리뷰: 기엘굿 극장의 '열차에서 만난 이방인' ✭✭✭

타인들 사이에서

길구드 극장

2014년 2월 11일

3 Stars 요즘은 연극 공연이 한 번 이상 놀라움을 주는 경우가 점점 드물어지고 있지만, 길구드 극장에서 마지막 주를 맞이하고 있는 타인들 사이에서는 그 드문 경우 중 하나입니다.

팀 굿차일드의 회전 세트는 그야말로 경이롭습니다. 피터 윌름즈의 시각적 프로젝션, 아우구스투스 프실라스의 멋진 음향 디자인, 팀 루트킨의 환상적이고 감각적인 조명과 결합하여, 굿차일드의 세트는 다양한 배경으로 관객을 쉽게 즉각적으로 이동시켜줄 뿐만 아니라, 그것 자체로 이야기를 진전시키고 긴장을 고조시키며 관객들이 파괴로의 경주에 참여하고 있음을 상기시킵니다. 올해 런던 무대에서 더 나은 세트 디자인을 볼 수 있을 것 같지 않습니다.

높고 인상적인 회전세트는 계속해서 공간을 변화시키며, 그 중 일부는 숨 막히는 빠른 속도로 모습을 드러냅니다. 모든 것이 흑백으로 되어 있어 시대 감각, 활기 넘치는 느와르의 공포감, 그리고 끊임없는 구속의 탐색을 강화합니다. 이 흑백 파노라마에는 단 한 가지 예외만 있으며, 그 예외는 스스로 말해줍니다 - 색채 사용이 예외의 외부적 성격을 강조합니다.

디자인은 놀랍고도 완벽한 의상과 함께 완벽하게 멋집니다. 이 작품은 디자인 작업을 경이롭게 하기 위해 꼭 보아야 합니다. 그리고 가운, 조끼, 넥타이, 드레스까지.

하지만 반짝이는 보물들은 무생물에만 국한되지 않습니다. 더 덧없는 것이지만, 마찬가지로 맛있는 크레이그 워너의 교묘하고 에피소드로 가득찬 소설 미스터 리플리의 작가 패트리샤 하이스미스의 소설 각색판이죠.

이 작품은 어색함과 고요함이 조화를 이루고 있습니다. 거친 대사가 있지만, 그것이 이 덜 정교하지만 더 정교한 과거 시대에 필요한 부분입니다. 워너는 캐릭터와 상황을 교묘하게 요약하여, 두 중심 인물이 처음 만나게 되는 열차처럼 이야기가 미친 듯이 진행되도록 제공합니다. 이 연극은 진정한 스릴러입니다.

로버트 앨런 애커먼은 확고하고 결정적인 손길로 연출합니다. 지루한 설명이나 눈에 띄게 나쁜 무대 동작은 없습니다; 대신, 연출은 대본의 유동성을 따라 완전히 보완하는 방식으로 뛰어납니다.

이것이 위대한 배우들이 깨진 유리를 밟고라도 연기하고 싶게끔 하는 캐릭터를 페이지에 올려놓은 것이라고 말할 수는 없습니다. 그렇지 않습니다. 워너의 대본은 스릴, 반전, 놀라움, 서스펜스를 위한 것이지, 플레이어의 세부 사항이나 깊이 또는 내부적 동기의 메타 드라마를 위한 것은 아닙니다.

하지만 놀랍게도, 이 모든 것에도 불구하고 워너가 하지 않는 일 또는 애커먼이 워너의 캐릭터 깊이 회피에도 불구하고 무대에서 놀랄 만큼 뛰어난 배우에게 기회를 제공하는 것은 놀랍습니다.

잭 휴스턴은 고난받고 부서지고 버릇없는 엄마의 아들인 브루노로서 놀라울 정도로 훌륭합니다. 이 연기는 너무도 풍부하고 복잡하여 여러 가지 섬세함을 한 번에 흡수할 수 없습니다. 그의 개인 공간 침범, 가끔의 말더듬, 사탄의 등뼈를 얼어붙게 할 미소, 통제 상실을 표시하는 발레 동작, 조용한 출입, 반짝이는 아픔과 정신적 해체의 난폭함: 모두 강력하고 눈부십니다. 완전한 정신 붕괴에 대한 강렬하고 세심한 통찰력으로서, 휴스턴은 최고 수준을 보여주고 있습니다. 여기서 그의 작업은 가능한 모든 면에서 세계적 수준입니다.

대본에서 거의 아무것도 받지 못하는 여배우로서 미란다 레이슨은 경의를 표합니다. 그녀는 빛나고, 깜짝 놀라며, 설레고, 시그시그리며, 사랑하며, 결국 무너지고 - 그녀는 모든 것을 매끄럽고 손쉽게 연결시킵니다. 그녀 캐릭터의 반화적인 행동의 내재된 웃음거리가 완전히 없어져서 그녀는 매혹적이고 눈부시게 아름다우며 모든 것을, 그녀와 휴스턴의 거의 믿기지 않는 우정까지, 완벽하게 자연스럽고 완벽히 이해할 수 있게 만듭니다. 그녀가 휴스턴이 그녀의 집에 더러운 부츠를 신어 들어온 것을 고의적으로 한 것을 깨닫고 두 번째 막에서 특징이 깨어지는 순수한 고통의 모습을 관객이 쉽게 잊을 수 없습니다.

미리엄 역을 보통 연기하는 마야나 뷸링은 오늘밤 불가하여 그 주요 부분은 다이아몬드처럼 빛나는 안나 오번이 맡아 연기했습니다. 그녀는 실수 없이 공연했고 부링이 이 역으로 더 많은 일을 할 수 있을 것이라고 믿기 어려웠습니다. 배우에 대해 할 수 있는 가장 큰 칭찬 중 하나는 무대에서 잘 죽는다는 것 - 오번은 그 역할을 인상적이고 불쾌하다싶은 현실감으로 놀랍게도 성공적으로 해냈습니다. 그녀는 또한 바라보기 만으로도 또는 만들어내는 상태를 유지하거나 심지어 창조해낼 수 있는 여배우 중 하나로서, 여기서는 그 능력을 반복적으로 보여줍니다. 이는 모든 면에서 완벽한 연기입니다.

혼란의 과음을 하는 아들와의 비정상적 연결고리를 가진 어머니 역할의 이모겐 스텁스는 최근 무대에서 본 적 없는 만큼 뛰어납니다. 그것은 용감하고 솔직한 연기로서, 상실과 슬픔과 알코올 중독의 끊임없는 두통으로 갈라져 있습니다. 이는 훌륭한 작업으로 쇄극 대본의 약간 밖에 없었던 것에서 나왔습니다.

탐 윌리엄스 (마이어스)와 크리스찬 맥케이 (제라드)는 모두 주요 역할에서 귀중한 존재입니다, 하지만 맥케이는 약간 너무 의도적으로 그 자체로 아치를 이루어 나머지 제작과 어울리지 않았습니다.

가장 큰 문제는 로렌스 폭스에서 발생합니다. 그는 기차에서 휴스턴과 만나게 되는 남자 가이로서 주연입니다. 폭스는 요구된 대부분을 근접하게 잡아냅니다, 하지만 그 연기는 매우 단순하며, 특히 휴스턴과 레이슨의 탁월한 연기 사이에 배치될 때 그렇습니다. 연기에는 충분한 미적기교가 없으며, 스타일이 부족합니다 - 기차에서 첫번째로 만난 가이에서 연극 끝에 앉아서 평온한 가이까지의 전환이 충분히 잘 그려지지 않았습니다. 휴스턴이 서서히 가이의 선함, 그의 영혼, 그의 말미잘을 빨아들이는 동안, 뛰어난 배우는 투명히 표시할 것이다. 그러나 폭스는 단순히 그런 수준의 연기력이 없습니다 - 이는 안타까운 일이며, 나머지 캐스트를 필요조건으로 보면 더 나은 배우가 이 제작을 마법쪽으로 만들 수 있었을 것입니다.

그러므로 이것은 진정한 극장의 찬란함을 방해하는 스타 캐스팅의 또 다른 예입니다. 제작자가 이 작품이 성공할 것이라고 믿어 준다면, 여기서 확실히 성공했을 것임은 틀림없습니다, 능력 있는 배우가 가이를 연기했다면 말입니다, 폭스가 아니었다면.

그러나 폭스는 아무것도 파괴하지 않습니다; 단지 가능한 높이의 것이 도달되지 않았습니다. 그러나 여러분은 어떤 사람들을 남겨두고 있는 이유로 궁금해하게 됩니다, 정말로, 상황이 어떠했을지 더 좋은 배우가 가이를 연기했다면 얼마나 더 훌륭했을 것인지 명확하게.

그것은 2월 22일까지 상영되며, 폭스에 대한 불안함은 따로 있더라도, 보는 가치가 매우 많이 있습니다. 모두를 위한 연극은 아닙니다, 하지만 굿차일드의 기차에 올라 스스로 운행하면 즐기고 맛볼 요소가 많이 있습니다.