리뷰: 블랙 북, 사전트 극장 ✭✭✭✭

Gabe Templin, Sean Borderes, 그리고 David Siciliano가 출연한 The Black Book. 사진: Andrew Zeiter

Sargent Theatre

2015년 10월 17일

4 스타

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"복잡하다. 혼란스럽다. 복합적이다.

다음에 무엇을 해야 할지 불확실하다.

긴장. 압박. 스트레스.

많은 비밀을 숨기고 고백해야 한다.

이 짐이 무거워지는 동안...

자신에게 질문을 하게 된다.

왜? 언제?

그 순간이 언제 올 것인가?

오랫동안 기다려왔지만, 당신의 감정은 굴복하지 않는다.

답은 하나 뿐이다.

시간...우리를 정의한다.

우리가 느리게 갈 것인지 빠르게 나아갈 것인지...

곧 나는..."

자신의 마지막 단어를 삽입하세요. 이곳에서 제기되고 있는 최소한의 아이디어 중 하나인 것 같다.

이것이 The Black Book입니다. 지금 오프 브로드웨이의 Sargent Theatre에서 상연 중인 새로운 작품으로 대단한 글쓰기입니다. 필 블레크만이 쓰고 연출한 이 연극은 블레크만의 동급생이자 예기치 못한 자살 사건에 대한 일종의 응답으로 2007년에 시작되어 2011년에 처음 제작되었습니다.

프로그램에서 블레크만은 연극에 대해 다음과 같이 말합니다:

"(이 연극은) 붕괴 직전에 명확성을 추구하는 마음을 탐구합니다: 해리성 정체성 장애의 촉발 요소, 외상 기억의 억압, 자살에 대한 고찰을 탐구합니다. 정신 질환이라는 소재와 같이 처음에는 혼란스러울 수 있습니다. 그러나, 함께라면 아마도 우리는 광기를 치유하기 위한 중요한 발걸음을 내딛을 수 있습니다.

체스는 두 종류의 완벽한 정보와 무한한 가능성의 게임입니다; 우리가 생각하는 방식과 유사합니다. 8개의 캐릭터가 있으며, 각 캐릭터는 체스 말에 의해 대표됩니다... (왕, 여왕, 기사, 주교와 성주). 당신은 체스판의 칸 수와 동일한 64좌석의 하우스에 앉아 있습니다.

때때로 우리는 세부사항을 놓칩니다. 그러나 세부사항은 중요합니다. 때때로 이것을 알아차리고 진지하게 받아들이는 것이 차이를 만들 수 있습니다".

Sargent Theatre는 불편하고 더운 블랙박스형 극장입니다. 하지만 오래된 스타일의 퇴색된 플러시 시트는 이 연극이 당신 주변에서 90-100분 동안 진행되는 동안 편안하게 관람할 수 있게 합니다. 좋아하든 좋아하지 않든, 일부러 당신도 경험의 일부가 됩니다 - 일부 대사는 직접 당신에게 말해지고, 배우들은 당신과 눈을 맞춥니다. 의도적으로 당신을 혼란스럽게 하고 효과적입니다. 시작할 때, 당신이 실제로 질문에 대답해야 하는지 궁금해지게 만듭니다; 시간이 지날수록, 당신의 자기 보존 감각이 돌아온 것에 감사하게 됩니다.

아마도 이것이 핵심일 것입니다.

이것은 최근에 내가 본 어떤 드라마보다도 불안한 드라마입니다. 시 중심의 첫 세 단어를 그대로 구현합니다, 그리고 이는 그것의 중심입니다. 연극이 시작되면 누락된 시인의 학생이 새로운 교수의 첫날에 자신의 작품의 단편을 남겨둔 것으로 보입니다. 그 시인은 교실에서 사라졌고 교수가 걱정합니다.

하지만, 시인은 관객에게 말을 걸고 있으며, 관객 속에 앉아 있음에도 불구하고 교수는 아무 것도 보이지 않습니다. 그래서, 상황은 겉보기와 다릅니다.

그리고 그것은 계속 다릅니다.

나는 솔직하게 고백하건대, 연극이 진행되는 동안, 무슨 일이 일어나는지 거의 알지 못했습니다. 이것은 분명히 나 자신의 무지 때문입니다; 그러나, 나 자신을 변호하자면, 사람들이 이야기 라인을 집중적으로 따라야 한다고 의도되지는 않았으며, 여기에서 중심이 되는 부분은 혼란과 속임수라는 점에 설득력이 있습니다. 자살 그리고 그 원인은 명확한 개념이 아닙니다.

그러나 연극을 보고 난 이후의 몇 시간 동안, 캐릭터들의 사고와 행위가 내 마음 속에서 뛰놀고 여과되면서, 이것은 많은 의미를 지니고 있는 것으로 나타납니다.

사실, 많은 부분에서 미완성된 시는 당신이 알 필요가 있는 모든 것을 말해줍니다.

그러나 다른 요소들의 생리학적인 즐거움은 부정할 수 없습니다: 만남의 퍼즐맞추기; 가능한 자살의 뿌리에 살인이 있는지 여부에 대한 수수께끼; 연기자들 간의 관계; 여러 명의 남성이 빨간 넥타이를 착용하는 이유; 교수가 시인을 볼 수 없는지 아니면 시인이 교수가 있는 곳에 있을 수 없는 것인지; 나뭇 가지가 맞는지 궁금해하며 목에 밧줄을 두른 남자; 끝없는 Tobias Fogg 하우스를 연기하는 구속복을 입은 미친 여자로 보이는 사람; 많은 사람들이 함께 상처 입은 자신을 해치는 일; 누가 누구를 사랑하는가에 대한 질문, 언제 그리고 왜; 체스 말의 중요성과 그것들이 옮겨지는 위치 - 그리고 언제.

자살에 몰두한 사람에게 체크메이트란 무엇을 의미할까요? 아니면 자살에 의해 몰두된 사람에게요?

이 드라마적 연극에서 고리타분한 질문들이 모두 구워집니다: 떠난 사람과 남겨진 사람 중 누가 더 고통스러울까? 시간이 지나면서 비극이 더 큰 영향을 미칠까, 덜한 영향을 미칠까? 시간이 기억을 행동으로 착각하게 만들까? 실제로 무엇이 현실인가? 당신이 죽어도 여전히 생각할 수 있는가? 여러 질문들이 있지만, 중요한 것은 굽는다는 사실이 아니라 굽는 방식입니다.

이것은 역동적이고 도전적이며 흥미로운 드라마연극입니다. 자살한 사람을 아는 경우 특히 여러 가지 방식으로 직면됩니다. 서정적 아름다움으로 가득한 부분이 있고, 가혹한 회의론으로 뚝뚝 흐릅니다. 주제 자체가 너무 민감해서 차라리 배우의 목소리를 듣는 것이 더 쉬운 때가 있습니다.

앤 베이어스도퍼의 디자인은 상투적이면서도 완벽합니다. 체스판이 처음에는 귀찮게 느껴질 수 있지만, 왜 효과가 있는지 알 수 있습니다. 갇힘의 감각, 일상적인 환경에서의 폐쇄공포증, 항상 누군가의 시선 아래 있는 것, 결코 완전히 혼자가 아니라는 느낌이 교묘하게 전달됩니다. 교수는 시인을 볼 수 없지만, 누가 당신을 볼 수 없는가? 베이어스도퍼의 디자인은 아슬아슬한 화산처럼 불편할 만큼 뜨거운 놀라움을 제공하는 친숙한 풍경을 제공합니다.

내가 본 공연에서, 주연 배우 콜린 아처는 저자, 즉 배우 David Siciliano가 불참한 상태로 필 블레크만에 의해 연기되었습니다. 대부분의 장소에서는 감독, 작가 그리고 배우의 조합이 공포를 의미했지만, 여기서는 다릅니다. 블레크만은 시작부터 끝까지 인상적이었고, 매혹적이고 동시에 외면적이었습니다.

세트에 있는 어느 누구도 모범적이지 않은 일을 하지 않았으며, 모두가 기쁘게 동일한 임무를 수행하고 있었습니다. 여기에는 스타들이나 프리마돈나는 없었고, 어려운 극장을 노래하게 만드는 데 최선을 다하는 좋은 배우들이 있었습니다. 특히 Gabe Templin, Haley Dean, 그리고 Joe Reece는 그것을 잘 수행하였는데, 이들 각각은 다양한 방법으로 강렬한 캐릭터를 공격했습니다.

이것은 주제적으로 진부해 보이고 들리지만 실제로 그렇지 않은 신문이라는 놀라운 것입니다. 흡인적이고 혼란스럽고 어리둥절하지만, 그것이 연주되는 동안 당신을 계속 사로잡고, 마지막 인사를 받은 후에도 오랫동안 고민하게 만드는 인간의 인내라는 감각이 삽입되어 있습니다.

조명(수산나 바론)과 소리(크리스토퍼 마크)는 시의 단편만큼 이 드라마적 직물의 일부로 영리합니다.

체스 말의 움직임을 조종하는 중추에 살인, 다중 인격, 공유된 슬픔, 질투, 분노, 그리고 엄청난 죄책감이 있습니다 - 나중에 그 움직임과 왜 그것들이 발생했는지 알아내는 것, 글쎄요, 그건 마티니를 위한 것이죠!

수많은 새로운 연극을 봅니다. The Black Book은 대부분보다 뛰어납니다. 배우들, 창작자들, 그리고 크루에 도전하지만, 그것은 좋은 현대 극장에서 근본적으로 요구되는 것을 합니다: 당신이 생각하게 만들고 당신의 주의를 요구하며, 그 요구가 충족된 후에도 오랫동안 계속됩니다.

복잡하다. 혼란스럽다. 복합적이다.

그리고 똑똑하다!

오, 런던이 이처럼 흥미로운 새로운 연극을 더 자주 봤다면 좋을 텐데.

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