レビュー: ブラックブック、サージェント劇場 ✭✭✭✭

ゲイブ・テンプリン、ショーン・ボーダレス、デイビッド・シチリアーノが出演する『ザ・ブラック・ブック』。写真：アンドリュー・ ザイター ザ・ブラック・ブック

サージェント・シアター

2015年10月17日

4つ星

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「複雑。混乱。複雑。

次に何をするかわからない。

緊張。プレッシャー。ストレス。

まだ告白していない多くの秘密を抱えている。

この重荷が崩れ落ちると...

自問することになる。

なぜ？いつ？

その瞬間はいつ訪れるのか？

長い間待っていたが、あなたの感情は屈しないだろう。

答えは一つだけ。

時間は...すべてを定義する。

ゆっくり進むか速く進むかは...

すぐに私は…」

ここであなた自身の最後の言葉を挿入してください。これがここでプレイされている少なくとも1つのアイデアのようです。

これは『ザ・ブラック・ブック』、現在オフブロードウェイのサージェント・シアターで上演されている注目すべき新しい作品です。フィル・ブレッヒマンによって書かれ、演出されたこの劇は、ブレッヒマンの同級生の突然の自殺を受けて作られたもので、2007年に始まり、2011年に初演されました。

プログラムの中で、ブレッヒマンはこの劇について次のように述べています：

「（それは）崩壊寸前で明晰さを求める心を探る： 解離性同一性障害のトリガー、トラウマ記憶の抑圧、自殺の熟考。精神病という題材が最初は混乱することはあるが、集合的に見れば、おそらく狂気の癒しに向けて大きな一歩を踏み出すことができるかもしれません。

チェスは完璧な情報と無限の可能性を備えたゲームです。私たちの考え方と似ています。8人のキャラクターがいて、それぞれがチェスの駒で表されています...（キング、クイーン、ナイト、ビショップ、ルーク）。 64席の劇場に座っている - チェスボードのマスの数と同じです。

私たちはしばしば詳細を見逃します。でも詳細は重要です。時には、それに気づいて真剣に取り組むことで違いが生まれるかもしれない」

サージェント・シアターは、不快で暑いブラックボックスのような劇場ですが、座席は時代経過したプラッシュで、90〜100分間この劇の中に包まれます。好きであるかどうかにかかわらず、あなたは体験の一部です - 一部のダイアログは直接あなたに話しかけられ、俳優たちは目をとうして繋がります。それは故意に混乱し、効果的です。最初は、質問に実際に答える必要があるかどうか疑問に思いますが、時間が経つにつれて、自己防衛意識が働いていることに感謝します。

それがまさにポイントかもしれません。

私は最近見たドラマの中でもこれほど不安感を抱かせるものはありません。それは、詩の冒頭の3つの言葉にふさわしい内容です。劇が始まると、新しい教授の初日に詩の一節を残した詩人がいなくなったと信じるように導かれます。詩人は授業に出ておらず、教授は心配しています。

ただし、詩人は観客に話しかけており、観客の中にいて、教授が目の前に立っていて名前を呼んでも彼を見ないのです。つまり、物事は見た目のままではないのです。

そして、それは決してそうではありません。

劇が進行する間、何が起こっているのかほとんど理解できなかったことは率直に告白します。これはまぎれもなく私自身の愚かさのせいですが、弁解の余地を与えるなら、人々が物語の線に集中して追うことが意図されているとは思えず、ここでの中心的なポイントの1つは隠蔽と欺瞞であると思います。自殺とその原因は、結晶のように明確な概念ではありません。

しかし、劇を見た後の数時間、キャラクターの思考や行動が私の心をよぎりながら、意味を持っていると思えるようになりました。

確かに、多くの点で、未完成の詩はあなたが知る必要があるすべてを教えてくれます。

しかし、他の要素の生々しい楽しさは否定できません。出会いのジグソーパズル; 自殺の可能性の根本に殺人があるかどうかの謎; プレイヤー間の関係; なぜ数人の男性が赤いネクタイをしているのか; 教授が詩人を見えない理由や、詩人が教授と同じ場所にいられない理由; 正しい枝があるかどうかを考えている首にロープを巻いた男; 無限のトビアス・フォッグの家の演技をしている拘束具の狂った女; 多くの人が共有する自傷行為; 誰が誰を愛しているのか、いつ、なぜ重要なのか; チェスの駒とその動きの重要性 - そしてそれが動いたとき。

自殺を意図している人にとって、チェックメイトの意味は何か？ または、もしかして、自殺が意図している人にとって？

このドラマティックな宴で古い常識がすべて焼き尽くされます: 去ったものと残されたもの、どちらがより苦しむのか？ 時間は、悲劇が大きな影響をもたらすかどうか？ 記憶が行動を錯覚させるか？ そもそも現実とは何か？ 死んでいるのに考えることができるか？ まだまだたくさんのポイントがありますが、重要なのは焼きを施されることではなく、そのやり方です。

これはダイナミックで挑戦的で魅力的な演劇作品です。特に、自ら命を絶った知人がいる場合、いくつかの方法で対面することになります。抒情的な美しさに満ちた部分や、辛辣な懐疑主義にあふれた部分もあります。時には、そのテーマがあまりにもしっかりとしたため、観るよりも耳を傾ける方が簡単です。

アン・バイヤースドルファーによるデザインは、クリシェでありつつ完全に完璧です。最初はチェスボードが煩わしいですが、それがなぜ機能するのかがわかります。通常の環境での閉所恐怖症、常に監視されている感覚、決して完全に一人ではない感覚が巧妙に伝えられます。教授が詩人を見えないのか、誰があなたを見えないのか？ バイヤースドルファーのデザインは、驚きのある火山のように、見慣れた風景を提供しつつも、不快な驚きをもたらします。

私が観た公演では、主演キャラクター、コリン・アーチャーは、著者によって演じられました。俳優デイヴィッド・シチリアーノが不調だったためです。多くの場所では、監督、作家、俳優が組み合わされば恐ろしい結果になりますが、ここではそうではありませんでした。ブレッヒマンは終始印象的で、同時に親しみやすくも疎外感を抱かせるものでした。

キャストの中で、誰もが例外なく素晴らしい仕事をし、同じ目標に取り組んでいました。ここにはスターやプリマドンナはいませんでした: ただ良い俳優たちが、難しい演劇作品を歌わせようとして懸命に尽力していました。特に良かったのはゲイブ・テンプリン、ヘイリー・ディーン、ジョー・リースで、それぞれがさまざまな方法で極致のキャラクターを襲い、見事に演じました。

これは驚くべきことです：陳腐に見えて聞こえる新しい脚本ですが、実際には違います。吸収し、混乱し、困惑させますが、それが終わると同時に長い間、考えさせ続ける人間の耐久性が鍵となっています。

照明（スザンナ・バロン）と音響（クリストファー・マーク）は巧妙で、詩の断片と同じくらいドラマティックなファブリックの一部です。

殺人、多重人格、共有の悲しみ、嫉妬、憤り、圧倒的な罪悪感がチェスの駒の動きを動機づけます - その後に手を進めてその動きがなぜ起こったのかを考えるために、まあ、それこそがマティーニのためのものでしょう！

多くの新しい演劇を目にします。『ザ・ブラック・ブック』は、キャスト、クリエイティブ、クルーにとって挑戦的ですが、それは良い現代劇の基本的な要件をこなしています：それは考えさせ、あなたの注意を要求し、その要求が満たされた後も長く続くものです。

複雑。混乱。複雑。

そして賢い！

ああ、ロンドンがこのように興味深い新しい劇をもっと頻繁に見ることができたら良かったのに。

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