RESENHA: O Livro Negro, Teatro Sargent ✭✭✭✭

Gabe Templin, Sean Borderes e David Siciliano em The Black Book. Foto: Andrew Zeiter The Black Book

Sargent Theatre

17 de outubro de 2015

4 Estrelas

Livro Ingressos

"Complicado. Confuso. Complexo.

Incertos do que você fará em seguida.

Tensão. Pressão. Estresse.

Guardando tantos segredos ainda por confessar.

À medida que esse fardo esmaga...

Você se pega fazendo perguntas.

Por quê? Quando?

Quando finalmente chegará esse momento?

Eu esperei tanto, mas seus sentimentos não vão sucumbir.

Apenas uma resposta.

O tempo... nos define a todos.

Quer diminuamos a velocidade ou aceleremos...

Não estou longe de estar..."

Insira sua própria última palavra. Parece ser pelo menos uma das ideias em jogo aqui.

Este é The Black Book, uma peça notável de uma escrita relativamente nova agora em cartaz off-Broadway no Sargent Theatre. Escrito e dirigido por Phil Blechman, a peça é uma espécie de resposta ao suicídio inesperado de um colega de classe de Blechman, iniciado em 2007 e produzido pela primeira vez em 2011.

No programa, Blechman diz sobre a peça:

"(Ele) explora uma mente buscando clareza enquanto beira o colapso: Os gatilhos do transtorno dissociativo de identidade, a supressão de memórias traumáticas e a contemplação do suicídio. Pode ser confuso no início, como é o assunto da doença mental. No entanto, coletivamente, talvez possamos dar um passo significativo em direção à cura da loucura.

Xadrez é um jogo de informações perfeitas e possibilidades infinitas; semelhante a como pensamos. Existem 8 personagens, cada um representado por uma peça de xadrez... (Reis, Rainhas, Cavaleiros, um Bispo e uma Torre). Você está sentado em uma sala de 64 lugares - o mesmo número de casas de um tabuleiro de xadrez.

Muitas vezes perdemos os detalhes. Mas os detalhes são importantes. Às vezes, percebê-los e levá-los a sério pode fazer a diferença".

O Sargent Theatre é uma caixa-preta desconfortável e quente, embora os assentos sejam de pelúcia desbotada, de estilo antigo, e acomodem você confortavelmente durante os 90-100 minutos que esta peça ocorre ao seu redor. Quer goste ou não, você faz parte da experiência - alguns dos diálogos são falados diretamente para você, os atores conectam seus olhos com os seus. É intencionalmente desconcertante e eficaz. No início, você se pergunta se realmente deve responder às perguntas; com o tempo, você fica grato que seu senso de autopreservação entrou em ação.

O que pode muito bem ser o ponto.

Este é um drama tão perturbador quanto qualquer outro que eu tenha visto em tempos recentes. Ele faz jus às três primeiras palavras do poema, reproduzido acima, que é central para ele. Quando a peça começa, você é levado a acreditar que um estudante de poesia desaparecido deixou aquele fragmento de seu trabalho para um novo professor, em seu primeiro dia. O poeta está ausente da aula e o professor está preocupado.

Exceto que o poeta está falando com a plateia, sentado entre ela e não sendo visto pelo professor mesmo quando está na frente dele e chamando. Então, as coisas não são o que parecem.

E nunca são.

Confesso livremente que, enquanto a peça estava acontecendo, eu tinha pouca ideia do que estava ocorrendo. Isso certamente diz respeito à minha própria idiotice; mas, em minha própria defesa, duvido que as pessoas sejam obrigadas a seguir a linha narrativa intensamente e que parte do ponto central aqui seja a obfuscation e a decepção. Suicídio e suas causas não são conceitos totalmente claros.

Mas, nas horas desde que vi a peça, desde que os pensamentos e ações dos personagens passaram pela minha mente, isso parece fazer muito sentido.

De fato, de muitas maneiras, o poema incompleto lhe diz tudo o que você precisa saber.

Mas o prazer visceral dos outros elementos não pode ser negado: o quebra-cabeça dos encontros; o enigma sobre se o assassinato está na raiz do possível suicídio; os relacionamentos entre os jogadores; a razão pela qual vários homens usam gravatas vermelhas; se o professor não pode ver o poeta ou o poeta não consegue estar onde o professor está; o homem com a corda em volta do pescoço que se pergunta se tem o galho certo; a mulher aparentemente lunática em um colete de força fazendo intermináveis atuações de House of Tobias Fogg; a automutilação compartilhada por tantos; a questão de quem ama quem, quando e por quê; a importância das peças de xadrez e onde elas são movidas - e quando.

O que, de fato, significa xeque-mate para uma pessoa com a intenção de suicídio? Ou talvez, uma pessoa sobre quem o suicídio tem intenção?

Todas as velhas questões são abordadas neste banquete dramático: quem sofre mais, o falecido ou os que ficaram para trás? O tempo significa que a tragédia tem mais ou menos impacto? A memória te engana na ação? O que, realmente, é a realidade? Você pode estar morto e ainda pensar? Há muitos mais - mas o ponto não é que a abordagem ocorra, mas a forma como ela ocorre.

Esta é uma peça de teatro dramática dinâmica, desafiadora e envolvente. É confrontante de várias maneiras, especialmente se você conheceu alguém que tirou a própria vida. Existem partes cheias de beleza lírica, outras pingando de ceticismo mordaz. Às vezes é mais fácil ouvir os atores do que assisti-los, porque o assunto é tão próximo do osso.

O design de Ann Beyersdorfer é ao mesmo tempo clichê e absolutamente perfeito. O tabuleiro de xadrez irrita no início, mas você pode ver por que funciona. A sensação de prisão, de claustrofobia em ambientes comuns, de estar sempre sendo observado, de nunca estar completamente sozinho, é transmitida de forma inteligente. O professor pode não ver o poeta, mas quem não pode ver você? O design de Beyersdorfer, como um vulcão surpresa, fornece uma paisagem familiar que oferece surpresas desconfortáveis e quentes.

Na apresentação que eu vi, um personagem principal, Colin Archer, foi interpretado pelo autor, o ator David Siciliano estava indisposto. Em muitos lugares, a combinação de diretor, escritor e ator seria certa para o horror, mas não aqui. Blechman foi impressionante durante toda a peça, tanto envolvente quanto alienante em igual medida.

Não havia ninguém no elenco que fez algo além de um trabalho exemplar, e todos estavam alegremente envolvidos na mesma tarefa. Não havia estrelas ou primadonas aqui: apenas bons atores, fazendo o melhor para fazer uma peça de teatro dramática difícil cantar. Foram especialmente bons Gabe Templin, Haley Dean e Joe Reece, cada um dos quais, de várias maneiras, tinha uma extremidade de personagem para enfrentar e fez isso bem.

Esta é aquela coisa notável: uma nova escrita que parece e soa banal, mas na verdade não é. É envolvente e confuso e desorientador - mas há um sentido de resistência humana entrelaçado que o mantém fascinado enquanto ele se desenrola e contemplando muito tempo depois que a última reverência foi feita.

A iluminação (Susannah Baron) e o som (Christopher Marc) são inteligentes e fazem parte do tecido dramático tanto quanto o fragmento do poema.

Há assassinato, múltiplas personalidades, luto compartilhado, ciúme, indignação e culpa avassaladora motivando o movimento das peças de xadrez - e, depois, trabalhar os movimentos e porquê eles ocorreram, bem, é para isso que servem os martinis!

Vê-se muitas, muitas novas peças. The Black Book é melhor do que a maioria, desafiando para elenco, criativos e equipe, mas cumpre aquela exigência fundamental do bom drama moderno: faz você pensar enquanto exige sua atenção e muito depois de que essa demanda foi satisfeita.

Complicado. Confuso. Complexo.

E Inteligente!

Ah, que Londres visse novas peças tão interessantes mais frequentemente.

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