RECENSIONE: Le Guerre delle Rose: Riccardo III, Rose Theatre ✭✭✭

Laurence Spellman e Richard Sheehan in Le Guerre delle Rose. Foto: Mark Douet Le Guerre delle Rose - Riccardo III

03/10/15

Rose Theatre, Kingston

3 Stelle

Acquista Biglietti ‘Così ha girato la ruota della giustizia, E ti ha lasciato solo come una preda del tempo; Non avendo altro che pensieri di ciò che eri, Per torturarti di più, essendo ciò che sei.’ Forse eravamo tutti stanchi alla fine di una giornata piena di teatro; forse, e con ampia giustificazione, il cast era esausto dopo le apparizioni in ruoli diversi nelle due parti precedenti della trilogia, ma qualunque fosse la spiegazione, Riccardo III sembrava qualcosa di un anti-climax, piuttosto che una naturale culminazione di questa notevole ripresa della Guerra delle Rose di Barton/Hall.

Siamo abituati a vedere questo spettacolo in isolamento piuttosto che come la fine di una storia più lunga, e con il focus molto sul carattere e sulla personalità del re e sul suo cinico ma coraggioso disprezzo di tutti i contendenti. Arrivando a lui e attraverso di lui con una via più indiretta, le impressioni che portiamo via sono diverse. I brillanti soliloqui virtuosi di Riccardo sono meno sorprendenti perché li abbiamo già visti nel gioco precedente. Lo abbiamo visto crescere in sicurezza e in spavalderia malevola, quindi lo troviamo familiare, non scioccante. Inoltre, avevamo già ‘attraversato così tanto sangue’ che gli eventi del gioco stesso hanno piuttosto meno impatto del solito, ancor di più quando Barton omette la descrizione dell'omicidio dei principi nella Torre. Questo è un errore secondo me perché è esattamente in quel crimine che Riccardo va troppo lontano e oltre i tanti malfattori nei giochi precedenti. Quel punto deve essere fatto, non minimizzato.

Richard Sheehan in Riccardo III. Foto: Mark Douet Nella produzione originale, Ian Holm interruppe la tradizione più grande della vita di Olivier e presentò Riccardo in modo molto più discreto, machiavellico. Questo ritratto di Richard Sheehan è simile discreto ma in modo piuttosto diverso. Sono rimasto davvero colpito dalla sua interpretazione in Edward IV, dove la combinazione di coraggio fisico, abilità militare e fascino cinico è vincente e persuasiva, e ha certamente trovato favore con il pubblico. Anche il suo linguaggio del corpo ha aiutato. Ha usato la sua disabilità (gamba con tutore) per suggerire un'andatura obliqua simile a un granchio che rifletteva il suo (dis)impegno dagli altri personaggi; ma non mancava nemmeno potere o forza tensiva nel suo esercizio militare. Qui, tuttavia, la sua performance non cresce molto di più. Le sue scene migliori sono quelle in cui la persona sviluppata in precedenza è lasciata libera – il suo disinvolto cinico disprezzo con Lady Anne (Imogen Daines) e la Regina Elisabetta (Alexandra Gilbreath) rendono la loro acquiescenza finale alle sue richieste più plausibile di quanto spesso sembri. Allo stesso modo, la sua recitazione civettuola davanti al sindaco e alla gente di Londra sulla sua accettazione della corona offre un fine e persino divertente tableau proprio prima dell'intervallo: il suo lancio finale del suo rosario pretenzioso nella folla un momento ben giudicato di disprezzo. Tuttavia, il resto della performance era molto generalizzato e in certa misura non coinvolto, almeno in termini di testo. Dato il superbo standard di interpretazione ed enactment testuale nel resto della trilogia, posso solo attribuirlo a una mancanza di tempo o energia nelle fasi successive delle prove. Forse l'interpretazione si approfondirà mentre la corsa prosegue.

Ciò significava che l'iniziativa recitativa passava ad altri attori, e infatti ci sono alcune interpretazioni notevoli da commentare, soprattutto da parte di membri del cast che hanno già contribuito nobilmente nei giochi precedenti. Alexander Hanson si è rivelato un Buckingham notevolmente energico, gestendo realmente gli affari del regno per gran parte della sezione centrale del gioco, e pienamente all'altezza della retorica glossy ma astuta del suo personaggio. Ancora, nelle sezioni precedenti del gioco, Clarence (Michael Xavier) ha dominato l'azione e la sua scena di morte nella Torre è stata il festino di linguaggio e sospetto che dovrebbe essere. I giovani principi hanno sfruttato la loro opportunità di prendere in giro Richard, e come il loro sfortunato padre, Edward IV, Kåre Conradi ha fatto del suo meglio con un ruolo piuttosto ingrato, uno dei tanti nella trilogia in cui c'è una prolungata malattia e morte.

C'era anche un supporto molto credibile, non ultimo nel suo eccellente accento, da parte di Andrew Woodall come il Conte di Derby, e Oliver Cotton ha drammatizzato le esitazioni e le lealtà confuse di Lord Hastings con vigore. Dovrei aggiungere una parola speciale per Geoff Leesley che ha offerto un costante e discreto consiglio a tutti i re in questi giochi come il Duca di Exeter e miracolosamente è riuscito a sopravvivere sia alla storia che alla drammaturgia di Shakespeare con la sua vita e le sue terre intatte. Laurence Spellman era un Richmond molto più caratteristico del solito, anche se sembrava più un giovane Henry VIII audace che il suo padre meno avvenente. C'era solo un errore di casting nella forma di chiedere ad Alex Waldmann di apparire come il fantasma di Enrico VI e come assassino Tyrell, quest'ultimo ruolo del tutto implausibile quando era apparso finora come Enrico con un effetto così memorabile e santo.

Robert Sheehan come Riccardo III. Foto: Mark Douet

Barton giustamente conserva la scena in cui tutte le donne chiave nelle lotte dinastiche si riuniscono per maledire Riccardo. Non so perché questa scena venga così spesso lasciata fuori quando offre un punto cruciale di riepilogo e revisione per coloro che non conoscono il retroscena e fornisce una finale apparizione notevole per la Regina Margherita (Joely Richardson), ancora piena di invettive memorabili. Soprattutto, questa scena è un promemoria che in ogni punto di questo dramma ci sono donne potenti che influenzano tanto quanto soffrono la direzione degli affari, in molti punti più decisivamente e spietatamente degli uomini.

L'impulso creativo di Barton e Hall era soprattutto focalizzato sul salvare i giochi di Enrico VI dall'oblio, e lo realizzano trionfalmente senza dubbio. Non riesco a immaginare di voler vedere quei giochi di nuovo in nessun'altra versione che quelle che abbiamo visto qui. Tuttavia, sembrano aver esaurito il fiato quando sono arrivati a Riccardo III, e questo è più evidente nel revival di quanto non lo fosse all'epoca. Non c'è semplicemente la stessa attenzione al dettaglio sia nel testo che nella produzione che distingue così tanto le prime due parti. La regia di Trevor Nunn, per tutta la sua grazia fluente e integrata, ha troppo poco da dire qui rispetto ad altre produzioni, sia a Londra che a Stratford o altrove. Detto ciò, questo revival della trilogia nel suo insieme si giustifica più che abbondantemente. Come il ciclo L'Anello di Wagner e altri epici, ci sono incoerenze e alcune aree piatte in nove ore di teatro, ma gli elementi essenziali funzionano ancora tremendamente bene. Il dramma è coinvolgente e le opere dimostrano un'abilità sottile e non dogmatica di rappresentare incidenti in termini mitologici pieni di parallelismi con il mondo moderno della politica e dello stato, proprio come Barton/Hall - e Shakespeare - intendevano. Temevo che sarei stato ricordato di satire successive - come Blackadder o il ‘saucy Worcester riding across the plain’ dei Monty Python. Ma in nessun momento si avvicinava o andava oltre nell'auto-parodia.

Naturalmente, è vero che le preoccupazioni con lo stile drammaturgico brechtiano che erano di moda negli anni '60 non sono più all'avanguardia adesso, ma questi sono aspetti di superficie, non di sostanza. Possono essere notati e messi da parte. Il cuore della questione è il modo di leggere e interpretare Shakespeare che Barton e Hall hanno reso famoso, che è fedelmente trasmesso e rivitalizzato qui, fresco come sempre. Questa è la maggiore e più importante giustificazione di tutte. Spero molto, quindi, che si possano trovare sponsor per una versione cinematografica o televisiva che possa catturare per i giovani attori del futuro e per una posterità più ampia, il risultato di questo superbo cast, proprio come è successo negli anni '60.

Leggi la recensione di Tim su Enrico VI Leggi la recensione di Tim su Edward IV ACQUISTA BIGLIETTI PER RICCARDO III AL ROSE THEATRE, KINGSTON