리뷰: 시에라 보제스, 세스 루데츠키 온라인 콘서트 시리즈 ✭

줄리언 이브스가 세스 루데츠키의 온라인 콘서트 시리즈에 출연한 시에라 보게스를 리뷰한다.

시에라 보게스 세스 루데츠키 콘서트 시리즈: 시에라 보게스 & 세스 루데츠키

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별 1개

며칠 전, 이 토크쇼-카바레 시리즈의 놀라운 완성도를 곱씹다 보니, 진행자인 세스 루데츠키—탁월한 피아니스트이자 음악감독, 진행자—가 이렇게 수준 높은 이벤트를 끝없이 이어갈 수 있을지 문득 궁금해졌다.  그리고 그의 최신 회차에서, 루데츠키는 그 질문에 대한 답을 우리에게 내놓았다.

나는 오랫동안, 전 세계가 시에라 보게스에게 매혹되는 이유가 무엇인지 궁금했다.  내가 그녀를 본 것은 촬영된 프로덕션인 ‘러브 네버 다이즈’ 한 편뿐이었고, 단 한 번의 공연만으로 아티스트를 판단하기란 애초에 무리다.  하지만 이번 카바레는 그녀의 역량을 좀 더 넓게 맛볼 수 있는 기회를 제공했다.  그녀는 영화 ‘사운드 오브 뮤직’에서 줄리 앤드루스의 재능을 돋보이게 하려고 리처드 로저스가 쓴 ‘I Have Confidence’로 문을 열었다.  나쁘지 않은 무대였고, 이어 빠른 왈츠 풍의 말붙임 노래(patter song)를 불렀는데, 발음과 딕션은 다소 불안정해 보였다—다만 이는 음향의 기술적 문제 탓으로 돌릴 수도 있겠다.  그다음에는 또 다른 3박자 곡, 쇤베르크와 부블릴의 ‘레 미제라블’ 중 ‘Stars’가 이어졌다. 이 곡은 훨씬 더 높은 허들이고, 여기서부터 보게스의 목소리와 이번 콘서트에서의 퍼포먼스 매너에 존재하는 몇 가지 부족한 점들이 또렷하게 드러나기 시작했다. 그리고 콘서트가 진행될수록 그 점들은 더 분명해졌다.

그들은 이 어려운 곡 뒤에 같은 작품의 더 도전적인 넘버, ‘I Dreamed A Dream’을 붙이기로 했다. 보게스가 이를 부르는 모습을 듣는 일은, 마치 아기가 지뢰밭으로 걸어 들어가는 걸 보는 것 같았다.  그녀에게는 정말로 맞지 않는 곡이었다.  약한 저음역과 점점 더 넓어지고 제어되지 않는 비브라토(흔들림)가 그대로 노출됐고, 억지로 길게 끄는 음에서는 거친 소리가 더해졌다.  그래도 아직 초반이었고, 만회할 시간은 남아 있었다.  바버라 안셀미와 브라이언 하그로브의 ‘It Shoulda Been You’에서 한 곡이 흥미롭게 이어졌는데, 보게스는 브로드웨이에서 이 작품에 출연한 바 있으며, (내가 그녀의 말을 정확히 기억한다면) ‘내가 내가 되기로 결심해야 하는 순간’을 진지하게 표현했다.  정중한 톤의 정체성 정치 소재였고, 어딘가 손드하임 풍의 느낌도 있었지만, 비슷한 소재를 이 시리즈에서 다뤘던 다른 가수들에 비해 그녀의 목소리는 색채의 다양성이 크지 않다는 점을 드러냈다.  그래서 왜, 사람은 자꾸 묻게 된다—세스는 왜 그녀를 프로그램에 넣었을까?  마음 한켠에 남는, 찜찜한 질문이었다.

열정만큼은 보게스를 탓할 수 없다.  그녀는 마치 학교 공연 오디션에 도전하는 열정적인 고등학생처럼 강렬하게 젊은 에너지를 간직하고 있고, 자기 이야기를 끝없이 할 수 있는 능력까지 타고났다.  아마도 누구도 그녀에게, 시간이 지나면 이런 방식이 조금씩 반짝임을 잃을 수 있다고 말해준 적이 없는지도 모른다.  여기에 ‘어떤 노래든 비슷하게 들리게 만드는’ 보컬 테크닉이 더해지면, 단조로워질 위험이 있다.  다음 곡 ‘When Is It My Turn?’(아마 제목이 그랬던 것 같다)은 보게스식 발성에 더욱 시선을 끌었다.  그 방식은 작동한다.  대부분의 레퍼토리에서 그녀가 원하는 결과를 내준다.  하지만 ‘오페라의 유령’을 조금 불렀을 때, 본인은 결과에 만족해하며 ‘꽤 잘 부르지’라고 했지만, 나는 그다지 설득되지 않았다.  담백하고 진지한 태도에는 분명 진정성이 있었지만, 그것이 인물의 이야기 속으로—감정적으로든 지적으로든—나를 끌어들이는 데 도움이 되는지 계속 의문이 들었다.  그리고 안타깝게도, 내게는 그렇지 않았다.

세스 루데츠키

어쩌면 다른 시대였다면, 그녀는 ‘국민이 사랑하는 뮤지컬 소프라노’로 마케팅됐을지도 모른다. 그녀의 접근에는 매우 믿음직하고 안전한 무엇이 있기 때문이다.  그 점은 지금까지 이 콘서트 시리즈에서 내가 들은 다른 가수들과 그녀를 뚜렷하게 구분 짓는다.  그런 방식으로 일하는 배우가 반드시 잘못되거나 부적절하다는 뜻은 아니지만, 주변에 아무것도 받쳐주는 요소가 없을 때 과연 한 사람에게 저녁 내내 무대를 책임지라고 기대하는 것이 공정할까?  또 다른 곡이 지나갔다(아마 쇤베르크와 부블릴의 ‘미스 사이공’에서 나온 곡이었던 듯하다). 내 귀에는 같은 테크닉이 같은 재주를 반복하는 것만 들렸다.  ‘Who Needs Love?’도 군더더기 없이, 다소 단정하고 딱딱한 접근으로 처리됐다.  마샤 노먼과 루시 사이먼의 ‘The Secret Garden’ 넘버에서도 마찬가지였다. 이 작품 역시 보게스의 브로드웨이 역할 중 하나로, 그녀는 확신에 찬 목소리로 이야기를 풀어냈다.  하지만 노래를 부르기 시작하면, 내가 들을 수 있는 것은 고음역의 날카로움뿐이었다.

카바레에서 노래를 한다는 데에는, 무대 위에서 노래를 प्रस्तुत하는 것과는 전혀 다른 ‘기술’이 존재한다.  아마 모든 사람이 두 가지 역량을 다 완벽히 갖추지는 못할 것이다.  그리고 도망칠 곳도 숨을 곳도 없는 카바레 플랫폼의 세계에 가장 잘 맞지 않는 이들에게는, 함정을 피할 만큼 훨씬 더 단단히 준비하라고 조언하거나—아니면 아예 도전하지 말라고 하는 편이—더 친절할지도 모른다.  우리가 어떻게 여기까지 오게 됐든, 마지막은 일본어로 보이는 노래로 마무리됐다. 보게스가 이를 풀어낸 방식은, 이 쇼에서 가장 ‘플로렌스 포스터 젠킨스’를 떠올리게 하는 순간으로, 그 언어가 무엇이든 상관없을 것 같았다… 알아들을 수 있는 언어만 아니라면.

그러니, 이건 금고행(봉인)으로 돌려두는 편이 좋겠다.

세스 루데츠키 콘서트 시리즈 웹사이트