レビュー: 『ザ・ミディアム』と『ザ・ウォントン・サブライム』、アルコラ・シアター ✭✭✭✭

The Wanton Sublimeに出演するHai Ting Chinn。 写真：ロバート・ワークマン The MediumとThe Wanton Sublime

アーコラスタジオ2

2015年8月26日

4つ星

そして、Grimeborn Festivalの現代オペラ部門のクライマックスとして、ピーター・マックスウェル・デイヴィスのThe Mediumと、アナ・ラビノウィッツのリブレットによるタリク・オレガンの新作The Wanton Sublimeという形での二重奏の幕が開きます。 両オペラはロバート・ショーが監督し、アンドリュー・グリフィスが指揮するオルフェウスシンフォニアが二部を伴奏しました。 高品質のミュージシャンシップの夕べを期待しての満員でしたが、その期待はほぼ叶えられました。

マックスウェル・デイヴィスは1981年にこの伴奏なしの50分間のモノローグのために言葉と音楽の両方を書きました、そしてそれは彼の最も耐久性のある舞台作品の一つとして立っています。 歌手/パフォーマーに大きな要求を課すためあまり頻繁に演奏されませんが、メゾソプラノのHai-Ting Chinnによるここでの演奏より良い演奏を受けるのは難しいでしょう。

スタジオ2に入ったときには、歌手はすでに位置につき、役を演じており、端正なレースボディスを身につけ、ショールをまとって背筋を伸ばして座っています、媒体や手相術師に影響を与える古風なジプシー・ビクトリアンスタイルの衣装です。 演技空間には対角線に置かれた白いウォークウェイが段上に設置されている以外にはセットはありません。 媒体がお客を待っているため、私たちは見世物小屋のテントにいると思われます。

それがこのショーの始まり方で、歌手が観客の三人に接触し、手相を読んでもらうところからです。 しかし、彼女が普通の媒体ではないことがすぐに明らかになります。 彼女の商売の従来の陳腐さに加えて、顧客についての非常に無礼な裏話が出てきます。 私たちは本当に見世物小屋にいるのでしょうか？それとも彼女自身の幻想の世界にいるのでしょうか？次第に媒体は明らかに非常に悩ましい過去に遡って長い、宗教的かつ性的な恍惚を描写するメリスマ的な歌唱の連続を届けます。 彼女は彼女の「夢遊症的な想像力」の声を伝えているように見えます。さまざまな時点で、これらには変わり者の子供、犬、メイド、強姦被害者、見習い修道女、および他のキャラクターが含まれています。 声は巨大な範囲の音符およびスタイル、普通の歌唱から歌唱スピーチまでをカバーしなければなりません。これらのセクションは声と身体の両方で非常に要求が高いものです。 ある瞬間、チンは私の靴から数フィート離れたフロアでよじ登っていても、絶対的に正確に調整された音を出していました。 それは非常に印象的である一方、とても不快で不安を引き起こすものでしたが、意図されたものに疑いはありません。

この作曲家にとっての狂気や呪い、犯罪などのテーマとそれらの間の道筋は重要であり、この作品は彼のジョージ3世の精神の崩壊を研究した狂王の八つの歌（1969）と並んで見るのが最良です。 これは頻繁に聞きたい作品ではありませんが、観客には深い印象を与え、パフォーマンスの明らかなストレスを考えると、インターバル後の次のソロ役の準備のために参加しなかったことに驚くことはありません。これがどんな基準によっても素晴らしい5つ星のパフォーマンスであったことは間違いありません、明瞭なディクションと喜劇的な才能、悲劇的な悲哀を伴って。

The Mediumに出演するHai Ting Chinn。 写真：ロバート・ワークマン 二番目の作品では満足できなかったことはチンのせいでは決してなく、彼女はまた別の素晴らしい演技をしました。The Wanton Sublimeはストリング、フルート、ギター、パーカッションを伴う中規模の室内楽団を必要とし、残念なことに、増幅されたギターの後ろに座っていた私には、Studio Twoの限られたスペースで複雑な文章がほとんど聞こえませんでした。オレガンはおそらくコンラッドの闇の奥のオペラで最もよく知られており、彼のスタイルの特徴がこの新作でのヨーロッパ初演で非常に明らかでした。彼の作曲はルネサンスの多声音楽に多く影響されており、ボーカルラインはおそらくアンサンブルのリズム的な複雑さで織り重ねられた多くのラインの中の1つと見なされるべきです。確かに、私は言葉を聞くことができなかったので、それをそのように考えました。単に聴覚の経験として、それは一部の積み重ねられたトーンの美しさを提示し、それは第一部の妥協のない特性への解毒剤でした。 作品の途中でチンは、処役の『聖母マリア』を演じ、神によって要求される役割に抗議します。彼女のボーカルラインは彼女自身の録音された声と相互に作用し、さまざまな聖なるテキストを歌います。彼女は白いウォークウェイを進み、スマートなオフィススーツから下着に脱衣し、次第に青いカクテルドレスとジュエリーを再び身に着けます...聖母マリアの伝統的なカラースキームですが、神の侍女としての柔順な承諾を意味するものではありません。フェスティバル初期にPierrot Lunaireについて持っていたような手渡しのテキストがなかったのは残念です、そしてそれであればリブレットとその音楽に対する関係についてもっと詳しく述べることができました。

これらの2つの作品の間には表面的に合理的なペアリングをするたくさんのテーマ的類似点がありましたが、狭いスペースに大規模な作品を配置する際の実際の困難によりそれらは無意味となりました。ダブルビリングのようなマッチングは演劇やオペラでは非常に困難であり、この場合は主なショーが上演されない夜には、この1作品をより大きなアーコラスペースに移すのが間違いなくより良かったでしょう。

私はGrimebornでの今年の現代的な提供の広いテーマについてのコメントスペースを少し持っています。これらは、一部の音楽のとげとげしさや見かけ上のアクセスしにくさが他の創造的な価値が完全に存在し、観客のより広がったニーズへの配慮がされている場合には、素晴らしいオペラの夕べの障害にはならないことを示しています。もしドラマとキャラクタリゼーションが明確であるなら、他の場所での高い障壁は認められるでしょう。これが最も良い形で実証されたのが、露出されたダブルビリングである道化の道化で、ピエロ、道化、一座の伝統の悲劇的及び喜劇的可能性に関する本当に深い瞑想を提供しました、それは最高の意味で要求が高く、大いに楽しめました。

来年のフェスティバルでたくさんの新しいオペラが上演されることが期待されます。観客はこれらの作品のために本当に集まりました、それを見ることは非常に元気づけられるものです、同様にフィードバックとコメントの機会があることも、それが続くことを望みます。