CRITIQUE : Sierra Boggess, La Série de Concerts en Ligne de Seth Rudetsky ✭

Julian Eaves passe en revue l'apparition de Sierra Boggess dans le cadre de la série de concerts en ligne de Seth Rudetsky.

Sierra Boggess The Seth Rudetsky Concert Series : avec Sierra Boggess et Seth Rudetsky

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L'autre jour, je réfléchissais à la qualité extraordinaire de cette série de cabarets-discussions et je me demandais si l'hôte, l'extraordinaire pianiste, directeur musical et présentateur, Seth Rudetsky, pourrait maintenir indéfiniment une telle série d'événements au sommet.  Eh bien, lors de son plus récent spectacle, M. Rudetsky nous a fourni la réponse.

Je me suis longtemps demandé d'où venait la fascination du monde pour Sierra Boggess.  Je ne l'ai vue que dans la mise en scène filmée de 'Love Never Dies', et il n'est vraiment pas possible de porter des jugements sur un artiste sur la base d'une seule performance.  Ce cabaret, cependant, nous a offert un aperçu plus large de ses compétences.  Elle a commencé avec 'I Have Confidence' de Richard Rodgers, qu'il a écrit comme un véhicule pour les talents de Julie Andrews dans le film 'The Sound of Music'.  La performance était plutôt correcte, et elle l'a suivie avec une chanson à patter en valse rapide, où son articulation était peut-être moins assurée - mais on pourrait mettre cela sur le compte de problèmes techniques avec le son.  Puis est venu un autre numéro en triple temps, 'Stars' de 'Les Misérables' de Schoenberg et Boublil, qui est un obstacle beaucoup plus difficile, et c'est ici que plusieurs lacunes dans la voix de Boggess et ses manières de performance dans ce concert ont commencé à se mettre en évidence ; et, à mesure que le concert avançait, elles sont devenues de plus en plus apparentes.

Ils avaient décidé de suivre cette pièce difficile avec un autre morceau, encore plus difficile, du même spectacle, 'I Dreamed A Dream': écouter Boggess faire cela, c'était comme regarder un enfant errer dans un champ de mines.  Ce n'était vraiment pas le bon morceau pour elle.  Il a exposé son registre inférieur plus faible et un tremblement de plus en plus large et ingérable, aggravé par une dureté dans les notes appelées.-  Néanmoins, il était encore tôt, et il y avait encore du temps pour se ressaisir.  Nous avons eu un numéro intéressant de 'It Shoulda Been You', par Barbara Anselmi et Brian Hargrove : Boggess l'a interprété à Broadway et a donné une performance engagée du 'moment où elle doit décider qu'elle veut être qui elle est' (si je me souviens précisément de ses mots).  C'était poli, sur le thème de l'identité politique, un peu sondheimien, peut-être, et cela a révélé que sa voix n'a pas la variété de couleurs que nous avons entendue chez d'autres chanteurs de ce cycle abordant un matériau similaire.  Alors pourquoi, se demandait-on, Seth avait-il choisi de la programmer ?  Une question persistante et agaçante.

On ne peut pas reprocher à Boggess son enthousiasme.  Elle conserve une énergie résolument juvénile, comme une passionnée de terminale essayant de passer la répétition du spectacle scolaire, et elle est dotée d'une capacité inépuisable à parler d'elle-même.  Peut-être que personne ne lui a jamais fait remarquer qu'au bout d'un moment, cette approche peut commencer à perdre un peu de son éclat.  Ajoutez à cela une technique vocale qui parvient à faire en sorte que chaque chanson sonne de la même manière, et il y a un risque de monotonie.  Le prochain morceau, 'When Is It My Turn?' (je crois que c'est ainsi qu'il s'appelait) a davantage mis en évidence la méthode Boggess de production vocale.  Cela fonctionne.  Ça fait ce qu'elle veut avec la plupart du matériel qu'elle reçoit.  Cependant, lorsqu'elle a essayé un peu de 'The Phantom of the Opera', et était manifestement satisfaite des résultats - 'Je le chante assez bien' - j'étais moins convaincu.  Il y avait une sincérité indéniable dans son sérieux plat, mais je continuais à me demander si cela m'aidait à me sentir impliqué, émotionnellement ou intellectuellement, dans l'histoire du personnage.  Et, pour moi, malheureusement, je ne pense pas que ce soit le cas.

Seth Rudetsky

Dans une autre époque peut-être, elle aurait pu être commercialisée en tant que 'la soprano de théâtre musical préférée de la nation', car il y a quelque chose de très fiable et de sûr dans son approche.  Cela la rend distinctement différente de tous les autres chanteurs que j'ai entendus jusqu'à présent dans cette série de concerts.  Il n'y a rien de nécessairement mauvais ou inapproprié dans une actrice travaillant de cette façon, mais quand il n'y a rien d'autre qui se passe autour d'elle, est-ce vraiment juste d'attendre d'elle qu'elle puisse porter une soirée entière ?  Un autre morceau est passé (je pense que c'était de 'Miss Saigon' de Schoenberg et Boublil) et tout ce que j'ai entendu, c'était la même technique faisant les mêmes tours.  'Who Needs Love?' reçut le même traitement sans fioritures, quelque peu prude.  La même chose s'est produite avec un numéro de 'The Secret Garden' de Marsha Norman et Lucy Simon, un autre rôle de Broadway pour Boggess, dont elle a parlé avec une foi inébranlable.  Pourtant, quand elle a chanté, tout ce que j'ai entendu, c'était la stridence de son registre supérieur.

Il y a un art particulier à interpréter des chansons en cabaret qui est extrêmement différent de les présenter sur scène.  Tout le monde n'est peut-être pas maître des deux compétences.  Et pour ceux qui ne sont pas les mieux adaptés au monde du cabaret sans échappatoire, il pourrait être plus gentil de leur conseiller soit de se préparer beaucoup mieux à négocier ses pièges, soit peut-être de ne pas s'y attaquer du tout.  Quoi qu'il nous ait amenés à ce point, nous avons ensuite conclu par une chanson apparemment en japonais : de la manière dont Boggess l'a transmise, dans le moment le plus semblable à Florence Foster-Jenkins du spectacle, elle aurait pu être dans n'importe quelle langue ... sauf une intelligible.

Donc, cela pourrait être un pour le coffre-fort.

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