レビュー：壊れた心、サム・ワナメーカー劇場 ✭✭

トム・スチュアート（プロフィラス）とエイミー・モーガン（ペンセア）によるブロークンハート。写真：マーク・ブレナーブロークンハート

サム・ワナメーカー劇場

2015年3月20日

2スター

「私はまた、人間存在の曖昧さに打たれました。人々が決断をしてからそれを撤回し、心変わりし、実現することのない何かを目指して計画を練る様子です。この物語にどう取り組むかすぐに考え始めました。この「問題」を「解決」しようとするのか、それともそのままその作品を受け入れるのか？もちろん、その作品をそのままにしておく方が遥かに興味深いでしょう。なぜなら、それはすべての矛盾、偽の手がかり、行き止まりが作品を人間らしくしているからです...リハーサルに向けて準備するため、私は作品全体を手書きで、ひとつひとつの行を自分の英語に翻訳して書き出しました...私たちが取り組めば取り組むほど、その物語は私たちに自らを示します。これほど新しい作品をこのように感じたことはありません...ブロークンハートは思想家の作品であり、人々と共に自己発見と自己検証の旅に出るよう求められる作品です...最終的に私たちはカロラインのメロドラマに取り組んでいます。みんなが互いに最大限の取引を得ようとしており、男性がほぼ完全に女性を支配しています。」

これらの謎めいた言葉は、ジョン・フォードの比較的未知の作品であるブロークンハートのプログラムに書かれていて、最初に1629年頃に書かれたとされ、現在サム・ワナメーカー劇場で上演されている作品です。この言葉は、プロダクションの監督であるキャロライン・スタインベイスに帰属されています。この声明だけでも明らかです - このプロダクションが壮絶に軌道を逸した場所を正確に示していることを示唆しています。

監督の役割は、作者の目的を明確に知らせるようにテキストを提示することです。「問題」がある場合、監督はそれを解決する方法を見つける必要があります、少なくともその「問題」の状況を克服するための方法を見つける必要があります。これはいろいろな方法で達成可能です。監督の技術が唯一の制限になります。

ブロークンハートをメロドラマとして考えることは、作品を根本的に誤解することです。作者はそれが悲劇であることをはっきりさせているようであり、テキストは確かに悲劇のように聞こえます。人々は自分の決断のため、または他人の決断に対する反応のためにひどく亡くなります。フィナーレまでに主要なキャストのほとんどが英雄的または喜劇的な理由で亡くならずに死んでいます。内部の苦痛の交響曲があります。

それはまたその時代感を非常に強く感じさせる作品でもあります。フォードは、自身が生きていた時代とは異なる文明である古代スパルタの基準と倫理について書いていました。作品を現代語に「翻訳」することで何が達成されるのでしょうか？その提案がそのまま現代語を用いてその復活を演出することなのだったのならそれは実を結ぶでしょう。テキストそのものを理解し、それが書かれた理由と時期を理解して、現代にその意味を伝えることが遥かに優れています。

スタインベイスがこの復活に用いた視点、メロドラマは根本的に誤解しています。彼女はフォードのプロローグをプロダクションから省略しており、それはこの作品のトーンに関しても十分に明確です：

「我々の舞台はスパルタです。この作品において最も最高の芸術でこれを描いた者はこれをブロークンハートと呼びます。

タイトルはここで期待を寄せていません、

猿じみた笑いのためでもなし、無能な嘲笑のためでもなし、

場所や人物を置き去りにし、アピースに明示された条項は、

称賛を享受するためのものではありません、

野蛮な崇拝からのものですが、そのような低俗な歌は、

不純な耳に調整されていません、慎ましくない舌に似合いません。」

フォードが「猿じみた笑い」の期待を観客に持って欲しくないとしたにもかかわらず、スタインベイスはキャストによってテキストがほぼキャリー・オン・ギャングの扱いを受けるように確保しています。誰もが笑いを求めています。テキスト、キャラクター、出来事から自然に笑いが出ることは一つのことですが、テキストを生き生きとさせる異なる方法を手に入れることができないために笑いを求めることとは別物です。

このキャリー・オン・メロドラマアプローチの結果は致命的です。まず第一に、観客は喜劇を期待します。そのため、第2幕で深刻な殺戮が展開されると、自然な理解不能が生じます。次に、安易な笑いのためにキャラクターが早期に歪められることで、プロットが必要とする本物の劇的な力を持つことができません。三つ目に、ペンセアの死後に特徴が完全に変わってしまうように見えるような複雑な部分は、一貫した意味を持つことができる見込みもありません。これらすべてが、観客が作品を理解し評価する能力に根本的に影響を与えます。

スタインベイスはブロークンハートを「思想家の作品」と述べています。おそらくそうかもしれません。しかし、監督によるさらなる思考があった方が、作品は観客にとって容易に理解できるものとなるでしょう。作品は理由があってスパルタに設定されています。それはスパルタの哲学を目指しており、外的な落ち着きと適切さを内部の幸福よりも重視し、自制を自己表現よりも重視することを目的としています。取り決められた結婚にはその結果が伴い、女性を財産のように扱うことにも結果があります。これがジョン・フォードが取り組んでいる事項です。

ペンセアはオルギラスを愛していますが、彼女の兄弟イソクレスは彼女をバサーネスと結婚させます。バサーネスはペンセアが忠実ではないことを心配し、彼女の不貞の可能性に執着します。オルギラスはペンセアと庭で会う手はずを整え、彼女に対する自分の欲望を強調しますが、彼女は自分自身を彼に対してふさわしくないと考えてそれを受け入れません（彼女が意に反してバッサネスと結婚させられたために）。ペンセアは兄弟と会い、幸せでない結婚で顔を保つより死を願っています。イソクレスはその機会を利用して彼の兄弟の願いに助力するようペンセアに求めます。しかしペンセアが彼にその要求をしたことに激怒したカランサは彼女に相談をさせることを物ともしません。恥じて悲しんだペンセアは狂って死を選びます。

ケネス・ウィリアムズとバーバラ・ウィンザーがそのストーリーに喜んで参加するのが見えますか？フィル・ミッチェル、シャロン、イアン・ビールはどうですか？いいえ。作品は悲劇であり、それが単なる喜劇として演出されないことは悲劇です。

キャストは問題ではありません。どのキャストもスタインベイスによって選ばれたスタイルで作品に全力で取り組んでいます。それが誤解される攻撃であることは彼らのせいではありません。

ジョー・ジェイムソンは最高のパフォーマンスを提供します。彼はアーゴスの王子ネアルケスを演じ、第一幕の途中に初登場した時の楽しいキャラクターです。ジェイムソンは正確で直接的であり、キャラクターを全体として生かし、気味が悪くなく楽しませます。そして、他の部分では誠実さと適切さを模範とします。

アダム・ローレンスは非常に優れた演技を提供しています。彼はバサーネスの使用人ファラスを演じ、キャンプで早口の臣属であり、ネアルケスの頼もしく致命的な仲間であるアメルスも演じています。これらのパフォーマンスはまったく異なり、真実です。ローレンスがその両方を演じていることを信じるのは難しいです。彼は素晴らしいです。

トム・スチュアート（プロフィラス）とルーク・トンプソン（イソクレス）からも素晴らしい作品があります。どちらも英雄的なタイプを演じていますが、スチュアートは良い人でトンプソンは悪い人ですが、イソクレスは贖罪しようと試みます。トンプソンは特に彼の死の場面で良いです、その状況は少し奇妙ですが。

監督はその他のキャラクターが偉大な高みに達するのを阻止します。動機が文が見つかりません。サラ・マクレアはカランサとして卓上の仕事をしますが、笑いを急ぐことにより、彼女のカランサとペンセアのキーシーンにおけるイソクレスの意図に関するミステリーを作り出し、その死の直前のダイアログの疾走感を強制します。

ペンセアを演じるエイミー・モーガンはそのセッティングにはあまりに活動的過ぎ、劇の開始前の馬鹿げた見せ物により完全に台無しになります。再び、笑いの追求が彼女の立場を理解することを妨げ、彼女が感じる重荷を明らかにすることを妨げます。

ブライアン・ファーガソン（オルギラス）、タリサ・テイシェイラ（エウフラニア）、オウェン・ティール（バサーネス）、パトリック・ゴッドフリー（アミークルス）のそれぞれができる限りのことをしますが、テキストと監督の扱いの矛盾がそれらの明晰さと完璧さの追求を近いに不可能な障害物にしています。

キャストはサイモン・スレーターによる悲惨な挿入音楽やイモジェン・ナイトによる馬鹿げた振り付けから何の援助も受けません。第二幕の幕開け、奇妙な時計のようなダンスの休憩は古典的な舞台で見た最も奇妙なこととしてたたきつけられています。またアドリアン・ウッドワード率いるバンドの四人の酷い歌唱と非常に乏しいオーケストラの支援があります。これらすべての「装飾」はびっくりするほど衝突し、テキストのどんな明確化とも逆行します。

デザイナーのマックス・ジョーンズは良い衣装を提供していますが、カランサの戴冠（と死）ために天からシンデレラのボールガウンのように降りてくる金色の胸当て（と翼）はアレキサンダー・マックイーンのように過剰です。しかし彼は優れた椅子を提供しており、オルギラスのゆっくりした自殺の脱血を非常に恐ろしく（そして完璧に）する方法を提供しています。

サム・ワナメーカー舞台でとうとう失望があることは避けられませんでした。フォードの有名な『処女殺し』の成功の後、ブロークンハートが良い流れを断ち切った作品であるとは驚きであり、悲しいことです。しかし、それがそこにあります。

このエピソード『キャリー・オン・キャロライン』の終わりにはカランサの心だけが壊れたのではありません。

ブロークンハートはサム・ワナメーカー・プレイハウスで2015年4月18日まで上映されます。