مراجعة: The Broken Heart، مسرح سام ونامكر ✭✭

توم ستيوارت (بروفيلوس) وآمي مورغان (بنتيا) في القلب المكسور. تصوير: مارك برينر

مسرح سام واناميكر

20 مارس 2015

نجمتان

"لقد أدهشني أيضًا غموض الوجود البشري الذي يحيط بالمسرحية بأكملها: حقيقة أن الناس يبدو أنهم يتخذون قرارًا ثم يتراجعون، يغيرون رأيهم، ثم يحاولون التخطيط نحو شيء لم يتحقق أبدًا. بدأت أفكر فورًا، 'كيف تقترب من قصة كهذه؟ هل تحاول 'حل' هذه 'المشاكل'، أو هل تدع المسرحية تكون كما هي؟ وبالطبع من الأكثر إثارة أن تدع المسرحية تكون كما هي، لأن كل تناقضاتها، وطرقها الملتوية ومساراتها المسدودة هي ما يجعلها إنسانية جدًا... في التحضير للبروفات كتبت المسرحية بأكملها باليد، سطرًا بسطر، وترجمتها إلى اللغة الإنجليزية الخاصة بي... كلما عملنا أكثر، كلما كشف لنا القصة عن نفسها. لم أشعر بهذه الدرجة مع مسرحية جديدة... القلب المكسور هو مسرحية للمفكرين، مسرحية تطلب منك الذهاب مع الناس في رحلة لاكتشاف الذات، وفحص الذات... نحن نتعامل في النهاية مع أوبرا صابون كارولين. الجميع يحاول الحصول على أفضل صفقة ممكنة من الآخرين والرجال يحكمون على النساء بشكل شبه مطلق."

هذه الكلمات المحيرة تظهر في البرنامج لمسرحية القلب المكسور، عمل غير معروف نسبيًا لجون فورد، كتب لأول مرة، ربما، في عام 1629 والآن يُعرض في مسرح سام واناميكر، وتنسب إلى مخرجة العرض، كارولين ستاينبايس. بدون أي شيء آخر، هذه التصريحات مكشوفة - فهي تشير، بدقة إلى حد ما، إلى حيث انحرف هذا العرض بشكل مذهل عن المسار.

مهمة المخرج هي تقديم النص بطريقة توضح هدف المؤلف. إذا كانت هناك 'مشاكل'، يحتاج المخرج إلى إيجاد طريقة لحلها أو على الأقل تقليل وضعها كمشاكل. يمكن تحقيق ذلك بطرق عديدة؛ مهارة المخرج هي المفهوم الوحيد الذي يحدها.

اعتبار القلب المكسور كأوبرا صابون هو سوء فهم أساسي لها. بدا أن المؤلف كان واضحًا بما يكفي أنه كانت تراجيديا والنص بالتأكيد يبدو كتراجيديا. يموت الناس بفظاعة بسبب قراراتهم أو ردود أفعالهم على قرارات الآخرين. يموت معظم الممثلين الرئيسيين في النهاية، وليس لأية أسباب بطولية أو فكاهية. هناك سيمفونية من العذاب الداخلي.

إنها أيضًا قطعة من عصرها. كان فورد يكتب عن المعايير والأخلاقيات لأسبرطة القديمة، حضارة مختلفة عن الأوقات التي كان يعيش فيها. ما الهدف الذي يمكن تحقيقه من 'ترجمة' المسرحية إلى اللغة الحديثة، ما لم يكن المقترح هو إحياء العرض باستخدام تلك اللغة؟ من الأفضل بالتأكيد، فهم النص نفسه، لماذا ومتى كتب، من أجل القدرة على التواصل بالمعنى في العصر الحديث؟

المنظور الذي استخدمته ستاينبايس لإعادة إحياء هذه المسرحية، وهو أوبرا الصابون، هو مفهوم خاطئ جوهريًا. هي تستبعد من العرض مقدمة فورد والتي توضح بشكل كافٍ عن نبرة القطعة:

"مسرحنا هو أسبرطة. الذي أبدع هذه القطعة يسميها القلب المكسور. العنوان لا يعد هنا بضجر مبالغ فيه أو بشوارد لا تليق. لا حيلة مفترضة من الهزليين لنيل الاستحسان من الإعجاب الشائع: مثل هذه الأغاني الواطئة، المعدة للآذان غير العفيفة، لا تناسب الألسنة المتواضعة."

رغم رغبة فورد بعدم توقع الجمهور لضحكات "فارغة"، فإن ستاينبايس تضمن أن يُعرض النص بأسلوب مشابه لأسلوب "كاري أون جانج" بواسطة الطاقم. يلعب الجميع بهدف الإضحاك. هناك فرق بين الضحك الذي ينشأ بشكل طبيعي من النص، الشخصية، أو الحدث؛ وبين اللعب بهدف الإضحاك لأن طريقة أخرى لإحياء النص بعيدة عن المتناول.

عواقب هذا النهج في أوبرا الصابون قاتلة. أولًا، يتوقع الجمهور كوميديا، لذا عندما يتحول الفصل الثاني إلى مذبحة دموية جادة، هناك عدم فهم طبيعي. ثانيًا، التزييف المبكر للشخصيات من أجل الضحك الرخيص يعني أنها لا تمتلك قوة درامية أصلية عندما يلتوي الحبكة إلى نقاط تحتاج إلى مثل هذه القوة. ثالثًا، الأجزاء المعقدة، مثل باسانس، الذي يبدو أنه يغير شخصياته بشكل كامل قبل وبعد وفاة بنتيا، ليس لديها أي أمل في جعلها مفهومة ومتسقة. كل هذا يؤثر أساسًا على قدرة الجمهور على فهم المسرحية وتقديرها.

تصرح ستاينبايس أن القلب المكسور هو "مسرحية للمفكرين". قد يكون الأمر كذلك. لكن ربما التفكير الأكثر من جانب المخرجة كان سيجعل المسرحية أكثر وضوحًا للجمهور. المسرحية تدور في أسبرطة لسبب: إنها تنظر إلى الفلسفة الأسبرطية، تفضل الهدوء الخارجي والاحتشام على السعادة الداخلية، وتفضل ضبط النفس على التعبير عن الذات. الزواج المرتب له عواقب، كما هو الحال في معاملة النساء كالممتلكات. هذه هي الأمور التي تشغل جون فورد.

تحب بنتيا أورجيلوس لكن شقيقها، اثوكليس، يجبرها على الزواج من باسانس. يخشى باسانس من أن بنتيا ليست مخلصة ويصبح مهووسًا بإمكانية خيانتها. يرتب أورجيلوس للقاء بنتيا في حديقة ويعبر عن رغبته تجاهها، لكنها ترفضه لأنها تعتبر نفسها غير جديرة به (لأنها تزوجت ضد إرادتها من باسانس). تلتقي بنتيا بأخوها وتطلب أن يتم السماح لها بالموت بدلاً من الحفاظ على موقف في زواج غير سعيد. يستغل اثوكليس الفرصة لطلب من بنتيا مساعدته في مواعدة كالانثا، ابنة الملك. بالرغم من القدر الذي فرضه اثوكليس على بنتيا، فإنها توافق. لكن كالانثا تغضب لأن بنتيا تقدم لمناقشة مثل هذه الأمور معها. تشعر بنتيا بالعار واليأس وتجن جنونها وتترك نفسها تموت جوعًا.

لا يمكنك حقًا رؤية كينيث ويليامز وباربارا ويندسور يضحكان ويتساحقان مع تلك القصة، أليس كذلك؟ أو فيل ميتشل، شيرون وإيان بيل؟ لا. المسرحية هي تراجيديا ومن المحزن أن ستاينبايس لم توجهها على هذا النحو.

الطاقم ليس المشكلة. كل واحد منهم يهاجم المسرحية بحيوية وبالأسلوب الذي اختارته ستاينبايس. أن يكون الهجوم خاطئًا ليس بسببهم.

يخرج جو جيمسون من المزيج كأفضل أداء. يلعب دور نيارخوس، أمير أرجوس، شخصية محبوبة مرحة عندما يصل لأول مرة، في منتصف الفصل الأول. جيمسون دقيق ومباشر، يجعل شخصيته كاملة، مضحكة عندما لا يعيق ذلك، وملكيًا وملائمًا في الجوانب الأخرى.

هناك عمل بارز أيضًا من آدم لورانس الذي يلعب دورين: فلاس، خادم لباسانس، تابع سريع اللسان ودود؛ وأميليوس، رفيق قاتل لنيارخوس. هذه الأداءات المختلفة تمامًا والحقيقية يصعب تصديق أن لورانس يلعب كليهما. إنه ممتاز.

هناك عمل ممتاز من كل من توم ستيوارت (بروفيلوس) ولوك تومسون (اثوكليس). كلاهما يلعب دور البطل الجذاب، لكن ستيوارت هو الطيب وتومسون هو الشرير، على الرغم من أن اثوكليس يحاول أن يكفر عن نفسه. تومسون جيد بشكل خاص في مشهد موته، حيث تكون الظروف غريبة قليلًا.

التوجيه يمنع أيًا من الأداءات الأخرى من الوصول إلى آفاق كبيرة؛ الدوافع غامضة جدًا حتى يتم تجسيد الشخصيات كاملة. تقوم سارة ماكرى بعمل رائع كالانثا لكن الاندفاع نحو الضحكات يجعل من مشهدها الرئيسي مع بنتيا بشأن نوايا اثوكليس لغزًا، مما يضطرها لإلقاء الحوار قبل موتها بسرعة البرق ويراها تشارك في سلسلتين من الرقصات السخيفة التي تسرق من أدائها المعنى.

كالبنتيا، آمي مورغان مفعمة بالحيوية قليلاً بالنسبة للإعداد ولا تستعيد أبدًا من العرض السخيف الذي يحدث قبل بدء الأحداث الفعلية للمسرحية. مرة أخرى، السعي وراء الضحكات يعيق فهم الوضع الذي تجد نفسها فيه والضغط الكبير الذي تشعر به.

كل من براين فيرغسون (أورجيلوس), ثاليسا تيخيرا (أوفراينا), أوين تيل (باسانس) وباتريك غودفري (آميكليس) يفعلون كل ما بوسعهم، لكن التناقضات بين النص والمعالجة الإخراجية تضع عقبات شبه مستحيلة في سعيهم للوضوح والاكتمال.

لم يساعد أي من الطاقم بالموسيقى العرضية المروعة من سايمون سلايتر أو الرقص السخيف من إيموجن نايت. بداية الفصل الثاني، نوع من استراحة الرقص كساعة الوقواق الغريبة هي شيء غريب كما لم أره من قبل في مرحلة كلاسيكية. هناك أيضًا بعض الغناء المروع والدعم الأوركسترالي الضعيف جدًا من الفرقة الرباعية بقيادة أدريان وودوارد. كل هذا "التزيين" يتعارض ويتناقض مع أي توضيح للنص.

المصمم ماكس جونز يقدم بعض الأزياء الجيدة، رغم أن الدرع الذهبي (والأجنحة) الذي ينزل، مثل فستان الكرة لسندريلا، من السماء لتتويج كالانثا (وموتها) مبالغ فيه على طريقة ألكساندر ماكوين. لكنه يوفر كرسيًا ممتازًا والطريقة التي يقتل بها أورجيلوس نفسه ببطء قطرة قطرة مروعة تمامًا (ومثالية).

كان من الحتمي أن يكون هناك في النهاية خيبة أمل على مسرح سام واناميكر. بعد نجاح 'تيس بيتى شيز أه هور' المعروف بشكل جيد لجون فورد، من المفاجئ - والمحزن - أن يكون 'القلب المكسور' العرض الذي يكسر النسق الجيد. ولكن هذا هو الحال.

لم يكن فقط قلب كالانثا الذي كان مكسورًا في نهاية هذه الحلقة من كاري أون كارولين.

'القلب المكسور' يُعرض في مسرح سام واناميكر حتى 18 أبريل 2015