REZENSION: Das Schwarze Buch, Sargent Theatre ✭✭✭✭

Gabe Templin, Sean Borderes und David Siciliano in The Black Book. Foto: Andrew Zeiter The Black Book

Sargent Theatre

17. Oktober 2015

4 Sterne

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„Kompliziert. Verwirrt. Komplex.

Unsicher, was Sie als nächstes tun werden.

Anspannung. Druck. Stress.

Halten von so vielen Geheimnissen, die noch zu gestehen sind.

Während diese Bürde niederdrückt...

Stellen Sie sich selbst Fragen.

Warum? Wann?

Wann wird dieser Moment endlich kommen?

Ich halte schon so lange aus, aber deine Gefühle werden nicht nachgeben.

Nur eine Antwort.

Zeit...definiert uns alle.

Egal, ob wir langsamer werden oder beschleunigen...

Bald bin ich nicht allein..."

Setzen Sie Ihr eigenes letztes Wort ein. Das scheint zumindest eine der Ideen zu sein, die hier im Spiel sind.

Dies ist The Black Book, ein bemerkenswertes Stück neuer Schreibkunst, das nun Off-Broadway im Sargent Theatre aufgeführt wird. Geschrieben und inszeniert von Phil Blechman, ist das Stück eine Art Antwort auf den unerwarteten Selbstmord eines Klassenkameraden von Blechman, begonnen im Jahr 2007 und erstmals produziert 2011.

Im Programm sagt Blechman über das Stück:

„(Es) erforscht einen Verstand, der nach Klarheit sucht, während er am Rande des Zusammenbruchs steht: Die Auslöser der dissoziativen Identitätsstörung, die Unterdrückung traumatischer Erinnerungen und die Betrachtung des Selbstmords. Es mag zunächst verwirrend erscheinen, da der Gegenstand der psychischen Krankheit ist. Doch vielleicht können wir gemeinsam einen bedeutenden Schritt in Richtung Heilung des Wahnsinns machen.

Schach ist ein Spiel sowohl perfekter Information als auch unendlicher Möglichkeiten; ähnlich wie wir denken. Es gibt 8 Charaktere, die jeweils von einer Schachfigur dargestellt werden... (Könige, Königinnen, Springer, ein Läufer und ein Turm). Sie sitzen in einem 64-Sitz-Haus – dieselbe Anzahl von Feldern auf einem Schachbrett.

Oftmals übersehen wir die Details. Doch Details sind wichtig. Manchmal könnte das Erkennen und Ernstnehmen den Unterschied ausmachen.“

Das Sargent Theatre ist ein unbequemer, heißer schwarzer Kasten eines Theaters, obwohl die Sitze altmodisch, verblasst und bequem sind, während die 90 bis 100 Minuten, die dieses Stück um Sie herum erfolgt, Ihnen angenehm zur Verfügung stehen. Ob Sie mögen oder nicht, Sie sind Teil der Erfahrung – einige Dialoge werden direkt zu Ihnen gesprochen, Schauspieler verbinden ihre Augen mit Ihren. Es ist absichtlich verwirrend und effektiv. Am Anfang fragen Sie sich, ob Sie tatsächlich Fragen beantworten sollen; mit der Zeit sind Sie dankbar, dass Ihr Selbsterhaltungstrieb eingesetzt hat.

Was durchaus der Punkt sein könnte.

Dies ist ein so verstörendes Drama wie kein anderes, das ich in jüngster Zeit gesehen habe. Es lebt die ersten drei Wörter des Gedichts aus, die oben wiedergegeben wurden und die zentral dafür sind. Wenn das Stück beginnt, wird Ihnen suggeriert, dass ein verschwundener Poesiestudent diesen Fragment seines Werks für einen Ersttags-Professor hinterlassen hat. Der Poet fehlt im Unterricht und der Professor ist besorgt.

Außer, der Poet spricht mit dem Publikum, sitzt unter ihm und wird vom Professor nicht gesehen, selbst wenn er vor ihm steht und ruft. Also, die Dinge sind nicht so, wie sie scheinen.

Und sie sind es nie.

Ich gestehe frei, dass ich, während das Stück ablief, sehr wenig Ahnung hatte, was vor sich ging. Dies ist zweifellos auf meine eigene Idiotie zurückzuführen; aber zu meiner Verteidigung bezweifle ich, dass die Menschen beabsichtigt sind, der narrativen Linie genau zu folgen und dass hier ein Teil der zentrale Punkt ist die Verwirrung und Täuschung. Selbstmord und seine Ursachen sind kein kristallklares Konzept.

Aber in den Stunden, seit ich das Stück gesehen habe, sich die Gedanken und Handlungen der Charaktere durch meinen Geist bewegt haben, erscheint es tatsächlich, einen großen Sinn zu ergeben.

Tatsächlich erzählt Ihnen das unvollständige Gedicht auf viele Arten alles, was Sie wissen müssen.

Aber der anschauliche Genuss der anderen Elemente kann nicht geleugnet werden: die Puzzle-ähnlichen Begegnungen; das Rätsel darüber, ob Mord die Wurzel des möglichen Selbstmords ist; die Beziehungen zwischen den Spielern; der Grund, warum mehrere Männer rote Krawatten tragen; ob der Professor den Poeten nicht sehen kann oder der Poet nicht dort sein kann, wo der Professor ist; der Mann mit dem Seil um seinen Hals, der sich fragt, ob er den richtigen Ast hat; die offenbar verrückte Frau in einer Zwangsjacke, die endlose „House of Tobias Fogg“-Schauspielkunst macht; das Selbstverletzen, das von vielen geteilt wird; die Frage, wer wen liebt, wann und warum; die Bedeutung der Schachfiguren und wohin sie bewegt werden - und wann.

Was bedeutet Schachmatt tatsächlich für eine Person, die sich Selbstmord vorgenommen hat? Oder vielleicht, eine Person, auf die Selbstmord abzielt?

Alle alten „Kastanien“ werden bei diesem dramatischen Fest gebraten: Wer leidet mehr, der Verstorbene oder die Zurückgelassenen? Bedeutet Zeit, dass die Tragödie größere oder geringere Auswirkungen hat? Trickst die Erinnerung einen in Handlung? Was ist eigentlich Realität? Kann man tot sein und trotzdem denken? Es gibt viele mehr - aber der Punkt ist nicht, dass das Braten stattfindet, sondern die Art und Weise, wie es stattfindet.

Dies ist ein dynamisches, herausforderndes und packendes Stück dramatischen Theaters. Es ist auf mehrere Weisen konfrontierend, besonders wenn Sie jemanden kannten, der Selbstmord begangen hat. Es gibt Abschnitte voller lyrischer Schönheit, andere triefend vor aufrichtiger Skepsis. Manchmal ist es am einfachsten, den Schauspielern zuzuhören, statt sie zu beobachten, weil das Thema so nah an den Knochen ist.

Das Design von Ann Beyersdorfer ist gleichzeitig klischeehaft und vollkommen. Das Schachbrett irritiert zunächst, aber man kann sehen, warum es funktioniert. Das Gefühl von Gefangenschaft, von Klaustrophobie in gewöhnlichen Umgebungen, das Gefühl, immer beobachtet zu werden, niemals wirklich allein zu sein, geschickt vermittelt. Der Professor mag den Poeten nicht sehen, aber wer kann Sie nicht sehen? Beyersdorfers Design, wie ein überraschender Vulkan, liefert eine vertraute Landschaft, die unangenehme, heiße Überraschungen bietet.

In der Vorstellung, die ich sah, wurde die Hauptrolle, Colin Archer, von dem Autor, gespielt, der Schauspieler David Siciliano war nicht zugegen. An den meisten Orten würde die Kombination von Regisseur, Autor und Schauspieler sicheren Horror bedeuten, aber nicht hier. Blechman war beeindruckend während des gesamten Stücks, gleichermaßen fesselnd und entfremdend.

Es gab niemanden im Schauspielteam, der nicht hervorragende Arbeit leistete, und alle waren glücklich dabei, dieselbe Aufgabe zu übernehmen. Es gab keine Stars oder Primadonnen hier: nur gute Schauspieler, die ihr Bestes gaben, um ein schwieriges Stück dramatischen Theaters zum Klingen zu bringen. Besonders gut waren Gabe Templin, Haley Dean und Joe Reece, jeder von ihnen in unterschiedlicher Weise hatte extreme Aspekte der Charakterisierung zu bekämpfen und tat das gut.

Das ist das bemerkenswerte Ding: neues Schreiben, das aussieht und klingt trivial, aber tatsächlich nicht ist. Es ist fesselnd und verwirrend und verwirrend – aber es gibt ein Gefühl menschlicher Ausdauer, das sich durchzieht und Sie fasziniert, während es spielt und lange nach dem letzten Vorhang, der gefallen ist, zum Nachdenken bringt.

Die Beleuchtung (Susannah Baron) und der Klang (Christopher Marc) sind clever und ein ebenso integraler Teil des dramatischen Gewebes wie das Gedichtsfragment.

Es gibt Mord, multiple Persönlichkeiten, geteilte Trauer, Eifersucht, Empörung und überwältigende Schuld, die die Bewegung der Schachfiguren motiviert – und später, das Herausarbeiten der Züge und warum sie auftraten, nun, dafür sind Martinis da!

Man sieht viele, viele neue Stücke. The Black Book ist besser als die meisten, anspruchsvoll für Darsteller, Kreative und Crew, aber es erfüllt diese grundlegende Anforderung an gutes modernes Drama: Es bringt Sie zum Nachdenken, während es Ihre Aufmerksamkeit fordert und lange nachdem diese Forderung erfüllt wurde.

Kompliziert. Verwirrt. Komplex.

Und Clever!

Oh, dass London neue Stücke dieser Art öfter sehen würde.

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