レビュー: 薔薇劇場での『薔薇戦争: リチャード三世』 ✭✭✭

ローレンス・スペルマンとリチャード・シーハンが出演する『薔薇戦争』。写真: マーク・ドゥエット 『薔薇戦争 - リチャード三世』

2015年10月3日

ローズ・シアター、キングストン

3つ星

チケットを予約『かくして正義の道筋は巡り、 そして時間に追われてしまうのだ。 お前の過去に思いを巡らせるだけとなり、 今の姿を一層苦しめることになる。』もしかしたら、長い一日の演劇の終わりにみんな疲れていたかもしれません。確かに、前の2パートでさまざまな役を演じた後だったので、キャストが疲れていたのは仕方のないことですが、いずれにせよ『リチャード三世』は何か拍子抜けしてしまったように感じられました。バートン/ホールによる『薔薇戦争』のこの注目すべき復活の自然な結末というよりも、です。

私たちは通常、この劇をより長い物語の結末としてではなく、単独で見ることに慣れています。王の人格と性格、そしてすべての挑戦者に対する皮肉的だが勇敢な挑戦に焦点が当たっています。より間接的なルートでこの劇とリチャードに到達することによって、我々が持ち帰る印象は異なっています。リチャードの見事な独白は、前の劇で既に見てきたため驚きが少なくなっています。彼が自信を持ち、邪悪な魅力を増してきたのを見てきたので、彼はもはや驚きではありません。それに加えて、我々は既に「流血の道を進んでいる」ので、劇中の出来事自体が通常よりも影響が少なく感じます。とくにバートンが塔の中での王子たちの殺害の描写を省略した時には、さらにそう感じます。リチャードがあの例の犯罪で行き過ぎ、多くの前のプレイの悪党たちを超えてしまうのです。この点は明確にされるべきであり、過小評価されてはいけません。

リチャード三世におけるロバート・シーハン。写真: マーク・ドゥエット オリジナルのプロダクションでは、イアン・ホルムがオリヴィエのより大げさな伝統を打破し、リチャードをより控えめでマキャヴェリアンな方法で演じました。このロバート・シーハンによる演技も同様に控えめですが、いささか異なるやり方でです。『エドワード四世』における彼の演技は、物理的な勇敢さ、兵士の技術、そして皮肉的な魅力の組み合わせにより、観客に受け入れられ、説得力のあるものでした。彼のボディーランゲージも印象的でした。彼は彼の障害（足の装具）を利用して、他のキャラクターからの（しない）関与を映す斜めに歩くカニのような歩き方を示しました。しかし、彼の兵士としての力や引き締まった強さには欠けていませんでした。しかし、ここでの彼の演技はあまり進展しませんでした。彼が発展させたペルソナが完全に発揮されるシーン、レディ・アン（イモジェン・デインズ）やクイーン・エリザベス（アレクサンドラ・ギルブレス）とのやりとりでは彼の洒落た皮肉的な軽蔑が最終的な彼の要求への合意をより納得のいくものにしています。ロンドン市長と市民たちの前で彼が王冠を受け入れる場面での彼の魅惑的な演技は幕間の直前の優れた、また実際に面白い場面を提供し、無意味な数珠を群衆に投げ込む最後の場面は無視できない軽蔑の瞬間でした。それ以外の演技は従来のものであり、ある程度、脚本の面で関与していないと感じました。トリロジー全体で抜群な脚本の解釈と演技の標準を考えると、これはリハーサルの終盤での時間またはエネルギーの不足以外の理由を見つけることができません。解釈がランの進行と共に深まりを見せることを期待しています。

これにより、演技の主導権は他のプレイヤーに渡り、すでに以前の劇で大きく貢献してきたキャストメンバーに素晴らしい演技が見られます。アレクサンダー・ハンソンは特に活動的なバッキンガムを見事に演じ、劇の中盤で真の王国の運営を引き受け、そのキャラクターの華やかだが巧妙なPRレトリックを押し上げました。初めの部分ではクラレンス（マイケル・ザビエル）が行動を支配し、彼の塔での死の場面は、語りとサスペンスの真の祭典となりました。若い王子たちはリチャードを見事に揶揄し、彼らの不幸な父親であるエドワード四世として、カール・コンラディは、このトリロジーで多くの病気と死の中でありがたいことに耐えてきた役をよく務めました。

アンドリュー・ウッダールがアール・オブ・ダービーとして見事なアクセントでさらに信頼性のある演技を提供し、オリヴァー・コットンはヘイスティングス卿の迷いと混乱した忠誠を活き活きと描きました。私はジェフ・リーサリーに特別な言葉を加えたいと思います。彼はエクセター公爵としてこれらの劇においてすべての王に静かに一貫したアドバイスを提供し、彼の命と土地を無傷で歴史とシェイクスピアの劇の中でまさしく生き延びました。ローレンス・スペルマンは通常よりもさらに個性豊かなリッチモンドを演じましたが、彼はややダイナミックな若いヘンリー八世のようで、彼のあまり目立たない父親よりも格好良く見えました。唯一のキャスティングの誤りは、アレックス・ウォールドマンにヘンリー六世の亡霊としても殺人者タイレルとしても出演させたことで、この後者の役は以前に彼が演じた聖なる効果で記憶に残るヘンリーの姿を思い起こさせない非常にありえないものでした。

ロバート・シーハンがリチャード三世として。写真: マーク・ドゥエット

バートンは正当にすべてのダイナスティックな争いにおける鍵となる女性たちが集まり、リチャードを呪うシーンを保持しています。このシーンがしばしば省略される理由はわかりませんが、もしバックストーリーを知らない人にとっての再キャップとレビューの貴重なポイントを提供し、引用に満ちた女王マーガレット（ジョエリー・リチャードソン）の最後の印象的な登場を提供します。何よりもこのシーンは、このドラマには強力な女性たちがいて、男性よりも多くのポイントで決定的かつ無情無義に事件の方向性を形作っているということを思い出させます。

バートンとホールの創造的な推進力は何よりもまず、無視されていたヘンリー六世の劇を救うことに焦点を当てており、それを疑いなく達成しています。他のバージョンでその劇を観たいとは想像できません。しかし、その息が切れたのは『リチャード三世』に辿りつく頃にさらに明らかです。最初の2パートを際立たせるような細やかな物語のディテールに同じ注意が払われていないのです。トレヴァー・ナンによる演出は、流れるようで統一された優雅さにもかかわらず、ロンドン、ストラットフォード、他のどのプロダクションと比べても、ここでの発言は比較的少ないです。それでもこのトリロジーの再演は、それ自体を十分に正当化しています。ワーグナーの『リング』サイクルやその他のエピックのように、9時間以上の演劇には不統一性といくつかの平坦な部分がありますが、それでもなお、本質的なところでは素晴らしく機能しています。ドラマは魅力的で、劇は形而上的な用語での事件を繊細かつ非教条的に示し、現代の政治や国家運営の世界の類似を豊富に表し、まさしくバートン／ホールとシェイクスピアが意図した通りです。私は後に続く風刺的な作品、例えば『ブラックアダー』やモンティ・パイソンの「おちゃめなウースターが平原を渡っていく」を思い起こすことになるのではないかと心配していました。しかしそれが自嘲や自己風刺に至ることは一度もありませんでした。

もちろん、1960年代に流行していたブレヒト的な劇作スタイルへの関心は、今やもはや最先端ではありませんが、これらは表面的な問題であり、実質的な問題ではありません。それらは注目され、脇に置くことができます。問題の核心は、バートンとホールが有名にしたシェイクスピアの読み方と演じ方であり、それがここで忠実に受け継がれ、復活し、今でも新鮮なままであるということです。これこそが最も重要で、すべての正当な検証です。ゆえに、将来の若手俳優のために、そしてこの優れたキャストの功績をより広い後世に伝える映画やテレビ版のスポンサーが見つかることを非常に望んでいます。ちょうど1960年代にあったように。

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