리뷰: 브로큰 하트, 샘 와나메이커 시어터 ✭✭

톰 스튜어트 (프로필러스)와 에이미 모건 (펜테아) - 비극 깨진 마음. 사진: Marc Brenner

샘 와나메이커 극장

2015년 3월 20일

2개 별

“나는 또한 사람들이 결정하고 그 결정을 손에서 놓거나 마음을 바꿔 말하고 행동하는 것이 결코 성사되지 않는 것이라는 인간 존재의 모호함에 감명을 받았습니다. 나는 즉시 '이 이야기를 어떻게 접근해야 하는가? 이 '문제'를 해결하려고 해야 할까, 아니면 그냥 이야기를 그대로 두어야 할까? 물론 이야기를 있는 그대로 두는 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 이야기를 매력적이고 인간적으로 만드는 것들인 모든 모순, 잘못된 방향, 결말 없는 길들이 있기 때문입니다...리허설을 준비하며 작품 전체를 손으로 써내려갔고, 그것을 내 자신의 영어로 옮겼습니다...우리가 작업할수록 이야기가 그 자체를 우리에게 드러냅니다. 새로운 작품에 대해 이 정도로 느낀 적이 없습니다...깨진 마음은 생각하는 사람의 작품입니다. 사람들과 자아 발견의 과정을 함께하며 자신을 검사하게 만드는 작품입니다...궁극적으로 우리는 캐롤라인 시대의 소프 오페라를 다루고 있습니다. 모든 사람은 서로에게 최상의 이득을 얻으려 하고 거의 절대적으로 남성이 여성 위에 군림합니다."

이 엄청난 발언들은 존 포드의 상대적으로 잘 알려지지 않은 작품 깨진 마음의 프로그램에 나타납니다. 이 작품은 아마도 1629년에 처음 쓰여졌고 현재 샘 와나메이커 극장에서 공연 중입니다. 이 발언들은 제작의 감독인 캐롤라인 스타인비스에게 기인합니다. 이 발언만으로도 이 제작의 방향이 실수로 나아가고 있음을 명확히 지적합니다.

감독의 임무는 작가의 의도를 밝히는 방식으로 텍스트를 제시하는 것입니다. '문제'가 있다면 감독은 그것을 해결하거나 최소한 '문제'로서의 지위를 줄이는 방법을 찾아야 합니다. 이것은 여러 방식으로 이루어질 수 있으며, 감독의 숙련도만이 제한적 개념입니다.

깨진 마음을 소프 오페라로 간주하는 것은 그것을 근본적으로 오해하는 것입니다. 작가는 그것이 비극이라는 점을 충분히 명확하게 보여줬고, 텍스트는 분명히 비극처럼 들립니다. 사람들은 자신의 결정이나 다른 사람의 결정에 대한 반응으로 끔찍하게 죽음을 맞이합니다. 주요 역의 대부분은 결말 때 죽음에 이르러 있으며, 그것은 영웅적이거나 코믹한 이유로 죽는 것이 아닙니다. 내부적으로 고통의 교향곡이 존재합니다.

또한 이 작품은 아주 명확하게 그 시대의 작품입니다. 포드는 고대 스파르타의 표준과 윤리를 다루고 있었고, 그는 당시와 다른 문명을 다루고 있었습니다. 만약 현대 언어로 '번역'하여 작품을 소생시키려는 의도가 아닌 이상, 현대 시대에 의미를 전달할 수 있도록 텍스트 자체가 왜 쓰여졌고 쓰여졌을 때 쓰여진 그 자체를 이해하는 것이 훨씬 낫지 않을까요?

스타인비스의 이 부활에 대한 관점인 소프 오페라는 근본적으로 오해된 것입니다. 그녀는 포드의 서곡을 공연에서 누락했습니다. 그 서곡은 작품의 톤에 대해 충분히 명확합니다:

“우리의 장면은 스파르타입니다. 최고의 예술로 이 작품을 그린 사람은 깨진 마음이라고 부릅니다.

제목은 여기서 원숭이 웃음이나 일부 뇌절 높은 사람의 저주를 기대하게 만들지 않습니다.

저질스러운 노래는 외롭게 불경한 만가 같은 노래로, 대신에 고양된 얘가 있는 곳에서 박수 갈채를 받습니다.

저속한 감탄의 이런 낮은 노래들이 복스러운 귀에 적합하다면 그것은 초기와 맞지 않는 귀에 들어맞는 것입니다."

포드가 청중에게 "원숭이 웃음"을 기대하지 말라고 한 반면, 스타인비스는 그 텍스트가 거의 캘리 온 갱처럼 배우의 공연에 의해 설정되었습니다. 모두가 웃음을 노립니다. 웃음이 자연스럽게 텍스트, 캐릭터 또는 사건에서 나오는 것은 한 가지지만, 다른 방식으로 텍스트를 살릴 능력이 부족한 이유로 웃음을 노리는 것은 전혀 다른 것입니다.

이 캘리 온 소프 오페라 접근의 결과는 치명적입니다. 먼저, 청중은 코미디를 기대하기 때문에 두 번째 액트가 진지한 피바람으로 변할 때 자연스러운 오해가 생깁니다. 둘째, 캐릭터를 웃음거리로 만들어버린 초기의 손상 덕분에 위기 상황에서 필요로 하는 진정한 드라마틱 힘이 부족합니다. 셋째, 펜테아의 죽음 전후로 똑같지 않은 특성을 보이는 바사네스와 같은 복잡한 부분들이 일관된 설명을 가질 가능성을 가지고 있는 것이 아닙니다. 이 모든 것은 청중이 작품을 이해하고 감상할 수 있는 능력에 상당한 영향을 미칩니다.

스타인비스는 깨진 마음이 "생각하는 사람의 작품"이라고 선언합니다. 아마도 그렇지만 감독이 더 많이 생각했다면 관객이 작품을 더 쉽게 이해할 수 있게 될 것입니다. 작품은 스파르타에 설정되어 있는 이유가 있습니다. 이것은 스파르타의 철학을 통찰하며 내부의 행복보다 외부의 평정과 적절성을 선호하고, 자기 표현보다는 자제력을 선호합니다. 여성들을 가축처럼 대하는 것과 같은 계약 결혼은 결과를 가져옵니다. 이러한 문제들은 존 포드의 작품을 차지하고 있습니다.

펜테아는 오르길루스를 사랑하지만 그녀의 형제 이토클레스는 그녀가 바사네스와 결혼하도록 강요합니다. 바사네스는 펜테아가 충실하지 않다고 생각하여 그녀의 불륜 가능성에 집착하고 있습니다. 오르길루스는 정원에서 펜테아를 만나 그녀에게 원하는 것을 억지로 전달하지만 그녀는 그것을 가지고 있지 않습니다 (그녀의 의지에 반하여 결혼한 결혼 때문에 그녀가 오르길러스에 대해 자신이 무가치하다고 생각하기 때문입니다). 펜테아는 그녀의 형제를 만나 결혼 생활에서 얼굴을 지키는 대신 죽게 해달라고 애원합니다. 이토클레스는 그녀가 그를 도와 칼란타를 청하는 데 도와달라고 요청할 기회를 이용합니다. 펜테아에 강요된 운명에도 불구하고 그녀는 그를 도와주겠다고 합니다. 그러나 칼란타는 펜테아가 그녀와 그런 이야기를 나누를 의도한 것에 분노합니다. 수치스럽고 우울한 펜테아는 미쳐 죽음을 선택합니다.

청중이 케네스 윌리엄스와 바바라 윈저가 그 이야기를 듣고 웃음거리로 여기지 않을 것입니다. 혹은 필 미첼, 샤론, 그리고 이안 비일과 같이 말입니다. 작품은 비극이고, 그 비극을 그렇게 제대로 감독하지 않은 스타인비스가 비극입니다.

배우들은 문제가 아닙니다. 각각은 스타인비스가 선택한 스타일로 작품에 열정을 가지고 다가가고 있습니다. 그 열정이 잘못된 것은 그들의 탓이 아닙니다.

조 제임슨은 가장 돋보입니다. 그는 아르고스의 왕자, 네아르쿠스를, 과일처럼 재미있는 인물로, 그가 첫 번째 막의 중반에 처음 도착했을 때 연기합니다. 제임슨은 정확하고 직선적이며, 그의 캐릭터를 완성합니다. 방해되지 않을 때 웃기고 다른 면에서는 왕족답다.

아담 로렌스가 두 역할에서 보여주는 뛰어난 연기가 있습니다: 바사네스의 하인 푸라스, 캠프, 빠른 혀를 가진 속도영리, 다정한 친구인 아름레루스. 그래서 이 극장에서 이 두 가지 공연들이 완전히 다르게 보인다. 그는 뛰어나다.

톰 스튜어트 (프로필러스)와 루크 톰슨 (이토클레스)에게서도 뛰어난 연기가 있습니다. 둘 다 대담하고 영웅적인 타입인데, 스튜어트는 선인이고 톰슨은 악인이지만, 이토클레스는 그의 자신을 구하려고 시도합니다. 톰슨은 그의 죽음 장면에서 특히 좋고, 상황이 조금 이상합니다.

방향은 다른 연기들이 높은 수준에 도달하는 것을 방해합니다; 동기는 너무 모호해서 전체 캐릭터를 형성하지 못합니다. 사라 맥레이는 칼란타로서 훌륭한 작업을 하지만 웃음을 추구하는 것이 그녀의 펜테아에 대한 주요 장면에서 이토클레스의 의도에 대해 의문을 만들고, 그녀의 죽음 이전 대사를 뇌수가 빠르게 하게 하며, 그녀의 공연을 자아를 빼앗는 바보 같은 두 개의 별도의 댄스 시퀀스를 강요합니다.

펜테아 역할을 맡은 에이미 모건은 설정에 약간 너무 활발하고 스스로 극의 시작 이전의 우스꽝스러운 침묵 표시에서 정말로 회복하지 못합니다. 다시 웃음을 추구하는 것이 그녀가 있는 상황과 그녀가 느끼는 무거운 짐을 이해하는 데 방해가 됩니다.

브라이언 퍼거슨, 탈리사 테이샤이라 (엽훠니아), 오웬 틸리 (바사네스)와 패트릭 고드프리 (아믈리카스) 각각은 최선을 다하지만 텍스트와 연출의 모순은 그들 사이에 명확성과 완전성을 추구하는 과정에서 거의 불가능한 장애물을 만듭니다.

각각의 캐스트는 사이먼 슬레이터의 끔찍한 부수적 음악과 이미모젠 나이트의 어리석은 안무로 인해 도움이 되지 않습니다. 두 번째 막의 시작, 이상한 종류의 뻐꾸기 시계 댄스 휴지는 내가 클래식 무대에서 본 것 중 가장 이상한 것입니다. 또한 끔찍한 노래와 애드리안 우드워드가 이끄는 네 명의 밴드의 아주 나쁜 오케스트라 지원도 있습니다. 이러한 모든 '수식'은 텍스트의 조명을 대조시키고 반응합니다.

디자이너 맥스 존스는 몇몇 훌륭한 의상을 제공했지만, 황금 흉갑 (및 날개)가 칼란타의 대관식 (및 죽음)에 대해 천위에서 내려오는 신데렐라의 공작과도 같은 것은 알렉산더 맥퀸 같은 과장이 있었습니다. 그러나 그는 훌륭한 의자를 제공하며, 오르길루스의 느린 드립 자살은 완전히 끔찍하다 (그리고 완벽하다).

샘 와나메이커 무대에서 실망이 언젠가는 있을 수밖에 없었습니다. 포드의 잘 알려진 작품 '마녀가 되기에는 아쉽다'의 성공 이후, 깨진 마음이 좋은 일정에서 중단되어서 놀라운 - 그리고 슬픈 - 제작이 될 것입니다. 그러나 그런 일이 일어났습니다.

이 케리 온 캐롤라이나의 에피소드 끝에서는 칼란타의 마음만이 깨지지 않았습니다.

깨진 마음은 샘 와나메이커 플레이하우스에서 2015년 4월 18일까지 공연됩니다