REZENSION: Sierra Boggess, Die Seth Rudetsky Online Konzertreihe ✭

Julian Eaves bespricht Sierra Boggess als Teil von Seth Rudetskys Online-Konzertreihe.

Sierra Boggess Die Seth Rudetsky Concert Series: mit Sierra Boggess und Seth Rudetsky

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Neulich dachte ich über die aussergewöhnliche Qualität dieser Reihe von Talkshow-Cabarets nach und fragte mich, ob der Gastgeber – der aussergewöhnliche Pianist, musikalische Leiter und Moderator Seth Rudetsky – eine solche Serie von Veranstaltungen auf höchstem Niveau auf Dauer würde durchhalten können.  Nun, in seiner jüngsten Show lieferte uns Mr Rudetsky die Antwort.

Ich habe mich lange gefragt, woher die weltweite Faszination für Sierra Boggess eigentlich kommt.  Ich habe sie nur in der aufgezeichneten Inszenierung von „Love Never Dies“ gesehen, und aus einem einzigen Auftritt lässt sich über eine Künstlerin kaum ein Urteil fällen.  Dieses Cabaret bot jedoch einen breiteren Vorgeschmack auf ihr Können.  Sie eröffnete mit Richard Rodgers’ „I Have Confidence“, das er als Vehikel für die Talente von Julie Andrews für den Film „The Sound of Music“ schrieb.  Das war eine durchaus ordentliche Darbietung, der sie ein flottes Walzer-Pattersong folgen liess, bei dem ihre Artikulation vielleicht weniger sicher wirkte – was man jedoch auch auf technische Probleme beim Ton schieben könnte.  Danach kam ein weiteres Stück im Dreiertakt, „Stars“ aus Schönberg und Boublils „Les Misérables“ – eine deutlich schwierigere Hürde. Hier begannen einige Schwächen in Boggess’ Stimme und ihrer Art des Vortrags in diesem Konzert deutlicher hervorzutreten; und je weiter der Abend fortschritt, desto offensichtlicher wurden sie.

Man hatte beschlossen, auf dieses anspruchsvolle Stück ein weiteres, noch herausfordernderes aus derselben Show folgen zu lassen: „I Dreamed A Dream“. Boggess dabei zuzuhören, war wie zuzusehen, wie ein Baby in ein Minenfeld tappt.  Es war schlicht nicht das richtige Stück für sie.  Es legte ihr schwächeres tiefes Register offen und ein zunehmend breites, unkontrollierbares Vibrato, verstärkt durch Schärfe in den forcierten, gehaltenen Tönen.  Dennoch: Das war noch früh im Abend, und es blieb Zeit, sich zu fangen.  Es folgte eine interessante Nummer aus „It Shoulda Been You“ von Barbara Anselmi und Brian Hargrove: Boggess spielte das am Broadway und lieferte eine engagierte Interpretation „des Moments, in dem sie entscheiden muss, dass sie die sein will, die sie ist“ (wenn ich ihre Worte korrekt in Erinnerung habe).  Höfliches Identitätspolitik-Material, vielleicht ein wenig Sondheim-esk, und es zeigte, dass ihre Stimme nicht über die Vielfalt an Farben verfügt, die wir bei anderen Sängerinnen in dieser Reihe in ähnlichem Repertoire gehört haben.  Warum also, fragte man sich unweigerlich, hatte Seth ausgerechnet sie ins Programm genommen?  Eine hartnäckige, nagende Frage.

An Begeisterung kann man Boggess nichts vorwerfen.  Sie bewahrt eine kraftvoll jugendliche Energie – wie eine leidenschaftliche Schülerin der Oberstufe beim Vorsingen für die Schulaufführung – und ist gesegnet mit einer unerschöpflichen Fähigkeit, über sich selbst zu sprechen.  Vielleicht hat ihr noch nie jemand gesagt, dass dieser Ansatz nach einer Weile ein wenig an Glanz verlieren kann.  Kombiniert man das mit einer Gesangstechnik, die jeden Song gleich klingen lässt, droht Eintönigkeit.  Der nächste Titel, „When Is It My Turn?“ (ich glaube, so hiess er), lenkte die Aufmerksamkeit noch stärker auf die Boggess-Methode der Stimmproduktion.  Sie funktioniert.  Sie tut, was sie will – bei dem meiste Material, das ihr begegnete.  Als sie jedoch ein Stück aus „The Phantom of the Opera“ anstimmte und mit dem Ergebnis sichtlich zufrieden war – „I sing it pretty good“ –, war ich weniger überzeugt.  In ihrer unverblümten Ernsthaftigkeit lag zweifellos Aufrichtigkeit, aber ich fragte mich ständig, ob mir das half, mich – emotional oder intellektuell – in die Geschichte der Figur hineingezogen zu fühlen.  Und bei mir tat es das leider nicht.

Seth Rudetsky

Vielleicht wäre sie in einer anderen Zeit als „die Lieblings-Musical-Sopranistin der Nation“ vermarktet worden, denn in ihrem Ansatz liegt etwas sehr Verlässliches und Sicheres.  Das unterscheidet sie deutlich von allen anderen Sängerinnen, die ich bislang in dieser Konzertreihe gehört habe.  Daran ist nicht zwingend etwas falsch oder unpassend – aber wenn um sie herum sonst nichts passiert, ist es dann wirklich fair zu erwarten, dass sie einen ganzen Abend allein tragen kann?  Eine weitere Nummer kam und ging (ich meine, sie stammte aus Schönberg und Boublils „Miss Saigon“), und ich hörte nur dieselbe Technik, die dieselben Kunststücke macht.  „Who Needs Love?“ bekam denselben sachlichen, etwas spröden Zugriff.  Ähnlich erging es einer Nummer aus „The Secret Garden“ von Marsha Norman und Lucy Simon – ebenfalls eine Broadway-Rolle für Boggess, über die sie mit unbestreitbarer Überzeugung sprach.  Doch wenn sie sang, hörte ich vor allem die Schärfe in ihrem oberen Register.

Es gibt eine besondere Kunst, Songs im Cabaret zu interpretieren – eine, die sich grundlegend davon unterscheidet, sie auf der Bühne zu präsentieren.  Nicht jede*r beherrscht möglicherweise beide Fähigkeiten gleichermassen.  Und jenen, die für die „kein Entkommen, kein Verstecken“-Welt der Cabaret-Bühne weniger geeignet sind, wäre vielleicht eher damit gedient, entweder deutlich besser auf ihre Fallstricke vorbereitet zu sein – oder es gar nicht erst anzugehen.  Wie auch immer wir an diesen Punkt gelangt waren: Zum Schluss folgte ein Song, der offenbar auf Japanisch war. So, wie Boggess ihn darbot – im Florence-Foster-Jenkins-haftesten Moment des Abends –, hätte er in jeder Sprache sein können … nur nicht in einer verständlichen.

Also: Das ist wohl einer fürs Archiv.

WEBSITE DER SETH RUDETSKY CONCERT SERIES