RESEÑA: Extraños en un Tren, Teatro Gielgud ✭✭✭

Extraños En Un Tren

Teatro Gielgud

11 de febrero de 2014

3 Estrellas Hoy día es cada vez más raro que una producción teatral nos deje sin aliento en más de una ocasión, pero Extraños En Un Tren, que ahora está en sus últimas semanas en el Teatro Gielgud, resulta ser uno de esos raros casos.

El escenario giratorio de Tim Goodchild es, simplemente, impresionante. Combinado con las proyecciones visuales de Peter Wilms, el impactante diseño de sonido de Augustus Psillas y la maravillosa iluminación evocativa de Tim Lutkin, el escenario de Goodchild no solo te transporta fácil e instantáneamente a las diversas áreas de esta obra de suspense más noir, sino que lo hace de una manera que, por sí sola, impulsa la narrativa, construye el suspense y recuerda al público que están participando en una carrera hacia la destrucción. Parece imposible que se vea un mejor diseño de escenario en el teatro de Londres este año.

Es alto, imponente, un escenario giratorio que revela espacios en constante cambio, algunos de los cuales llegan a una velocidad vertiginosa y deslumbrante. Todo está en blanco y negro, lo que aumenta la sensación de período, el vívido, palpable sentido de amenaza noir y la búsqueda implacable de redención. Hay solo una excepción a este panorama en blanco y negro, y esa excepción se destaca por sí misma: el uso del color enfatiza la naturaleza ajena de la excepción.

El diseño, incluidos los maravillosos y suntuosos disfraces, es completamente, maravillosamente perfecto en todo sentido. Deberías ver esta producción solo para maravillarte con el trabajo de diseño. Y las batas, los chalecos, las corbatas, los vestidos.

Pero los tesoros brillantes no se limitan a los objetos inanimados. Más efímero, pero igualmente delicioso, es la astuta, episódica y llena de suspense adaptación de Craig Warner de la novela de Patricia Highsmith (famosa por El Talento de Mr. Ripley).

Es a la vez torpe y sublime en igual medida. Hay diálogos torpes, pero eso es exactamente como debe ser en esta era menos sofisticada, pero más sofisticada. Warner logra resumir hábilmente personajes y situaciones, proporcionando un hilo narrativo que avanza rápidamente como el tren en el que los dos personajes centrales se encuentran por primera vez. Es un thriller de principio a fin.

Robert Allen Ackerman dirige con mano firme y decisiva. No hay momentos de exposición cansina o acciones de escenario evidentemente malas; en cambio, la puesta en escena toma una hoja de la fluidez del guion y late de una manera totalmente complementaria.

Esto no quiere decir que la escritura coloque en la página personajes que grandes actores quieren interpretar a toda costa. No lo hace. El guion de Warner se centra en el suspense, el giro, la sorpresa, no en el detalle o profundidad o motivaciones internas de los jugadores que participan en el melodrama intenso.

Pero, sorprendentemente, a pesar de esto, lo que Warner sí hace, o posiblemente lo que Ackerman logra hacer en el escenario a pesar de la evasión de Warner sobre el tema de la profundidad de los personajes, es brindar buenas oportunidades sorprendentes para que excelentes actores desarrollen su oficio.

Jack Huston es simplemente fenomenal como el problemático, quebrado y mimado Niño de Mamá, Bruno. Esta es una actuación de tal detalle rico e intrincado que no es posible absorber sus muchas delicadezas de una sola vez. Su invasión del espacio personal, su ocasional tartamudeo, la sonrisa que congelaría la columna de Satanás, los gestos de mano baléticos que significan pérdida de control, las entradas y salidas silenciosas, el dolor resplandeciente y la frenética disolución del espíritu: todo poderoso y notable. Como una visión intensa y finamente juzgada de la completa ruptura mental, Huston realmente está tan bueno como se puede. Su trabajo aquí es de clase mundial en todos los sentidos posibles.

Para una actriz que recibe casi nada en el guion, Miranda Raison asombra. Brilla, gorjea, hierve, se muestra tímida, se pregunta, ama y finalmente sucumbe - y hace que todo funcione de manera fluida y sin esfuerzo. La ridiculez inherente de las acciones de su personaje se pierde totalmente porque es deslumbrante, incandescente en belleza y encuentra la manera de hacer que todo, incluso su improbable amistad con Huston, parezca perfectamente natural y completamente comprensible. La expresión de dolor puro sin adulterar que destroza sus facciones en el segundo acto cuando se da cuenta de lo que Huston ha hecho deliberadamente al usar botas sucias en su hogar no es algo que el público olvide fácilmente.

Myanna Buring, quien normalmente interpreta el papel de Miriam, estaba indispuesta esta noche, por lo que su papel clave fue retomado por la luminosa Anna O'Byrne. No cometió ni un error y resulta realmente difícil creer que Buring pudiera hacer más con el papel. Una de las mejores cosas que se pueden decir sobre un actor es que pueden morir bien en el escenario - O'Byrne muere espectacularmente y con un realismo doloroso que es tanto impresionante como perturbador. Ella también es una de esas actrices que puede mantener o crear un estado de ánimo solo con una mirada, habilidad que aquí muestra repetidamente. Es una actuación impecable en todos los sentidos.

Como la madre dipsomaníaca engañada con una conexión poco saludable con su claramente perturbado hijo, Imogen Stubbs está mejor que en cualquier escenario en mucho tiempo. Es una actuación valiente y abierta, agrietada por la pérdida y el dolor y la cefalea implacable del alcoholismo. Es un excelente trabajo, nuevamente de muy poco material del guion.

Tam Williams (Myers) y Christian McKay (Gerard) son más que adecuados en partes clave, aunque McKay fue un poco demasiado consciente para el resto de la producción.

El mayor problema radica en Laurence Fox, quien interpreta a Guy, el hombre que Huston conoce en el tren, como el protagonista. Fox casi cumple con la mayoría de lo que se requiere, pero la actuación es demasiado unidimensional, especialmente cuando se compara con el excelente trabajo de Huston y Raison. No hay suficiente matiz en la actuación, ni suficiente estilo - la transición desde el Guy que se conoce en el tren hasta el Guy que está tranquilamente sentado en el suelo al final de la obra no está suficientemente bien desarrollada. A medida que Huston lentamente absorbe la bondad de Guy, su alma, su verdadero motivo de ser, un actor excelente mostraría claramente el cambio. Pero Fox simplemente no está al nivel de esa actuación - lo cual es una lástima, porque un mejor actor podría haber hecho mágica esta producción dado el resto del elenco.

Esto es, entonces, otro ejemplo de un casting de estrella que interfiere con un teatro verdaderamente magnífico. Si tan solo los productores confiaran en el éxito de la obra, como aquí seguramente lo habría hecho con un actor talentoso interpretando a Guy en lugar del laborioso Fox.

Tal como está, Fox no destruye nada; simplemente no se alcanzan las alturas posibles. Pero ciertamente te quedas preguntándote, muy claramente, cuán mejor podrían haber sido las cosas si Guy hubiera sido elegido de manera diferente.

Está en cartelera hasta el 22 de febrero, y por mucho que se critique al Fox manso, vale increíblemente la pena ver. No es una obra para todos, pero si te subes al tren de Goodchild y viajas con él, hay mucho para disfrutar y saborear.