مراجعة: الكتاب الأسود، مسرح سارجنت ✭✭✭✭

غابي تيمبلين، شون بوردرز وديفيد سيشيليانو في كتاب السوداء. الصورة: أندرو زايتير كتاب السوداء

مسرح سارجنت

17 أكتوبر 2015

4 نجوم

احجز التذاكر

"معقد. مشوش. مركب.

غير متأكد مما ستفعله لاحقًا.

توتر. ضغط. القلق.

تحمل أسرارًا كثيرة لم تعترف بها بعد.

بينما يسحقك هذا العبء...

تجد نفسك تطرح الأسئلة.

لماذا؟ متى؟

متى سيأتي ذلك اللحظة أخيرًا؟

لقد انتظرت طويلاً ولكن مشاعرك لن تخضع.

هناك إجابة واحدة فقط.

الوقت...يحددنا جميعًا.

سواء تباطأنا أو تقدمنا بسرعة...

ليس طويلًا قبل أن أكون..."

أدخل كلمتك الأخيرة الخاصة. يبدو أن هذه واحدة من الأفكار الموجودة هنا.

هذا هو كتاب السوداء، عمل رائع من الكتابة الجديدة يعرض الآن خارج برودواي في مسرح سارجنت. كتب وأخرج من قبل فيل بليتشمان، المسرحية هي رد نوعًا ما على الانتحار الغير متوقع لزميل بليتشمان، بدأت في عام 2007 وتم إنتاجها لأول مرة في عام 2011.

في البرنامج، يقول بليتشمان عن المسرحية:

"(إنها) تستكشف عقلًا يسعى إلى الوضوح بينما يوشك على الانهيار: محفزات اضطراب الهوية التفارقي، قمع الذكريات الصادمة، وتأمل الانتحار. قد تكون مربكة في البداية، كما هو الحال في الموضوع النفسي. ومع ذلك، ربما يمكننا أن نخطو خطوة كبيرة نحو شفاء الجنون.

الشطرنج لعبة بمعلومات تامة وإمكانيات لا متناهية؛ مشابهة لكيفية تفكيرنا. هناك 8 شخصيات، كل منها يمثل قطعة شطرنج... (ملوك، ملكات، خيول، فيل وقلعة). أنت جالس في منزل به 64 مقعدًا - نفس عدد المربعات على لوح الشطرنج.

غالبًا ما نفوت التفاصيل. لكن التفاصيل مهمة. في بعض الأحيان، يمكن لملاحظتها وأخذها على محمل الجد أن تصنع الفارق".

مسرح سارجنت صندوق أسود غير مريح وحار، رغم أن المقاعد ذات الطراز القديم والتنجيد الباهت تستقبلك بأريحية خلال الـ 90 - 100 دقيقة التي تحدث فيها هذه المسرحية حولك. سواء أعجبتك أم لا، أنت جزء من التجربة - بعض الحوارات تُقال لك مباشرة، يتواصل الممثلون ببصرهم معك. إنها بشكل مقصود مشوشة وفعالة. في البداية، تتساءل إذا كنت من المفترض أن تجيب على الأسئلة؛ مع مرور الوقت، تكون ممتنًا لأن إحساسك بالحفاظ على الذات قد دبت فيه الحياة.

وهذا قد يكون هو الهدف.

هذه دراما قلقة بقدر أي شيء رأيته في الآونة الأخيرة. إنها تتناسب مع الكلمات الثلاث الأولى من القصيدة المذكورة أعلاه، التي هي في صميمها. عندما تبدأ المسرحية، يقودك إلى الاعتقاد بأن طالب الشعر المفقود ترك ذلك الجزء من عمله لأستاذ جديد في اليوم الأول. الشاعر مفقود من الصف والبرفيسور قلق.

باستثناء أن الشاعر يتحدث إلى الجمهور، جالس بين الجمهور وليس مرئيًا للأستاذ حتى عندما يقف أمامه وينادي. لذلك، الأشياء ليست على ما تبدو عليه.

وهي أبدًا ليست كذلك.

أعترف بصراحة أنه بينما كانت المسرحية تحدث، لم يكن لدي فكرة تامة عما يجري. هذا، بلا شك، يتعلق بجهلي الخاص؛ ولكن، دفاعًا عن نفسي، أشك أن الناس ينبغي أن يتبعوا خط السرد بدقة وأن جزءًا من الهدف المركزي هنا هو التعتيم والخداع. الانتحار وأسبابه ليست مفهومًا واضحًا كليا.

ولكن في الساعات التي مرت منذ أن رأيت المسرحية، منذ أن تجولت أفكار وأفعال الشخصيات في ذهني وخَلَقت، يبدو أن الأمر يبدو منطقيا بوضوح.

في الواقع، في نواح كثيرة، القصيدة غير المكتملة تخبرك بكل ما تحتاج لمعرفته.

لكن لا يمكن إنكار المتعة الحسية من العناصر الأخرى: بانوراما اللقاءات؛ اللغز حول ما إذا كانت الجريمة هي أصل الانتحار المحتمل؛ العلاقات بين اللاعبين؛ السبب وراء ارتداء عدة رجال رابطات عنق حمراء؛ ما إذا كان الأستاذ لا يستطيع رؤية الشاعر أم لا يمكن للشاعر التواجد حيث يكون الأستاذ؛ الرجل بحبل حول رقبته الذي يتساءل إذا كان لديه الغصن الصحيح؛ المرأة الظاهرة بشكل هستيري في سترة مقيدة تقوم بتمثيل لانهائي في بيت طوبيا فوج؛ إيذاء النفس المشترك بين الكثيرين؛ السؤال حول من يحب من، متى ولماذا؛ أهمية قطع الشطرنج وأين يتم تحريكها - ومتى.

ما، في الواقع، معنى الكش ملك لشخص ينوي الانتحار؟ أو ربما، لشخص ينوِي الانتحار عليه؟

جميع الكليشيهات العتيقة مشوية في هذه الوليمة الدرامية: من يعاني أكثر، الفرغون أم الذين يتبقون؟ هل الزمن يعني أن المأساة لها تأثير أكبر أو أقل؟ هل يخدعك الذاكرة لاتخاذ إجراء؟ ما، فعليًا، هو الواقع؟ هل يمكنك أن تكون ميتًا وتفكر؟ هناك الكثير - لكن النقطة ليست أن الشواء يحدث، ولكن الطريقة التي يحدث بها الشواء.

هذه قطعة مسرحية ديناميكية، متحدية وجذابة. إنها مواجهة بطرق عدة، لا سيما إذا كنت تعرف شخصًا انتحر. هناك أجزاء مليئة بالجمال الشعري، وأخرى تقطر بسخرية لاذعة. أحيانًا من الأسهل الاستماع إلى الممثلين بدلًا من مشاهدتهم، لأن الموضوع قريب جدًا من العظم.

التصميم من آن بايرسدورفر في آن واحد كليشيهي ومثالي تمامًا. لوحة الشطرنج تزعج في البداية، لكن يمكن أن ترى لماذا يعمل. الشعور بالسجن، بالخوف في البيئات العادية، دائمًا تحت المراقبة، لا تكون وحدك تمامًا، ملتقطة بذكاء. قد لا يرى الأستاذ الشاعر لكن من لا يراك؟ تصميم بايرسدورفر، مثل بركان مفاجئ، يوفر مشهدًا مألوفًا يقدم مفاجآت غير مريحة وحارة.

في العرض الذي رأيته، تلك الشخصية القيادية، كولين آرتشر، قام بتأديتها المؤلف، الممثل ديفيد سيشيليانو لم يكن متاحًا. في معظم الأماكن، يجمع بين المخرج والكاتب والمثل يعني رعبًا مؤكّدًا، لكن ليس هنا. بليتشمان كان ممتعًا طوال الوقت، جذابًا ومنفرًا بنفس القدر.

لم يكن هناك أحد في الطاقم قد قام بأي شىء سوى عمل مثالي، وكان الجميع سعداء للانخراط في نفس المهمة. لم يكن هناك نجوم أو مغنون رئيسيون هنا: فقط ممثلون جيدون، يبذلون قصارى جهدهم لجعل قطعة مسرحية درامية صعبة تتفوق. تميزوا غابي تيمبلين، هايلي دين، وجو ريس، كل واحد منهم، بطرق مختلفة، واجه تطرف الشخصيات وأدائه بشكل جيد.

هذا هو الشيء الرائع: الكتابة الجديدة التي تبدو وكأنها مبتذلة لكنها ليست كذلك في الواقع. إنها مستحوذة ومربكة ومحيرة - لكن هناك إحساس بالصمود البشري يمر عبرها الذي يبقيك مفتونًا بينما تلعب خارج الشاشة وتفكر فيها لفترة طويلة بعد الانحناءة النهائية.

الإضاءة (سوزانا بارون) والصوت (كريستوفر مارك) هما جزء ذكي ومتماسك من النسيج الدرامي مثل جزء القصيدة.

هناك جريمة قتل، تعدد شخصيات، حزن مشترك، غيرة، سخط وشعور بالذنب الجارف يحرك تحركات قطع الشطرنج - ولاحقًا، وضع التحركات وسبب حدوثها، حسنًا، هذا ما الكوكتيلات موجودة لأجله!

يشاهد المرء الكثير والكثير من المسرحيات الجديدة. "كتاب السوداء" هو أفضل من البقية، تحدي للفريق، المبدعين والطاقم، لكن يلبي المتطلب الأساسي للمسرحية الحديثة الجيدة: يجعلك تفكر بينما يطلب انتباهك وبعد فترة استيفاء هذا الطلب.

معقد. مشوش. مركب.

وذكي!

آه، ليت لندن ترى مسرحيات جديدة بهذا الاهتمام في كثير من الأحيان.

احجز تذاكر لكتاب السوداء في مسرح سارجنت