CRÍTICA: Estranhos Num Comboio, Teatro Gielgud ✭✭✭

Strangers On A Train

Gielgud Theatre

11 de fevereiro de 2014

3 Estrelas Atualmente, é cada vez mais raro uma produção teatral tirar o fôlego da plateia em mais de uma ocasião, mas Strangers On A Train, em suas semanas finais no Gielgud Theatre, revela-se uma dessas raras ocasiões.

O cenário giratório de Tim Goodchild é, simplesmente, de tirar o fôlego. Combinado com as projeções visuais de Peter Wilms, o som impressionante de Augustus Psillas e a iluminação maravilhosa e evocativa de Tim Lutkin, o cenário de Goodchild não só transporta você fácil e instantaneamente para as várias áreas de atuação deste thriller noir, mas também o faz de uma maneira que, por si só, impulsiona a narrativa, constrói o suspense e lembra ao público que eles estão participando de uma corrida para a destruição. Parece impossível que haverá um design de cenário melhor no palco de Londres este ano.

É alto, imponente, um palco que gira e gira para revelar espaços que mudam constantemente, alguns dos quais aparecem em uma velocidade de tirar o fôlego. Tudo está em preto e branco, aumentando o senso de época, o vívido e palpável senso de pavor noir e a inabalável busca pela redenção. Há apenas uma exceção a este panorama preto e branco, e essa exceção fala por si mesma - o uso de cor enfatiza a natureza externa da exceção.

O design, incluindo os maravilhosos e suntuosos figurinos, é completamente, maravilhosamente perfeito em todos os sentidos. Você deve ver esta produção apenas para maravilhar-se com o trabalho de design. E os roupões de banho, os coletes, as gravatas, os vestidos.

Mas os tesouros brilhantes não estão confinados aos objetos inanimados. Mais efêmero, mas igualmente delicioso, é a adaptação engenhosa, episódica e cheia de suspense de Craig Warner do romance de Patricia Highsmith (famosa por O Talentoso Sr. Ripley).

É tanto desajeitado quanto sublime em igual medida. Há diálogos truncados, mas isso é exatamente como deveria ser nesta era menos sofisticada e, no entanto, mais sofisticada. Warner consegue resumir habilmente personagens e situações, fornecer um fio narrativo que absolutamente avança como o trem no qual os dois personagens centrais se encontram pela primeira vez. É um thriller do começo ao fim.

Robert Allen Ackerman dirige com mão firme e decidida. Não há momentos de exposição cansativa ou negócios de cena gravemente ruins; ao invés disso, a encenação se inspira na fluidez do roteiro e pulsa de uma maneira totalmente complementar.

Isso não quer dizer que o texto apresente personagens que grandes atores atravessariam vidro quebrado para interpretar. Não o faz. O roteiro de Warner trata do suspense, do toque, da surpresa, do suspense - não do detalhe ou profundidade ou motivações internas dos personagens que participam do alto melodrama.

Mas, surpreendentemente, apesar disso, o que Warner faz, ou possivelmente o que Ackerman faz acontecer no palco apesar da evasão de Warner no assunto da profundidade dos personagens, é fornecer oportunidades surpreendentemente boas para atores excelentes exercerem seu ofício.

Jack Huston é simplesmente fenomenal como o problemático, quebrado e mimado Filho da Mamãe, Bruno. Esta é uma performance de um detalhe tão rico e intricado, que não é possível absorver suas muitas delícias em uma única vez. Sua invasão do espaço pessoal, seu gaguejar ocasional, o sorriso que congelaria a espinha de Satanás, os gestos de mão baléticos que significam perda de controle, as entradas e saídas silenciosas, a dor cintilante e a dissolução frenética do espírito: tudo poderoso e notável. Como um insight intenso e bem julgado sobre um colapso mental completo, Huston é realmente tão bom quanto se pode ser. Seu trabalho aqui é de classe mundial em todos os sentidos possíveis.

Para uma atriz que recebe quase nada no roteiro, Miranda Raison surpreende. Ela brilha, canta, fervilha, simula, se maravilha, ama e é, em última análise, desfeita - e ela faz tudo funcionar de forma perfeita e sem esforço. A ridicularidade inerente às ações de sua personagem se perde completamente, porque ela é cativante, incandescentemente bela e encontra um jeito de tornar tudo, até mesmo sua improvável amizade com Huston, perfeitamente natural e totalmente compreensível. A expressão de dor pura e adulterada que estilhaça seus traços no segundo ato, quando percebe o que Huston fez deliberadamente ao usar botas sujas em sua casa, não é algo que o público esquecerá facilmente.

Myanna Buring, que normalmente interpreta o papel de Miriam, estava indisposta nesta noite e, assim, sua parte principal foi interpretada pela luminosa Anna O'Byrne. Ela não deu passo em falso e é realmente difícil acreditar que Buring poderia fazer mais com o papel. Uma das melhores coisas que podem ser ditas sobre um ator é que ele pode morrer bem no palco - O'Byrne morre espetacularmente e com um realismo doloroso que é tanto impressionante quanto perturbador. Ela também é uma daquelas atrizes que pode sustentar ou criar um clima apenas com um olhar, habilidade que aqui ela demonstra repetidamente. É uma atuação perfeita em todos os sentidos.

Como a mãe dipsomaníaca e iludida com uma conexão pouco saudável com seu filho claramente perturbado, Imogen Stubbs está melhor do que esteve em qualquer palco há algum tempo. É uma performance corajosa e aberta, rachada pela perda e pelo luto e pela inabalável dor de cabeça do alcoolismo. É um trabalho excelente, novamente a partir de pouco mais do que alguns fragmentos de script.

Tam Williams (Myers) e Christian McKay (Gerard) estão mais do que satisfatórios em papéis importantes, embora McKay tenha sido ligeiramente demasiado conscientemente arrojado para o restante da produção.

O maior problema reside em Laurence Fox que, como Guy, o homem que Huston conhece no trem, é o protagonista. Fox quase dá conta da maioria do que é exigido, mas a performance é muito unidimensional, especialmente quando justaposta entre o trabalho superior de Huston e Raison. Não há nuances suficientes na performance, não há estilo suficiente - a transição do Guy conhecido no trem para o Guy sentado calmamente no chão ao final da peça não está suficientemente bem traçada. À medida que Huston lentamente suga a bondade de Guy, sua alma, sua própria razão de ser, um excelente ator mostraria claramente a mudança. Mas Fox simplesmente não está nesse nível de performance - o que é uma pena, porque um ator melhor poderia ter tornado esta produção mágica, dado o resto do elenco.

Este é, então, ainda mais um exemplo do elenco estrelado atrapalhando um teatro verdadeiramente magnífico. Se ao menos os produtores confiassem que o trabalho teria sucesso, como aqui certamente teria com um ator talentoso interpretando Guy em vez do mediano Fox.

Como está, Fox não destrói nada; é apenas que as possíveis alturas não são atingidas. Mas você certamente fica se perguntando, muito claramente, como as coisas poderiam ter sido melhores se Guy tivesse sido escalado de forma diferente.

Está em cartaz até 22 de fevereiro, e, deixando de lado a inquietação com o insosso Fox, vale muito a pena assistir. Não é uma peça para todos, mas se você embarcar no trem de Goodchild e acompanhá-lo, há muito para desfrutar e saborear.