REZENSION: Fremde im Zug, Gielgud Theatre ✭✭✭

Strangers On A Train

Gielgud Theatre

11. Februar 2014

3 Sterne In der heutigen Zeit ist es seltener, dass eine Theaterproduktion einem mehrmals den Atem raubt, aber Strangers On A Train, das nun seine letzten Wochen am Gielgud Theatre spielt, erweist sich als einer dieser seltenen Momente.

Das drehbare Bühnenbild von Tim Goodchild ist einfach atemberaubend. In Kombination mit den visuellen Projektionen von Peter Wilms, dem beeindruckenden Sounddesign von Augustus Psillas und der wunderbar stimmungsvollen Beleuchtung von Tim Lutkin, versetzt Goodchilds Bühnenbild das Publikum nicht nur spielend leicht und augenblicklich in die verschiedenen Schauplätze dieses Noir-Thrillers, sondern treibt die Handlung voran, baut die Spannung auf und erinnert das Publikum daran, dass es an einem Wettlauf in die Zerstörung teilnimmt. Es scheint unmöglich, dass in diesem Jahr ein besseres Bühnenbild auf der Londoner Bühne zu sehen sein wird.

Es ist groß, eindrucksvoll, ein Drehkreuz, das kontinuierlich wechselnde Räume enthüllt, von denen einige mit atemberaubender Geschwindigkeit erscheinen. Alles ist in Schwarz-Weiß, was das Gefühl der vergangenen Zeit, das lebendige, greifbare Gefühl der Noir-Bedrohung und die unermüdliche Suche nach Erlösung verstärkt. Es gibt nur eine Ausnahme zu diesem Schwarz-Weiß-Panorama und diese Ausnahme spricht für sich - die Verwendung von Farbe betont die Außenseiter-Natur dieser Ausnahme.

Das Design, einschließlich der prächtigen, üppigen Kostüme, ist in jeder Hinsicht vollkommen, wunderbar perfekt. Man sollte sich diese Produktion allein wegen der Gestaltung ansehen. Und die Morgenmäntel, die Westen, die Krawatten, die Kleider.

Aber die glanzvollen Schätze sind nicht auf lebloses Inventar beschränkt. Flüchtiger, aber ebenso köstlich, ist Craig Warners kluge, episodische, spannungsgeladene Adaption des Romans von Patricia Highsmith (bekannt von The Talented Mr Ripley).

Es ist gleichermaßen unbeholfen und erhaben. Es gibt klobige Dialoge, aber das ist genau so, wie es in dieser weniger, jedoch gleichzeitig raffinierteren vergangenen Ära sein sollte. Warner schafft es kunstvoll, Charaktere und Situationen zusammenzufassen und einen Erzählfaden zu bieten, der absolut wie der Zug voranrast, auf dem sich die beiden Hauptcharaktere zuerst treffen. Es ist ein Thriller durch und durch.

Robert Allen Ackerman inszeniert mit sicherer und entschlossener Hand. Es gibt keine ermüdenden Erklärungen oder offensichtliche Missgeschicke beim Bühnenaufbau; stattdessen folgt die Inszenierung der Flüssigkeit des Drehbuchs und pulsiert in einer völlig ergänzenden Weise.

Das soll nicht heißen, dass das Schreiben Charaktere auf die Seite bringt, die großartige Schauspieler dazu bringen würde, über Glasscherben zu gehen, um sie zu spielen. Das ist nicht der Fall. Warners Drehbuch dreht sich um den Nervenkitzel, die Wendung, die Überraschung, die Spannung - nicht um das Detail oder die Tiefe oder die inneren Antriebe der Mitwirkenden im dramatischen Hochspiel.

Aber überraschenderweise, trotz dessen, was Warner tut oder möglicherweise, was Ackerman auf der Bühne trotz Warners Vermeidung von Tiefe der Charaktere schafft, bietet er hervorragende Gelegenheiten für ausgezeichnete Schauspieler, ihr Handwerk auszuüben.

Jack Huston ist einfach phänomenal gut als der problematische, gebrochene, verwöhnte Muttersöhnchen, Bruno. Dies ist eine Darbietung von solcher reicher und feiner Detailhaftigkeit, dass es nicht möglich ist, ihre vielen Feinheiten in einem einzigen Sitz zu erfassen. Sein Eindringen in den persönlichen Raum, sein gelegentliches Stottern, das Lächeln, das selbst Satan die Wirbelsäule frieren würde, die ballettartigen Handbewegungen, die den Kontrollverlust signalisieren, die stillen Ein- und Ausgänge, der schimmernde Schmerz und die hektische Auflösung des Geistes: all das ist kraftvoll und bemerkenswert. Als intensive und gut abgestimmte Einsicht in völligen geistigen Zusammenbruch ist Huston wirklich so gut, wie es nur geht. Seine Arbeit hier ist weltklasse in jeder erdenklichen Weise.

Für eine Schauspielerin, die im Drehbuch so gut wie nichts bekommt, erstaunt Miranda Raison. Sie strahlt, zwitschert, köchelt, tändelt, wundert sich, liebt und scheitert schließlich – und sie lässt alles nahtlos und mühelos funktionieren. Der inhärente Unsinn der Handlungen ihres Charakters geht völlig verloren, weil sie hypnotisierend und blendend schön ist und einen Weg findet, alles, sogar ihre unwahrscheinliche Freundschaft mit Huston, völlig natürlich und völlig verständlich erscheinen zu lassen. Der Ausdruck des reinen, unverfälschten Schmerzes, der ihre Züge im zweiten Akt zerstört, als sie realisiert, was Huston absichtlich getan hat, indem er mit schmutzigen Stiefeln in ihr Zuhause gekommen ist, wird dem Publikum nicht leicht entfallen.

Myanna Buring, die normalerweise die Rolle von Miriam spielt, war heute Abend nicht zugegen, und so wurde ihr Schlüsselpart von der leuchtenden Anna O'Byrne übernommen. Sie trat keinen falschen Schritt und es ist wirklich schwer zu glauben, dass Buring mehr mit der Rolle hätte machen können. Eines der größten Komplimente, das einem Schauspieler gemacht werden kann, ist, dass er gut auf der Bühne sterben kann - O'Byrne stirbt spektakulär und mit einer schmerzhaften Realismus, die beeindruckend und beunruhigend zugleich ist. Sie ist auch eine von jenen Schauspielerinnen, die eine Stimmung allein mit einem Blick halten oder schaffen können, eine Fähigkeit, die sie hier wiederholt zeigt. Es ist eine perfekte Leistung in jeder Hinsicht.

Als die verblendete Dipsomane mit ungesunder Verbindung zu ihrem eindeutig verstörten Sohn ist Imogen Stubbs besser als sie es seit einiger Zeit auf der Bühne war. Es ist eine mutige und offene Darbietung, zerbrochen durch Verlust und Trauer und den unablässigen Kopfschmerz des Alkoholismus. Es ist hervorragende Arbeit, erneut von kaum mehr als ein paar Fetzen Drehbuch.

Tam Williams (Myers) und Christian McKay (Gerard) sind beide mehr als brauchbar in Schlüsselrollen, obwohl McKay ein wenig zu augenzwinkernd war, um zum Rest der Produktion wirklich zu passen.

Das größte Problem liegt bei Laurence Fox, der als Guy, der Mann, den Huston im Zug trifft, die Hauptrolle spielt. Fox kommt fast mit dem meisten davon, was nötig ist, aber die Darbietung bleibt zu eindimensional, besonders im Vergleich zur überlegenen Arbeit von Huston und Raison. Es fehlt an Nuancen in der Aufführung, es fehlt an Stil - der Übergang von dem Guy, den man zuerst im Zug trifft, zu dem Guy, der am Ende des Stücks ruhig auf dem Boden sitzt, ist nicht ausreichend herausgearbeitet. Während Huston langsam Guys Güte, seine Seele, seine eigentliche Existenzraison aussaugt, würde ein exzellenter Schauspieler die Veränderung klar zeigen. Aber Fox erreicht dieses Leistungsniveau einfach nicht - was schade ist, denn ein besserer Schauspieler hätte diese Produktion magisch machen können, angesichts des restlichen Ensembles.

Dies ist also noch ein weiteres Beispiel dafür, wie Star-Besetzungen wahrhaft großartigem Theater im Weg stehen. Wenn die Produzenten nur dem Werk vertrauen würden, dass es erfolgreich sein würde, so wie hier sicherlich mit einem talentierten Schauspieler als Guy, wäre es stattgefunden.

So zerstört Fox nichts; es ist nur so, dass die möglicher Höhen nicht erreicht werden. Aber man fragt sich sicherlich, ganz deutlich, wie viel besser die Dinge hätten sein können, wenn Guy anders besetzt worden wäre.

Es wird bis zum 22. Februar gespielt, und abgesehen von der Besorgnis über den faden Fox lohnt es sich ungemein, es sich anzusehen. Es ist nicht ein Stück für jeden, aber wenn Sie Goodchilds Zug besteigen und mitfahren, gibt es viel zu genießen und zu schätzen.