समीक्षा: द ब्लैक बुक, सार्जेंट थिएटर ✭✭✭✭

गेब टेम्पलिन, सीन बोरडर और डेविड सिलिसियानो इन द ब्लैक बुक। फोटो: एंड्रयू जाइटर द ब्लैक बुक

सार्जेंट थियेटर

17 अक्टूबर 2015

4 सितारे

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"जटिल। भ्रमित। जटिल।

अगला कदम क्या होगा इसकी अनिश्चितता।

तनाव। दबाव। चिंता।

इतने सारे रहस्य ढोता हुआ, फिर भी कहीं कोई इकरार नहीं है।

जैसे यह बोझ नीचे दबा जा रहा है...

आप खुद से सवाल पूछते हैं।

क्यों? कब?

वह पल आखिर कब आएगा?

मैं बहुत लंबे समय से टिका हुआ हूं लेकिन आपकी भावनाएँ नहीं घटेंगी।

सिर्फ एक जवाब।

समय...हम सभी को परिभाषित करता है।

चाहे हम धीमे हो जाएं या तेज़ी से आगे बढ़ें...

ज्यादा देर नहीं होगी जब मैं..."

अपनी खुद की अंतिम शब्द दर्ज करें। यह कम से कम उन विचारों में से एक है जो यहाँ चर्चा में हैं।

यह द ब्लैक बुक है, न्यूयॉर्क के सार्जेंट थिएटर में चल रही नई लेखनी का एक अद्भुत टुकड़ा। फिल ब्लेकमैन द्वारा लिखित और निर्देशित, यह नाटक ब्लेकमैन के एक सहपाठी की अप्रत्याशित आत्महत्या के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया है, जिसका आरंभ 2007 में हुआ और 2011 में पहली बार प्रस्तुत किया गया।

कार्यक्रम में, ब्लेकमैन कहते हैं:

"(यह) एक गिरावट के कगार पर स्पष्टता की तलाश कर रहे मन की खोज करता है: डिसोसिएटिव आइडेंटिटी डिसऑर्डर के ट्रिगर, दर्दनाक यादों का दमन, और आत्महत्या का मंथन। शुरुआत में यह भ्रमित करने वाला हो सकता है, जैसे कि मानसिक बीमारी का विषय है। हालांकि, सामूहिक रूप से, शायद हम पागलपन को ठीक करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठा सकते हैं।

शतरंज एक ऐसा खेल है जिसमें परिपूर्ण जानकारी और अनंत सम्भावना दोनों होते हैं; जैसे कि हम सोचते हैं। आठ किरदार हैं, प्रत्येक शतरंज के एक टुकड़े द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है... (राजा, रानी, शूरवीर, एक बिशप और एक रूक)। आप 64 सीटों वाले घर में बैठे हैं - शतरंज के बोर्ड पर जितने वर्ग होते हैं।

अक्सर हम विवरणों को नज़रअंदाज कर देते हैं। लेकिन विवरण महत्वपूर्ण हैं। कभी-कभी, उन्हें नोटिस और गंभीरता से लेना फर्क डाल सकता है"।

सार्जेंट थिएटर एक असुविधाजनक, गर्म, काले डिब्बे जैसे थिएटर है, हालांकि सीटें ओल्ड-स्कूल फीकी मखमली हैं और आपको 90-100 मिनट के दौरान अच्छे से समायोजित करती हैं जब यह नाटक आपके चारों ओर चलता है। चाहें या न चाहें, आप अनुभव का हिस्सा होते हैं - कुछ संवाद सीधे आपसे बोले जाते हैं, अभिनेता अपनी आँखों को आपकी ओर मोड़ते हैं। यह जानबूझकर गड़बड़ाता है, और प्रभावी है। शुरुआत में, आप सोचते हैं कि आपको वास्तव में सवालों का जवाब देना चाहिए; समय के साथ, आप खुश होते हैं कि आपकी आत्म-सुरक्षा की भावना जगा।

शायद यही बिंदु है।

यह उतना ही बेचैन करने वाला ड्रामा है जितना मैंने हाल के दिनों में देखा है। यह कविता की पहली तीन पंक्तियों को पूरा करता है, जिन्हें ऊपर निकाला गया है, जो इसके केंद्र में हैं। नाटक के शुरू में, आपको विश्वास होता है कि एक गायब कविता छात्र ने यह टुकड़ा नए प्रोफेसर के पहले दिन के लिए छोड़ा है। कवि कक्षा में गायब है और प्रोफेसर चिंतित है।

सिवाय इसके, कवि दर्शकों से बात कर रहा है, दर्शकों के बीच बैठा है और जब वह प्रोफेसर के सामने खड़ा होता है और पुकारता है तब भी प्रोफेसर उसे नहीं देखता। तो, चीजें वैसी नहीं हैं जैसी वे दिखाई देती हैं।

और वे कभी नहीं होतीं।

मैंने खुले रूप से स्वीकार किया कि, जबकि नाटक चल रहा था, मुझे बहुत कम समझ में आया कि क्या चल रहा है। यह, निस्संदेह, मेरी अपनी मूरमता के बारे में है; लेकिन, अपनी खुद की रक्षा में, मुझे संदेह है कि लोग कथानक का अनुकरणिक रूप से पालन करने के लिए नहीं होते हैं और इस मामले में कुछ केंद्रीय बिंदु अस्पष्टता और छलावा है। आत्महत्या, और इसके कारण, एक स्पष्ट रूप से समझा जाने वाला अवधारणा नहीं है।

लेकिन नाटक देखने के बाद के घंटों में, जब किरदारों के विचार और क्रियाएँ मेरे मन से खेल चुके हैं और छन चुके हैं, यह बहुत अधिक समझ में आता है।

वास्तव में, कई तरीकों से, अधूरी कविता आपको वह सब कुछ बताती है जो आपको जानने की जरूरत है।

लेकिन अन्य तत्वों की मूर्त खुशी नकारा नहीं जा सकता: मिलने-जुलने की पहेली; क्या हत्या संभावित आत्महत्या के मूल में है; खिलाड़ी के बीच संबंध; कई आदमी क्यों लाल टाई पहनते हैं; प्रोफेसर कवि को क्यों नहीं देख सकते या कवि प्रोफेसर के पास क्यों नहीं हो सकते; गर्दन के चारों ओर रस्सी वाला आदमी ये सोचता है कि उसे सही शाखा मिली है या नहीं; हूइस ऑफ टोबियस फॉग का अभिनय वाला सीधा-जैकेट में लगातार महिला; जितने लोग आत्म-कटाई करते हैं का साझा अंश; कौन किसी से कब और क्यों प्यार करता है का प्रश्न; शतरंज के टुकड़ों का महत्व और उन्हें कब और कहां ले जाया जाता है - और कब।

आखिरकार, क्या किसी आत्महत्या को उद्देशित करने वाले व्यक्ति के लिए शतरंज के खेल में मात का अर्थ क्या होता है? या शायद, एक व्यक्ति जिसकी ओर आत्महत्या उद्देश्यित है?

ड्रामाईक पर्व में इन सभी पुरानी चेस्टनट्स को भूना जा रहा है: कौन अधिक दुखी होता है, जो चले गए हैं या जो पीछे रह गए हैं? क्या समय का अर्थ है कि त्रासदी का असर अधिक या कम होता है? क्या याददाश्त आपको क्रिया में धोखा देती है? वास्तव में, वास्तविकता क्या है? क्या आप मरे हुए हो सकते हैं और फिर भी सोच सकते हैं? ऐसे कई और हैं - लेकिन बिंदु यह नहीं है कि भुनाई हो रही है, लेकिन जिस प्रकार से भुनाई हो रही है।

यह एक गतिशील, चुनौतीपूर्ण और सम्मोहक नाट्यमंच है। यह कई तरीकों से सामना कराता है, खासकर अगर आप किसी को जानते हैं जिसने अपनी जान दी है। यहां ऐसे हिस्से हैं जो कवितामयी सुंदरता से भरे हैं, अन्य चुभते हुए संशयवाद से भरे हैं। कभी-कभी, अभिनेताओं को सुनना आसान होता है बजाय उनके देखने के, क्योंकि विषय वस्तु हड्डियों के इतना करीब होता है।

एन बेयर्सडॉर्फर द्वारा डिज़ाइन एक साथ बेमेल और बिल्कुल सही है। शुरू में शतरंज की बिसात परेशान करती है, लेकिन आप देखते हैं यह क्यों कार्य करती है। साधारण वातावरण में कैद, क्लॉस्ट्रोफ़ोबिया का एहसास, हमेशा देखे जाने का एहसास, कभी भी थोड़ा अकेला नहीं होना, चालाकी से व्यक्त किया गया। प्रोफेसर कवि को नहीं देख सकते लेकिन कौन आपको नहीं देख सकता? बेयर्सडॉर्फर का डिज़ाइन, एक आश्चर्य ज्वालामुखी की तरह, परिचित परिदृश्य प्रदान करता है जो असहज, गर्म आश्चर्य लाता है।

जिस प्रदर्शन को मैंने देखा, वह प्रमुख किरदार, कोलिन आर्चर, लेखक द्वारा निभाई गई, अभिनेता डेविड सिलिसियानो असमर्थ होने पर। अधिकांश स्थानों में, निर्देशक, लेखक और अभिनेता का संयोजन निश्चित दुःस्वप्न होता है, लेकिन यहाँ नहीं। ब्लेकमैन पूरे समय प्रभावशाली थे, भावनात्मक और अलगावकारी समान रूप से।

कलाकारों में कोई भी ऐसा नहीं था जिसने बेहतरीन काम नहीं किया, और सभी खुशी से एक ही कार्य में लगे थे। यहाँ कोई सितारे या प्रमुख अदाकार नहीं थे: सिर्फ अच्छे अभिनेता, जो कठिन नाट्य नाटक को गाने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे थे। विशेष रूप से अच्छे थे गेब टेम्पलिन, हेली डीन, और जो रीसे, जिनमें से प्रत्येक को, विभिन्न तरीकों से, चरित्र के चरम को आक्रमण करना था और उन्होंने इसे अच्छी तरह से किया।

यह उल्लेखनीय बात है: नई लेखनी जो दिखती और सुनाई देती है स्पष्टिमणेय लेकिन तथ्य में नहीं है। यह आकर्षक और भ्रमित करने वाला और चौंकाने वाला है - लेकिन इसमें मानव धैर्य की भावनाशीलता है जो आपको मोहित बनाए रखती है जबकि यह चलती रहती है और अंतिम झुकाव के लंबे समय बाद तक मनन करने के लिए होती है।

लाइटिंग (सुसन्ना बैरन) और ध्वनि (क्रिस्टोफर मार्क) चालाक हैं और कवितामयी टुकड़े के जैसा ही नाटक के रेशों का हिस्सा है।

यहाँ हत्या है, एक से अधिक व्यक्तित्व, साझा दुःख, ईर्ष्या, उग्रता और अभिधेय गिल्ट जो शतरंज के टुकड़ों की हलचल को प्रेरित करता है - और बाद में, चालें और क्यों हुईं, यह जानने का काम यह है कि इसके लिए मार्टिनीस का निर्माण हुआ!

कोई कई, कई नए नाटकों को देखता है। ब्लैक बुक अधिकांश से बेहतर है, कलाकारों, रचनाकारों और क्रू के लिए चुनौतीपूर्ण, लेकिन यह आधुनिक अच्छे ड्रामा की बुनियादी आवश्यकता पूरी करता है: यह आपको सोचने पर मजबूर करता है, जबकि यह आपका ध्यान खींचता है और लंबे समय के बाद जब वह मांग संतुष्ट हो चुकी होती है।

जटिल। भ्रमित करने वाला। जटिल।

और समझदार!

ओह, कि लंदन और अधिक बार इस तरह के दिलचस्प नए नाटकों को देख सके।

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