리뷰: 매디엄과 더 원튼 서블라임, 아콜라 극장 ✭✭✭✭

Hai Ting Chinn in The Wanton Sublime. 사진: Robert Workman The Medium and The Wanton Sublime

Arcola Studio 2

2015년 8월 26일

별 네 개

그리고 Grimeborn Festival의 현대 오페라 섹션의 절정에 이르러, Peter Maxwell Davies의 The Medium과 Anna Rabinowitz의 대본으로 만든 Tarik O’Regan의 신작 The Wanton Sublime의 더블 빌이 상연되었습니다. Robert Shaw가 두 오페라를 연출하고, Andrew Griffiths가 지휘하는 Orpheus Sinfonia가 두 번째 공연을 동행했습니다. 관객들은 수준 높은 음악성을 기대하며 매진된 공연장을 가득 메웠고, 그 기대는 대체로 충족되었습니다.

Maxwell Davies는 1981년에 이 50분짜리 독백 작품의 음악과 가사를 모두 작성했습니다. 이는 그의 가장 내구성 있는 무대 작품 중 하나로 자리 잡았죠. 공연하는 것이 드문 일인데, 이는 아마도 가수/퍼포머에게 많은 요구를 하기 때문일 것입니다. 그러나 여기에서 메조 소프라노 Hai-Ting Chinn이 선보인 것보다 더 나은 연주는 상상하기 어렵습니다.

저희가 Studio 2에 들어설 때, 이미 가수는 자리 잡고 공연을 시작하고 있었으며, 깔끔한 레이스 보디스에 자수 장식, 매체와 점술사가 자주 차려입는 고풍스러운 집시-빅토리아 양식의 옷을 입고 했습니다. 공연 공간에 대각선으로 놓인 흰색 워크웨이를 제외하고는 세트가 없었습니다. 우리는 매체가 손님을 기다리는 공원 텐트에 있는 거라 추측했습니다.

쇼는 그렇게 시작됩니다. 가수는 관객 중 세 명에게 다가가 손금을 읽습니다. 하지만 그녀는 단순한 매체가 아님이 곧 드러납니다. 직업적 범용성의 틀 흔히 포함되는 평범한 주제들과 함께 고객에 대한 상당히 불편한 뒷담화가 등장하죠. 우리는 실제로 공원에 있는 것일까요? 아니면 그녀의 상상 세계에 있는 것일까요? 서서히 매체는 아주 불안한 과거로 돌아가며, 종교적 그리고 성적 황홀경을 묘사한 긴 멜리스마적 노래 시퀀스를 제공합니다. 그녀는 '수면상상력'의 목소리를 전하고 있는 듯 보입니다. 다른 지점들에서 이는 교체된 아이, 개, 하녀, 강간 피해자 그리고 초심자 수녀 등 다양한 인물의 목소리를 포함했습니다. 목소리는 노래에서 화술적 발화까지 대단히 다양한 음역대를 감당해야 합니다. 이런 부분들은 성대와 신체적으로 대단히 도전적입니다. Chinn은 바닥에서 몇 발자국 떨어진 거리에서 몸부림치면서도 절묘하게 조율된 음을 내느라 분투하며, 이 모든 것이 대단히 인상적이지만 의도된 대로 불편하고 소름끼칩니다.

광기와 저주, 위반과 경로들 등의 주제는 이 작곡가에게 중심적인 테마이며, 이 작품은 Eight Songs for a Mad King (1969)과 나란히 놓일 수 있습니다. 이는 George III 왕의 정신 상태 붕괴에 대한 연구입니다. 이 작품은 자주 들을 필요는 없는 작품이지만, 관객에게 깊은 인상을 주었습니다. 그리고 가수가 큰 말을 하지 않고 막이 내린 후 자신의 다음 솔로 역할 준비를 위해 떠났음에는 놀랄 일이 아닙니다. 모든 기준으로는 이것은 뛰어난 다섯 별짜리 공연이었으며, 명확한 발음과 비극적인 안타까움뿐만 아니라 코믹적인 재치도 있었습니다.

Hai Ting Chinn in The Medium. 사진: Robert Workman 두 번째 작품에서 만족스럽지 못한 점이 있었다면, Chinn의 탓은 전혀 아니었습니다. 그녀는 또 한 번 무결점의 공연을 선보였습니다. The Wanton Sublime은 큰 외부 현 임무, 플루트, 기타 및 타악기로 구성된 비교적 큰 실내 악단이 필요하고, 저는 크게 기타 뒤에 앉아 있어서, Studio Two의 제한된 공간에서는 복합적인 텍스트가 거의 들리지 않았습니다. O’Regan은 아마도 그의 오페라 Heart of Darkness로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 그의 스타일의 특징은 이 신작에서도 잘 드러났습니다. 그의 작곡은 르네상스 목소리 중복에 많은 영향을 받았으며, 성부 선율은 앙상블에서 점점 리듬적인 복잡성을 더하면서 함께 짜여진 많은 선들 중 하나로 볼 수 있습니다. 저는 가사를 들을 수 없었기 때문에 그것을 그렇게 밖에 인식할 수 없었습니다. 단순히 청각적 경험으로는 하나의 요점에서 커지는 음조 미학의 순간들을 선사했으며 이는 전반부의 타협 없는 성격에 대한 반감으로 작용했습니다. 작품 동안 Chinn은 성모 마리아를 연기하며, 자신의 역할을 요구받는 신에 대해 항의합니다. 그녀의 목소리 라인은 신성한 텍스트를 부르는 자신의 기록된 목소리와 함께 삽입됩니다. 그녀는 흰 워크웨이를 따라 이동하며, 세련된 정장 차림에서 속옷으로 탈의했다가 점차적으로 파란색 칵테일 드레스와 주얼리를 다시 착용합니다.. 이는 성모 마리아의 전통적 색상 배열이지만, 주님의 청지기로서 순종을 나타내지는 않습니다. 우리는 Pierrot Lunaire을 위해 이 축제에서 처음으로 텍스트와 함께 제공된 전단지가 없었던 것이 아쉽습니다. 그랬다면 대본과 음악의 관계에 대해 더 많이 말할 수 있었을 것입니다.

이 두 작품 간에는 많은 주제적 유사점들이 있었고, 이러한 유사점들이 겉으로 보기에 둘 사이의 짝이 되는 것이 상당히 합리적일 수 있습니다. 하지만 그렇게 큰 규모의 작품을 작은 공간에 배치함에 있어 실질적인 어려움에 의해 이러한 유사점들이 무의미하게 되었습니다. 더블 빌을 잘 맞추는 것은 연극과 오페라 모두에서 악명이 높은 어려운 일이며, 이 경우 아크롤라의 더 큰 공간으로 옮기는 것이 메인 쇼가 운영되지 않는 밤에 더 나았을 것입니다.

Grimeborn 올해의 현대적 제공에 대한 광범위한 주제에 대한 논평을 남기기 위한 약간의 공간이 있습니다. 이들은 일부 음악의 신랄함이나 외관상 접근하기 어려운 것이 다른 창의적 가치가 완전히 갖춰져 있고 관객의 광범위한 요구가 어느 정도 충족되면 좋은 오페라의 밤에 전혀 장애물이 되지 않음을 보여주었습니다. 드라마와 인물화가 명확하면 다른 곳의 높은 장벽들이 허용될 것입니다. 이는 Clown of Clowns라는 개막 이중 빌에서 가장 잘 증명되었습니다. 이는 피에로, 광대, 그리고 서커스 전통의 비극적 및 코믹한 가능성에 대한 깊은 명상을 제공했는데, 이는 최고점에서 요구적이며, 매우 즐거웠습니다.

내년의 축제에서도 많은 새로운 오페라가 보여질 수 있기를 진심으로 바랍니다. 관객들은 이러한 작품에 정말 많은 관심을 보였으며, 이는 굉장히 고무적이며, 그 후의 피드백과 논평의 기회도 마찬가지입니다. 이는 계속되기를 희망합니다.