مراجعة: الوسيط والشغف الخالص، مسرح أركولا ✭✭✭✭

هاي تينغ تشين في ذا ونتون سوبلايم. صورة: روبرت ووركمان الوسيط وذا ونتون سوبلايم

استوديو أركولا 2

26/08/15

4 نجوم

وهكذا نصل إلى ذروة قسم الأوبرا المعاصرة في مهرجان جريمبورن، ثنائية من تأليف بيتر ماكسويل ديفيز الوسيط وعمل جديد لـ تارك أوريغان بعنوان ذا ونتون سوبلايم، على ليبريتو لـ آنا رابينوويتز. أخرج روبرت شو الأوبرا ورافقه أورفيوس سينفونيا بقيادة أندرو غريفيث في النصف الثاني. كانت الصالة ممتلئة بالجمهور الذي توقع أمسية من الأداء الموسيقي الرفيع الجودة - وكان هذا التوقع محققًا إلى حد كبير.

كتب ديفيز الكلمات والموسيقى لهذا المونولوج الذي يبلغ خمسين دقيقة، ولم يكن مصحوبًا بأي موسيقى، في عام 1981، ويعتبر واحدًا من أعماله المسرحية الأكثر دوامًا. لا يتم تقديمه بشكل متكرر، على الأرجح بسبب المتطلبات الكبيرة التي يفرضها على المغني/المؤدي، ولكن من الصعب تخيل تلقيه أداءً أفضل من ذلك الذي قدمته ميزو-سوبرانو هاي تينغ تشين هنا.

عند دخولنا إلى استوديو 2، كانت المغنية موجودة بالفعل وفي الدور، جالسة بوضعية مستقيمة وتلبس صدرة من الدانتيل وملفوفة بوشاح، مزيج من الطراز الغجري الفيكتوري الذي يؤثره الوسيط والقراءة بالممارسات. لا يوجد مجموعة خلفية سوى ممر أبيض مرفوع موضوع بشكل مائل في منطقة الأداء. نفترض أننا في خيمة سيرك حيث ينتظر الوسيط زبائنه.

تبدأ العرض بهذه الطريقة بالفعل، حيث تقوم المغنية بالتوجه إلى ثلاثة من أعضاء الجمهور لتقرأ لهم الكف. ولكن سرعان ما يتضح أنها ليست وسيطًا عاديًا. بجانب العبارات التقليدية البسيطة لتجارتها، تحتوى أيضًا على ردود ساخرة وغير مهذبة حول العملاء.. هل نحن حقًا في سيرك؟ أم أننا في عالم من تخيلاتها الخاصة بدلاً من ذلك؟ تدريجيًا يصل الوسيط إلى ما يبدو أنه ماضي مضطرب جدًا ويقدم تسلسلات طويلة من الغناء الميلودي تصف فيها النشوة الدينية والجنسية. تبدو وكأنها تقوم بتوجيه أصوات 'خيالها النائم.' تشمل ذلك في نقاط مختلفة طفل متحول، كلب، خادمة، ضحية اغتصاب، راهبة مبتدئة وشخصيات أخرى. الصوت يغطي مدى واسعاً من النوتات والأسلوب، من الغناء العادي إلى الكلام المغنى. هذه الأقسام تتطلب جهود كبيرة على الصعيدين الصوتي والبدني. في نقاط، كانت تشين تتلوى على الأرض على بعد بضعة أقدام فقط من حذائي ومع ذلك كانت لا تزال تنتج نغمة دقيقة للغاية. كان أداءً مذهلاً رغم أنه غير مريح ومقلق، كما كان مطلوبًا دون شك.

موضوعات الجنون واللعنة والانتهاك والطرق بينهما هي مركزية لدى هذا المؤلف، وربما يتم مشاهدة هذا العمل بشكل أفضل بجانب ثمانية أغاني لملك مجنون (1969)، دراسته لتحلل عقل جورج الثالث. إنه عمل لا ترغب في سماعه بشكل متكرر ولكنه ترك انطباعًا عميقًا على الجمهور ولم يكن مفاجئًا بالنظر إلى الضغط الذي كان مرئيًا أثناء الأداء أن المغنية غادرت في النهاية دون أخذ انحناءة للتحضير لدورها الفردي التالي بعد الفاصل. وفقًا لأي معايير، كان هذا أداءً رائعًا بخمس نجوم، مع وضوح تام في اللغة ولهذا الفنون الكوميدية بجانب الجاذبية المأساوية.

هاي تينغ تشين في الوسيط. صورة: روبرت ووركمان إذا كانت الأمور أقل إرضاءً خلال القطعة الثانية، فهذا لم يكن بأي حال من الأحوال خطأ تشين التي قدمت لنا أداءً لا يضاهى آخر. ذا ونتون سوبلايم يتطلب مجموعة كبيرة نسبياً من الأوتار والفلوت والجيتارات والإيقاع، والمؤسف أنني كنت جالسًا خلف الجيتارات المكبرة، ولم أتمكن من سماع الكثير من النص المعقد في المكان المحصور في استوديو الثاني. ربما يعرف أوريغان بشكل أكبر بأوبراه قلب الظلام عن كونراد. كانت علامات أسلوبه واضحة في هذا العمل الجديد في عرضه الأوروبي الأول. كتابته متأثرة بشكل كبير بالغنائية الرينيسانس، وربما يكون الخط الصوتي أفضل مالذي يُرى كخط واحد بين العديد من الخطوط المتشابكة مع تعقيد إيقاعي متزايد في المعزوفة. بالتأكيد بما أنني لم أستطع سماع الكلمات كان يجب علي اعتبارها كذلك. كتجربة سمعية بحتة قدمت لحظات من جمال نغمي متراكم كانت تعتبر نوعًا من الترياق للطبيعة الصعبة للنصف الأول. خلال العمل، تلعب تشين دور العذراء مريم، تحتج ضد الأدوار التي تُطالب بلعبها من قبل الرب. يغنى خطها الصوتي بالتزامن مع صوتها المسجل الذي يغنى مجموعة من النصوص المقدسة. تتقدم على الممر الأبيض، تتخلى تدريجياً عن ارتداء بدلة رسمية إلى ملابس داخلية ثم تعيد ارتداء فستان سهرة أزرق ومجوهرات.. اللون التقليدي للعذراء مريم، ولكن لا يدل على استسلام مطهر كخادمة للرب. من المؤسف أننا لم نحصل على توزيع للنص (كما فعلنا سابقاً في المهرجان لـبيروت لونير)، ثم كان يمكن قول المزيد عن العلاقة بين النص والموسيقى.

كان هناك الكثير من التشابهات المواضيعية بين هاتين القطعتين مما جعل حدوث تنسيق بينهما منطقيًا للوهلة الأولى؛ ولكن هذه كانت غير هامة بسبب الصعوبات العملية المرتبطة بوضع هذه العمل الواسع النطاق في مكان صغير. تنسيق ثنائيَّات المسرحيات والأوبرا صعب للغاية وفي هذه الحالة كان من الأفضل بالتأكيد نقل هذا العمل إلى مساحة أركولا الأكبر بدلاً عن الليالي التي لم يكن فيها العرض الرئيسي موجودًا.

لدي مساحة قليلة متبقية للتعليق على الموضوعات العامة للعروض المعاصرة في جريمبورن هذا العام. أظهرت هذه الأعمال أن الوحدة أو ما يبدو أنه عدم إمكانية الوصول لبضع الموسيقى لم يكن عقبة لأمسية أوبرا رائعة إذا كانت القيم الإبداعية الأخرى موجودة بالكامل وتم الاعتناء باحتياجات الجمهور العامة. إذا كان الدراما والشخصيات واضحة فإن العوائق الأعلى في مكان آخر سيتم قبولها. تم إثبات ذلك بأفضل طريقة في العرض الثنائي الافتتاحي مهرج المهرجين الذي قدم تأملًا عميقًا حقًا في الإمكانيات المأساوية والكوميدية للبيروت والمهرج وتقاليد السيرك والتي كانت تطالب بأفضل شكل ومرحة أيضًا.

إنه من المأمول بشدة أن يكون هناك العديد من الأوبرات الجديدة التي ستعرض في مهرجان العام المقبل. حقًا أظهر الجمهور اهتمامه لهذه الأعمال وهو أمر مشجع جدًا لرؤيته، كما هو الحال مع الفرصة لتلقي تعليقات وملاحظات بعدها، وهو ما آمل أن يستمر.