مراجعة: غرباء في القطار، مسرح جيليجود ✭✭✭

غرباء على قطار

مسرح جيليجود

11 فبراير 2014

3 نجوم من النادر جداً هذه الأيام أن تأخذك إنتاجية مسرحية بأكثر من مناسبة واحدة، ولكن اتضح أن "غرباء على قطار"، الذي يعرض حالياً في أسابيعه الأخيرة في مسرح جيليجود، هو أحد تلك المناسبات النادرة.

تصميم المجموعة الدوارة لتيم جودتشايلد مذهل بكل بساطة. مقترنة بالإسقاطات البصرية من بيتر ويلمز، وتصميم الصوت المدهش من أغسطينوس بيسلاس والإضاءة الجميلة والمثيرة من تيم لوتكن، لم تنقلنا مجموعة جودتشايلد بسهولة وفوراً إلى المناطق المختلفة لهذه القصة الغامضة فقط، بل تفعل ذلك بطريقة تدفع القصة، تبني التوتر، وتذكر الجمهور بأنهم يشاركون في سباق نحو الدمار. يبدو أنه من المستحيل أن يشاهد تصميم مجموعة أفضل على المسرح اللندني هذا العام.

إنه طويل، مهيب، يدور ويدور ليكشف مساحات متغيرة باستمرار، بعضها يأتي بسرعة مذهلة. كل شيء باللونين الأسود والأبيض، مما يعزز الشعور بالفترة الزمنية، والشعور الحي بالخوف الأسود والسعي الدؤوب للخلاص. هناك استثناء واحد فقط لهذا المشهد بالأبيض والأسود وهذا الاستثناء يتحدث عن نفسه - استخدام اللون يُبرز الطبيعة الخارجية للاختلاف.

التصميم، بما في ذلك الأزياء الفاخرة الرائعة، مثالي بكل الطرق. يجب أن تشاهد هذا الإنتاج لتقدر عمل التصميم. وأردية النوم، والصدريات، والربطات، والفساتين.

لكن الكنوز البراقة ليست محصورة فقط بالأشياء الجامدة. أكثر زوالاً، ولكن لذيذ بشكل مماثل، هو التكيف الماكر، والحافل بالتسلسل، والمليء بالتشويق لكريغ وارنر من الرواية لباتريشيا هايسميث (المعروفة بقصتها "السيد ريبلي الموهوب").

إنه متنافر وسامي في الوقت نفسه. هناك حوار معتل ولكن ذلك بالضبط ما يجب أن يكون في هذه الحقبة الماضية الأقل تطوراً، ولكن الأكثر تطوراً. يتمكن وارنر من تلخيص الشخصيات والمواقف بفن، ليوفر خيطاً سردياً يمتد مثلما يمتد القطار الذي يلتقي عليه الشخصيتين المركزيتين. إنه تشويق خالص من البداية إلى النهاية.

روبرت آلين أكيرمان يُخرج بمهارة ويد حازمة. لا توجد لحظات من الإفشاء الممل أو تنفيذ سيء واضح للمسرح؛ بدلاً من ذلك، يأخذ التنفيذ ورقة من سيولة النص وينبض بطريقة مكملة تماماً.

هذا لا يعني أن النص يقدم شخصيات ليمثلها نجوم عظيمون رغم الأعذار. ليس الأمر كذلك. نص وارنر يدور حول الإثارة، والالتواء، والمفاجأة، والتشويق - وليس تفاصيل أو عمق أو دوافع داخلية للاعبين الذين يشاركون في الميلودراما العالية.

لكن، وبكل غرابة، على الرغم من ذلك، ما يفعله وارنر، أو ربما ما يفعله أكيرمان على المسرح على الرغم من تجنب وارنر لموضوع العمق في الشخصية، هو توفير فرص جيدة بشكل مذهل للممثلين البارعين لممارسة مهنتهم.

جاك هوستون ببساطة رائع بشكل هائل كالشاب المضطرب، المكسور، والمسرف ابن أمه، برونو. هذه أداء معقدة وغنية بالتفصيل بحيث لا يمكن استيعاب العديد من دقائقه في جلسة واحدة. تسلسل اقتحامه للفضاء الشخصي، تلعثمه العرضي، الابتسامة التي تجعل الشيطان يقشعر بدنه، الإيماءات الباليهية باليد التي تشير إلى فقدان التحكم، الدخول والخروج الصامت، الألم المتلألئ والتحلل الروحي الفوضوي: كلها قوية ورائعة. كمحة مكثفة ومحكمة إلى انهيار عقلي كامل، هوستون جيد بالفعل قدر المستطاع. عمله هنا عالمي المستوى بكل طريقة ممكنة.

بالنسبة لممثلة لم تعطها النص الكثير، ميرندا رايسون تدهش. هي تشع، وتغرد، وتغلي، وتتخافض، وتتعجب، وتحب وفي النهاية تنهزم - وتجعل كل ذلك يبدو سلسا وبدون جهد. سخافة أعمال شخصيتها ليست واضحة على الإطلاق لأنّها ساحرة، جميلة بشكل مشعّ، وتجعل كل شيء، حتى صداقتها غير المتوقعة مع هوستون، يبدو طبيعياً تماماً ومفهوماً تماماً. النظرة التي تعبر عن الألم غير الملوث الذي يشوه ملامحها في الفصل الثاني عندما تدرك ما فعله هوستون عمداً من خلال ارتداءه لأحذية متسخة في منزلها ليست واحدة سهل نسيانها.

مايانا بويرينج، التي تلعب عادةً دور ميريام كانت غير متواجدة الليلة ولذلك تم أخذ دورها الأساسي من قبل الرائعة آنا أوبيرن. لم تخطئ قدماً ومن الصعب جداً أن نصدق أن بويرينج يمكن أن تفعل أكثر بالدور. أحد أعظم الأمور التي يمكن أن تُقال عن ممثل هو أنهم يستطيعون الموت جيداً على المسرح - أوبيرن تموت بشكل مذهل وبواقعية مؤلمة مثيرة للإعجاب ومزعجة. هي أيضاً واحدة من هؤلاء الممثلات التي يمكنها الحفاظ أو خلق الحالة بمجرد نظرة، مهارة تظهرها هنا مرارًا وتكرارًا. إنه دور رائع بكل الطرق.

باعتبارها الأم الوهمية المدمنة على الكحول والتي لها صلة غير صحية بابنها الواضح اضطرابه، إيموجن ستبس أفضل مما كانت عليه على أي مسرح منذ مدة. إنه أداء شجاع ومفتوح، زاخر بالفقدان والحزن والصداع المستمر للإدمان. إنه عمل رائع، مرة أخرى من قليل أكثر من بضع قصاصات من النص.

تام ويليامز (مايرز) وكريستيان مكاي (جيرارد) كلاهما أكثر من مرتبين في الأدوار الرئيسية، رغم أن مكاي كان يعرف بشكل مبالغ فيه بالنسبة لباقي الإنتاج.

المشكلة الأكبر تكمن مع لورانس فوكس الذي، بشخصيته كجاي، الرجل الذي يقابله هوستون على القطار، هو البطل. يكاد فوكس يفلت من معظم ما هو مطلوب، لكن الأداء بعدُ واحد الأبعاد، خاصةً عندما يُقَارَن بين العمل المتفوق لهوستون ورايسون. لا يوجد ما يكفي من التفصيل في الأداء، وليس هناك نمط كافٍ - الانتقال من الجاي الذي تم لقاؤه لأول مرة على القطار إلى الجاي الجالس بهدوء على الأرض في نهاية العرض لم يوضح بطريقة كافية. بينما يشعر هوستون أنه يسحب ببطء خير جاي، وروحه، وهدفه، ممثل ممتاز سيظهر التغيير بوضوح. ولكن فوكس ليس بمستوى تلك الأداء الذي هو لطالما، وهو ما يعد مؤسفًا، لأن ممثلاً أفضل كان يمكنه جعل هذا الإنتاج ساحرًا بفضل باقي الطاقم.

هذا هو إذًا مثال آخر على قيام اختيار النجوم بإعاقة المسرح الرائع فعلاً. لو فقط وثق المنتجون في العمل ليحقق النجاح، فهنا كان بالتأكيد سيفعل مع ممثل موهوب يلعب دور جاي بدلاً من فوكس العامل.

كما هو، لا يدمر فوكس أي شيء؛ فقط أن الأفق الأعلى لم يتحقق. لكنك بالتأكيد ستتساءل، بوضوح شديد، عن مقدار ما كان يمكن أن يكون أفضل إذا كان قد أُلقي دور جاي بشكل مختلف.

يلعب دور جاي حتى 22 فبراير، وعلى الرغم من حالة القلق بشأن أداء فوكس المتواضع، إلا أنه يستحق المشاهدة بشكل كبير. إنه ليس عرضاً للجميع، ولكن إذا ركبت قطار جودتشايلد، وركبت معه، فهناك الكثير لتستمتع به وتقدره.