a sua graça fluente e integrada, tem muito pouco a dizer aqui em comparação com outras produções, seja em Londres ou Stratford ou em outro lugar. Dito isso, esta reprise da trilogia como um todo mais do que justifica a si mesma. Como o ciclo Ring de Wagner e outras epopeias, há inconsistências e alguns trechos monótonos ao longo de nove horas de teatro, mas os essenciais ainda funcionam tremendamente bem. O drama é envolvente e as peças demonstram uma sutileza, uma capacidade não dogmática de representar incidentes em termos mitológicos cheios de paralelos com o mundo moderno da política e do estado, assim como Barton/Hall – e Shakespeare – pretendiam. Temia que fosse me lembrar de sátiras posteriores – seja Blackadder ou 'o atrevido Worcester cruzando a planície' de Monty Python. Mas em nenhum momento se aproximou ou ultrapassou para a auto-paródia.

Claro, é verdade que as preocupações com o estilo dramatúrgico brechtiano que estavam na moda nos anos 60 não são mais de vanguarda agora, mas essas são questões de superfície, não de substância. Elas podem ser notadas e colocadas de lado. O coração da questão é a forma de ler e representar Shakespeare que Barton e Hall tornaram famosa, que é fielmente transmitida e revivida aqui, tão fresca como sempre. Essa é a maior e mais importante vindicação de todas. Espero muito, portanto, que um patrocinador possa ser encontrado para uma versão em filme ou televisão que possa capturar para jovens atores do futuro e para uma posteridade mais ampla a conquista deste elenco magnífico, assim como foi o caso nos anos 60.

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