RECENSIONE: Sconosciuti in Treno, Teatro Gielgud ✭✭✭

Sconosciuti in Treno

Teatro Gielgud

11 Febbraio 2014

3 Stelle Oggi è sempre più raro che una produzione teatrale riesca a togliere il fiato più di una volta, ma Sconosciuti in Treno, che sta terminando le sue ultime settimane al Teatro Gielgud, si rivela essere una di quelle rare occasioni.

La scenografia girevole di Tim Goodchild è, semplicemente, mozzafiato. Combinata con le proiezioni visive di Peter Wilms, il sorprendente design sonoro di Augustus Psillas e l'illuminazione meravigliosa ed evocativa di Tim Lutkin, la scenografia di Goodchild non solo ti trasporta facilmente e istantaneamente nelle varie aree di gioco di questo thriller noir, ma lo fa in un modo che, di per sé, spinge la narrativa, aumenta la suspense e ricorda al pubblico che sta partecipando a una corsa verso la distruzione. Sembra impossibile che un design scenografico migliore si vedrà sulla scena londinese quest'anno.

È alta, imponente, una struttura che gira e gira per rivelare spazi costantemente mutevoli, alcuni dei quali arrivano a velocità mozzafiato. Tutto è in bianco e nero, aumentando il senso del periodo, la sensazione palpabile e vivida dell'angoscia noir e la ricerca incessante di redenzione. C'è solo un'eccezione a questo panorama in bianco e nero e quell'eccezione parla da sola - l'uso del colore enfatizza la natura estranea dell'eccezione.

Il design, inclusi i meravigliosi e sontuosi costumi, è completamente, incredibilmente perfetto in ogni dettaglio. Dovresti vedere questa produzione solo per ammirare il lavoro di design. E gli accappatoi, i gilet, le cravatte, i vestiti.

Ma i tesori scintillanti non sono confinati agli oggetti inanimati. Più effimeri, ma altrettanto deliziosi, sono l'adattamento astuto, episodico e pieno di suspense di Craig Warner del romanzo di Patricia Highsmith (lei di Il Talento di Mr. Ripley).

È sia goffo che sublime allo stesso tempo. C'è dialogo maldestro, ma è esattamente come dovrebbe essere in quest'era meno sofisticata, ma più sofisticata, di un tempo passato. Warner riesce a riassumere abilmente i personaggi e le situazioni, per fornire un filo narrativo che procede assolutamente come il treno su cui i due personaggi centrali si incontrano per la prima volta. È un thriller in tutto e per tutto.

Robert Allen Ackerman dirige con mano sicura e decisiva. Non ci sono momenti di esposizione noiosa o di affari teatrali palesemente brutti; invece, la messa in scena prende spunto dalla fluidità della sceneggiatura e pulsa in modo totalmente complementare.

Questo non vuol dire che la scrittura metta in pagina personaggi che grandi attori attraverserebbero il vetro rotto per interpretare. Non è così. La sceneggiatura di Warner riguarda il brivido, il colpo di scena, la sorpresa, la suspense - non il dettaglio o la profondità o le motivazioni interiori dei giocatori che partecipano al melodramma alto.

Ma, sorprendentemente, nonostante questo, ciò che Warner fa o forse ciò che Ackerman riesce a rendere sul palco nonostante l'evitamento di Warner del tema della profondità del personaggio, è fornire ottime opportunità per eccellenti attori di esercitare la loro arte.

Jack Huston è semplicemente fenomenalmente bravo nel ruolo del Mamma's Boy, Bruno, turbato, distrutto e viziato. Questa è una performance di tale ricchezza e dettaglio intricato che non è possibile assorbire le sue molte delizie in una sola seduta. La sua invasione dello spazio personale, il suo balbettio occasionale, il sorriso che congelerebbe la spina dorsale di Satana, i gesti delle mani eleganti che segnalano la perdita di controllo, le entrate e uscite silenziose, il dolore scintillante e la frenetica dissoluzione dello spirito: tutto potente e notevole. Come uno scorcio intenso e finemente giudicato del crollo mentale completo, Huston è davvero il migliore in assoluto. Il suo lavoro qui è di classe mondiale in ogni modo possibile.

Per un'attrice che ha pochissimo nella sceneggiatura, Miranda Raison sorprende. Brilla, cinguetta, ribolle, smorfia, si meraviglia, ama ed è infine sopraffatta - e fa sembrare tutto naturale e senza sforzo. L'intrinseca assurdità delle azioni del suo personaggio è completamente persa perché è affascinante, di una bellezza incandescente e trova il modo di far sembrare tutto, persino la sua improbabile amicizia con Huston, perfettamente naturale e completamente comprensibile. Lo sguardo di puro dolore non adulterato che le sconvolge i tratti nel secondo atto, quando si rende conto di ciò che Huston ha fatto deliberatamente indossando stivali sporchi nella sua casa, non è un'immagine che il pubblico dimenticherà facilmente.

Myanna Buring, che solitamente interpreta il ruolo di Miriam, era indisposta stasera, e quindi il suo ruolo chiave è stato interpretato dalla luminosa Anna O'Byrne. Non ha sbagliato un passo ed è davvero difficile credere che Buring possa fare di più con il ruolo. Una delle cose più grandi che si possono dire di un attore è che può morire bene sul palco - O'Byrne muore spettacolarmente e con un realismo doloroso che è sia impressionante che inquietante. È anche una di quelle attrici che possono mantenere o creare un'atmosfera semplicemente con uno sguardo, un'abilità che qui mostra ripetutamente. È una performance perfetta in ogni modo.

Come la madre dipsomaniaca illusa con un legame malsano con il suo figlio chiaramente disturbato, Imogen Stubbs è migliore di quanto non sia stata in scena da tempo. È una performance coraggiosa e aperta, incrinata dalla perdita, dal dolore e dal mal di testa incessante dell'alcolismo. È un eccellente lavoro, ancora una volta tratta da poco più che qualche brandello di sceneggiatura.

Tam Williams (Myers) e Christian McKay (Gerard) sono entrambi più che adeguati nei ruoli chiave, sebbene McKay fosse leggermente troppo consapevolmente teatrale per il resto della produzione.

Il problema più grande riguarda Laurence Fox, che interpreta Guy, l'uomo che Huston incontra sul treno, e che è il protagonista. Fox quasi riesce a cavarsela con la maggior parte di ciò che è richiesto, ma la performance è troppo unidimensionale, soprattutto se confrontata con il lavoro superiore di Huston e Raison. Non c'è abbastanza sfumatura nella performance, non abbastanza stile - la transizione da Guy, incontrato per la prima volta sul treno, fino a Guy seduto tranquillamente sul pavimento alla fine del dramma, non è sufficientemente ben delineata. Mentre Huston lentamente risucchia la bontà di Guy, la sua anima, la sua stessa ragion d'essere, un eccellente attore mostrerebbe chiaramente il cambiamento. Ma Fox non è semplicemente all'altezza di quel livello di performance - ed è un peccato, perché un attore migliore avrebbe potuto rendere questa produzione magica data la bravura del resto del cast.

Questo è, quindi, l'ennesimo esempio in cui il casting di stelle ostacola il vero teatro magnifico. Se solo i produttori si fidassero del lavoro per avere successo, come qui certamente avrebbe fatto con un attore dotato nel ruolo di Guy piuttosto che il gregario Fox.

Comunque, Fox non distrugge nulla; è solo che le vette possibili non sono raggiunte. Ma ti lasci sicuramente a chiederti, molto chiaramente, quanto meglio sarebbero potute essere le cose se Guy fosse stato interpretato diversamente.

È in scena fino al 22 febbraio, e al di là del Fox poco brillante, vale assolutamente la pena di essere visto. Non è un'opera per tutti, ma se sali sul treno di Goodchild e viaggi con esso, c'è molto da godere e assaporare.