RESEÑA: Las Guerras de las Rosas: Ricardo III, Teatro Rose ✭✭✭

Laurence Spellman y Richard Sheehan en Las Guerras de las Rosas. Foto: Mark Douet Las Guerras de las Rosas - Ricardo III

03/10/15

Rose Theatre, Kingston

3 Estrellas

Reservar Entradas ‘Así ha girado el curso de la justicia, Y te ha dejado como mero presa del tiempo; Sin más que el pensamiento de lo que eras, Para torturarte más, siendo lo que eres.’ Quizás todos estábamos cansados al final de un día completo de teatro; tal vez, y con justificación suficiente, el elenco estaba agotado tras actuar en diferentes papeles en las dos partes previas de la trilogía, pero sea cual sea la explicación, Ricardo III pareció algo anticlimático, más que la culminación natural de esta notable reactivación de las Guerras de las Rosas de Barton/Hall.

Estamos acostumbrados a ver esta obra de forma aislada más que como el final de una historia más extensa, y con el enfoque centrado en el carácter y la personalidad del rey y su cínico pero valiente desafío a todos. Al llegar a ella y a él de una manera más indirecta, las impresiones que nos llevamos son diferentes. Los brillantes soliloquios virtuosos de Ricardo son menos sorprendentes porque ya los hemos visto en la obra anterior. Lo hemos visto crecer en confianza y en estilo diabólico, y por lo tanto es familiar, no sorprendente. Además, ya hemos 'cruzado tanto de sangre' que los sucesos de la obra tienen menos impacto de lo habitual, más aún cuando Barton omite la descripción del asesinato de los príncipes en la Torre. Esto es un error en mi opinión porque es precisamente en ese crimen donde Ricardo va demasiado lejos y más que los muchos malhechores en las obras anteriores. Ese punto necesita hacerse, no atenuarse.

Robert Sheehan en Ricardo III. Foto: Mark Douet En la producción original, Ian Holm rompió con la tradición más grandilocuente de Olivier y presentó a Ricardo de manera mucho más discreta y maquiavélica. Esta interpretación de Robert Sheehan es similarmente discreta pero de manera algo diferente. Me impresionó genuinamente su actuación en Eduardo IV donde la combinación de valentía física, habilidad militar y encanto cínico fue triunfante y persuasiva, y sin duda encontró favor con el público. Su lenguaje corporal también ayudó. Usó su discapacidad (pierna en calliper) para sugerir un andar oblicuo como de cangrejo que reflejaba su (des)conexión con los otros personajes; pero tampoco faltaba poder o fuerza tensil en su actuación como soldado. Aquí, sin embargo, su interpretación no logra crecer mucho más. Sus mejores escenas son aquellas en las que el persona que desarrolló anteriormente se da rienda suelta – su vano desprecio cínico con Lady Anne (Imogen Daines) y la Reina Isabel (Alexandra Gilbreath) hace que su aceptación final de sus demandas sea más plausible de lo que a menudo parece. Asimismo, su actuación coqueta frente al Alcalde de Londres y la gente de Londres sobre su aceptación de la corona ofrece un buen y de hecho divertido tableau justo antes del intermedio: su final de arrojar su rosario engañoso a la multitud es un momento muy bien juiciosamente juzgado de desdén. El resto de la interpretación, sin embargo, fue muy generalizada y hasta cierto punto no involucrada, al menos en términos del texto. Dado el estándar sobresaliente de interpretación textual y representación en el resto de la trilogía, solo puedo atribuir esto a la falta de tiempo o energía en las etapas finales de los ensayos. Quizás la interpretación se profundice a medida que avance la temporada.

Esto significó que la iniciativa actoral pasó a otros jugadores, y de hecho hay algunas interpretaciones notables que comentar, especialmente de miembros del reparto que ya han contribuido noblemente en las obras anteriores. Alexander Hanson resultó ser un Buckingham notablemente enérgico, administrando realmente los asuntos del reino durante gran parte de la sección media de la obra, y alcanzando completamente el tono retórico luminoso pero solapado de su personaje. Nuevamente, en las secciones anteriores de la obra Clarence (Michael Xavier) dominaba la acción y su escena de muerte en la Torre fue el festín de lenguaje y suspense que debía ser. Los jóvenes príncipes aprovecharon su oportunidad para burlarse y ridiculizar notablemente bien a Ricardo, y como su desafortunado padre, Eduardo IV, Kåre Conradi hizo lo mejor que pudo con un papel bastante ingrato, uno de varios en la trilogía en los que hay una enfermedad prolongada y muerte.

Hubo también un apoyo muy creíble, al menos en su excelente acento, de Andrew Woodall como el Conde de Derby, y Oliver Cotton dramatizó las vacilaciones y lealtades confusas de Lord Hastings con vigor. Debo añadir una palabra especial para Geoff Leesley, quien ofreció un consejo consistentemente elocuente a todos los reyes de estas obras como el Duque de Exeter y milagrosamente logró sobrevivir tanto a la historia como a la dramaturgia de Shakespeare con su vida y tierras intactas. Laurence Spellman fue un Richmond mucho más caracterizado de lo habitual, aunque parecía más un joven Henry VIII apuesto que su padre menos atractivo. Hubo solo un error de reparto en la forma de pedir a Alex Waldmann que apareciera como el fantasma de Henry VI y como el asesino Tyrell, esta última interpretación totalmente poco creíble cuando había aparecido como Henry hasta ahora y con un efecto tan memorablemente santo.

Robert Sheehan como Ricardo III. Foto: Mark Douet

Barton acertadamente retiene la escena en la que todas las mujeres clave en las luchas dinásticas se reúnen para maldecir a Ricardo. No sé por qué esta escena se omite con tanta frecuencia cuando ofrece un punto crucial de recapitulación y revisión para aquellos que no conocen la historia anterior y proporciona una notable aparición final para la Reina Margarita (Joely Richardson), aún cargada de invectivas memorables. Sobre todo, esta escena es un recordatorio de que en cada punto de este drama hay mujeres poderosas influyendo tanto como sufriendo la dirección de los acontecimientos, en muchos puntos de forma más decisiva e implacable que los hombres.

La principal iniciativa creativa de Barton y Hall se centró sobre todo en salvar las obras de Enrique VI del descuido, y eso lo logran triunfalmente sin duda. No puedo imaginar querer ver esas obras de nuevo en ninguna otra versión que la que hemos visto aquí. Sin embargo, parecen haberse quedado sin energía para cuando llegaron a Ricardo III, y esto es más evidente en la puesta en escena que en su momento. Simplemente no hay la misma atención al detalle tanto en el texto como en la producción que tan claramente distingue las dos primeras partes. La dirección de Trevor Nunn, por toda su fluidez y elegancia integrada, tiene poco que decir aquí en comparación con otras producciones, ya sea en Londres o Stratford o en otros lugares. Dicho esto, esta reactivación de la trilogía como un todo se justifica más que suficientemente. Al igual que el ciclo de El Anillo de Wagner y otros épicos, hay inconsistencias y algunos momentos flojos a lo largo de nueve horas de teatro, pero los elementos esenciales siguen funcionando increíblemente bien. El drama es absorbente y las obras demuestran una sutil y no dogmática habilidad para representar los incidentes en términos mitológicos llenos de paralelismos con el mundo moderno de la política y el gobierno, tal como Barton/Hall – y Shakespeare – pretendían. Temía que me recordara a sátiras posteriores – ya fuera Blackadder o el 'saucy Worcester riding across the plain' de Monty Python. Pero en ningún momento se acercó o inclinó hacia la autoparodia.

Por supuesto, es cierto que las preocupaciones sobre el estilo de dramaturgia brechtiana que estaban de moda en los años 60 ya no son vanguardistas hoy en día, pero son cuestiones de superficie, no de fondo. Pueden ser observadas y dejadas a un lado. El corazón del asunto es la forma de leer e interpretar a Shakespeare que Barton y Hall hicieron famosa, que se transmite y revive fielmente aquí, tan fresco como siempre. Esa es la mayor y más importante vindicación de todas. Espero mucho, por tanto, que se pueda encontrar un patrocinador para una versión cinematográfica o televisiva que pueda capturar para jóvenes actores del futuro y para un público más amplio la realización de este reparto excepcional, al igual que ocurrió en los años 60.

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