리뷰: 샐러드 데이즈, 유니언 극장 ✭✭✭✭

유니언 극장에서의 샐러드 데이즈 출연진. 사진: Scott Rylander 유니언 극장

2017년 8월 18일

4스타

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'샐러드 데이즈'를 아무도 진지하게 받아들이지 않던 시절이 있었습니다: 'Monty Python'은 Sam Peckinpah의 요소를 섞어 조롱하여 그것의 영국 한여름의 섬세한 세계를 팔이 잘리는 피비린내 나는 난장판으로 바꿔버렸습니다. 그 끔찍한 최저점 이후, 이 공연이 다시 영국 사람들의 진정한 애정 속으로 들어가게 되어 기쁩니다. 7년 전, Tete-a-Tete 오페라가 이제는 문을 닫은 리버사이드 스튜디오에서 정식 복원 공연을 진행하며 이 '브리튼 페스티벌 시대'의 캔디 스트라이프, 다소 유머러스한 전후 청년들의 이야기에 새로운 관객을 사로잡았습니다. 그리고 이제, Bryan Hodgson의 뛰어난 제작에 의해 마치 턱걸이를 하듯, 우리는 수에즈 위기 이전 시절의 영국을 화려하게 그린 파노라마를 볼 수 있습니다. 당시의 위계질서와 제국의 확실성은 아직 위협에 직면하지 않았던 시절이죠. 지금 우리는 또 한 번의 큰 변화의 경계에 서 있는 듯한 상황에서, 그것의 부활이 이보다 더 시의적이진 않을 것입니다.

샐러드 데이즈 출연진. 사진: Scott Rylander

Catherine Morgan은 극장의 널찍한 공간을 놀라울 만큼 넓고 아름다운 잔디밭으로 변신시켰고, 그곳에서 영국 사회의 엉뚱한 퍼레이드가 앞뒤로 지나갑니다. 좌석의 첫 줄은 심지어 피크닉 쿠션으로 되어 있어 가져온 도시락 바구니를 담을 수 있습니다! 그러나 이 제작이 그 대부분의 시각적 성공을 Mike Lees 의상담당자(측면에 The Attic Costume Collective가 함께함)에게 빚지고 있을지 모릅니다: 그는 이 시대의 주민들을 위한 다양한 의상, 직물 및 장신구 (그리고, 오, 맞아요, 가발까지!) 를 아주 완벽하게 선택해 이 마당극 쇼를 완전한 대규모 뮤지컬로 보이게 만들었습니다: 무대에 출연진 14명이 모두 모였을 때, 50년대의 놀랍도록 매력적인 매력이 넘쳐 페스티벌의 가장 멋진 제작이 되었습니다. Jack Weir는 그것이 멋지게 조명되도록 하고, 몇 가지 환상적인 특수 효과를 추가하여 놀라운 광경을 만들어냅니다.

Lowri Hamer와 Laurie Denman이 출연한 샐러드 데이즈. 사진: Scott Rylander

이것은 젊은이들의 세계입니다, 이 호화로운 축제의 쇼를 통해 기쁨을 누리는 새로운 입문자들과 근래의 도착자들로 구성된 기분 좋은 명단입니다. 매력적인 로맨틱 주역인 기발한 Lowri Hamer와 호감 가는 Laurie Denman은 매혹적입니다; 그리고 그 주변에는 맛깔스럽게 역할을 맡은 프란체스카 핌, 명랑한 애슐리 영, 격투적인 엠마 로이드, 애수의 제임스 길리포드, 귀족적인 루이스 맥빈, '다섯 번째 마르크스 형제' 역을 맡은 야곱 세이켈의 기발한 트로포의 무언 역할 해법이 윤곽을 이루고 있습니다.

칼 모팻과 소피 밀렛이 출연한 샐러드 데이즈. 사진: Scott Rylander

젊음의 시급함에 맞서는 것은 성인들의 대열입니다. 앞장서는 두 주인공의 반대적이고 적대적인 어머니 역인 Darrie Gardner와 Sophie Millett는 가느다란 줄거리가 눈앞에서 완전히 사라지는 것을 막을 정도로 충분한 복잡성을 제공합니다. 한편, Karl Moffat은 Alec-Guinness와 같은 다양한 간섭적인 친척 역할을 맡아 더욱 환영받는 유머를 선사합니다. 하지만 제 개인적인 최고의 장면은 경찰관 두 명의 생기 넘치는 스케치입니다. Tom Norman과 유익하기까지 한 Stephen Patrick이 연기한 이 장면은 최고의 Will Hay를 연상시키며, Ronnie Barker의 장난기 넘치는 스케치와 강하게 연결됩니다. 이 순간은 완벽한 성공을 거두고 있으며, 나머지 제작이 나아갈 수 있는 방향을 제시합니다.

엠마 로이드와 톰 노먼이 출연한 샐러드 데이즈. 사진: Scott Rylander

1950년대의 가벼운 코미디는 요즘 연극 학교에서 '가르치는' 장르가 아니며, 올바르게 소화하는 데에는 상당히 복잡한 기술 세트가 필요합니다: 이 회사는 그 모든 도전을 대담하게 맞서며, 그들의 공연 속에 풍부한 에너지를 투자합니다. 이들은 조앤 맥셰인의 화려한 안무에서 활력을 얻으며, 스코어로 지정된 시대의 춤 형식의 모든 뉘앙스를 잘 표현하고, 수많은 앙상블의 무대화에서 훌륭함을 보여줍니다. 그러나, 피아노, 드럼, 더블베이스의 트리오는 엘리엇 스티치의 음악 감독 아래 이 숫자들을 완벽하게 지원하지만, 템포의 변화와 어택의 다양한 밀도에 대한 느낌을 더 가하면 더 큰 탄력성과 깊이, 그리고 조명의 그림자를 발휘할 수 있을 것입니다: 예를 들어, 'I Sit In The Sun'은 마치 기차를 타고 급히 달리는 듯 지나가지만, 실제로는 주요 행동이 시작되기 전의 나른하고 평온한 오아시스입니다. 현재로서는, 출연진이 작품의 로맨스를 믿게 만드는 일이 종종 어려움에 직면합니다.

메이브 번이 출연한 샐러드 데이즈. 사진: Scott Rylander

그리고 '이야기'는 무엇일까요? Tom Self의 신비한 부유한 트램프로부터 후하게 대가를 지불받아 피아노를 '돌보는' 활기찬 젊은이들의 이야기는 거대한 캐릭터와 사건의 연결을 이어주는 일종의 전형적인 설정입니다. 피아노 자체는 이야기에 가장 중요한 초점은 아니지만, 이 가벼운 코미디를 통해 우리가 가야 할 '길'을 제시하며, 다양한 모험 요소에 일종의 결속감을 부여합니다. 그럼에도, 그 가치 있는 기쁨의 요소는 많고도 다양합니다: 명쾌한 Maeve Byrne은 클레오파트라(숨막히는 화려함으로 옷을 입고)와 그 의식을 채워줄 새로운 방향을 가리키는 그녀의 외계인 Electrode로 두 가지의 가장 웅대함을 제공합니다. 그녀는 완벽한 매력으로 충만한 'Saucy Jack and the Space Vixens'에 막 걸어 들어온 듯 보이며, 안주하는 잠자는 사회에 다가올 혁명을 예고합니다.

하지만, 여름을 즐기기에는 멋진 방법입니다. 사우스워크에서의 공연 후에는 Theatre Royal Bath로 투어를 떠나 메인 스테이지에서 훨씬 더 큰 영향을 미칠 것입니다. 샐러드 데이즈 만세!

2017년 9월 9일까지

샐러드 데이즈 티켓