レビュー: サラダ・デイズ、ユニオン・シアター ✭✭✭✭

ユニオン・シアターでの『サラダ・デイズ』のキャスト。写真：スコット・ライランダー サラダ・デイズ ユニオン・シアター

2017年8月18日

4 つ星

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『サラダ・デイズ』が真面目に取り上げられない時代がありました。『モンティ・パイソン』は、サム・ペキンパーとの不敬な混ぜ合わせでこの作品をパロディ化し、イングランドの仲夏の妙味の繊細な世界を手足が飛ぶ流血劇に変えました。しかし、その恐ろしいどん底以来、このショーは再び英国の人々の心に誠実に戻ることができました。7年前、テート・ア・テート・オペラが現在閉館されたリバーサイド・スタジオで復活の声の栄誉をもってこれを蘇らせ、このフェスティバル・オブ・ブリテン時代のキャンディストライプの、また非常にアーチ的な戦後の金色の青春の物語に新たな観客を魅了しました。そして今、ブライアン・ホジソンの名匠の手による制作で、新たに彼の業績に見事な羽を添え、私たちはスエズ危機以前のイギリスの豊かな景観を楽しむことができます。階層制と帝国の確実性の古い価値が、これに打ち壊される力とまだ接触していない時代です。ある意味で、今日もまた非常に大きな変化の瀬戸際に立っているように感じる中で、その復活はこれ以上ないほど時宜を得たものかもしれません。

『サラダ・デイズ』のキャスト。写真：スコット・ライランダー

キャサリン・モーガンは劇場の広大な空間を見事に気前の良い芝生へと変え、その上でイギリス社会のドタバタ行列が前後に行進します。座席の前列はピクニック用のクッションの列（自分のハンパーを持参して！）さえもあります。しかし、このプロダクションの視覚的成功の多くは、衣装デザイナーのマイク・リーズ（アティック・コスチューム・コレクティブと共に）に負っています。彼は豊富な衣装の宝庫を漁り、この過去の時代を見事にバランスの取れた色合い、素材、小物で衣装づけし、フリンジショーをトップクラスの大規模なミュージカルに見せています。14人のキャストが舞台に賑わう時、その1950年代の魅力は驚異的に高いレベルで輝き、ここで見た中で最も壮観なプロダクションとなっています。ジャック・ウェアーはこれを見事にライティングし、いくつかの見事な特別効果も加えています。

ローリ・ハマーとローリー・デンマン 『サラダ・デイズ』で。写真：スコット・ライランダー

これは若者の世界であり、新しく業界入りしたばかりの顔ぶれは、この豪華な祝祭ショーを満喫していることが明らかです。ロマンティックな主役、元気なローリ・ハマーと少し変わったローリー・デンマンは魅力的です。そして、彼らを囲むのは、陽気なフランチェスカ・ピム、元気なアシュリー・ヤング、攻撃的なエマ・ロイド、感傷的なジェームズ・ガリフォード、貴族的なルイス・マクビーン、そしてトロッポのだまった役を巧妙に解釈した「第五のマルクス兄弟」ジェイコブ・セッケルの約半ダースの友人や親戚、恋人たちです。

カール・モファットとソフィー・ミレット 『サラダ・デイズ』で。写真：スコット・ライランダー

若者の緊急性に対抗するのは大人たちの行列です。主役カップルの冷淡かつ敵対的な母親たち、ダリー・ガードナーとソフィー・ミレットでは、薄いプロットが目の前で完全に消失しない程度のほんの少しの複雑さが提供されています。一方、カール・モファットはアレック・ギネスのような多重の親戚役を引き受け、さらに歓迎されるユーモアをもたらします。しかし、個人的には、2人の警官がばかばかしい状況に取り組む懐かしいバラエティのスケッチが最も優れている場面だと思います。それはトム・ノーマンと常に頼りになるステファン・パトリックが演じ、ウィル・ヘイの最高の作品のようであり、私たちにロニー・バーカーのしゃれのきいたスケッチを強く思い出させます。この瞬間は完全な成功であり、プロダクションの残りが成熟するに連れてどのようなショーになり得るのかを示唆しています。

エマ・ロイドとトム・ノーマン 『サラダ・デイズ』で。写真：スコット・ライランダー

1950年代のライト・コメディーは今日の演劇学校では実際に「教えられている」ジャンルではなく、正しく演じるためにはかなり複雑なスキルが必要です。このカンパニーはその挑戦を果敢に受け止め、彼らの演技にたっぷりとエネルギーを注ぎ込んでいます。これはジョアンヌ・マクシェインの見事な振り付けで最も利点があります。彼女の振り付けはスコアが参照する時代のダンス形式の各ニュアンスを捉えており、数多くのアンサンブルの演出は卓越しています。正直に言って説明的なオープナー『All The Things That Are Done By A Don』から、大きなダンスブレークのほとんどディオニソス的な歓喜に至るまで。その間、エリオット・スタイシュの音楽指導の下でピアノ、ドラム、ウッドベースのトリオはこれらの曲に完璧に似合っていますが、配列のテンポ、攻撃性、密度の感覚にはもっと弾力性と多様性を持たせることで、静かなボーカルナンバーにもっと深みと陰影が与えられるはずです。例えば、『I Sit In The Sun』は、まるで列車を追いかけようとしているかのように疾走していきますが、実際にはメインアクションが始まる前に感じられる感覚的な怠惰と静かな落ち着きのオアシスなのです。キャストは作品のロマンスを私たちに信じさせるのに苦労することが多いです。

メイヴ・バーン 『サラダ・デイズ』で。写真：スコット・ライランダー

では「ストーリー」とは？子供たちがトム・セルフの謎めいた裕福な浮浪者にそのピアノを「世話する」ためにたっぷりとお金をもらう、というのが話の主軸です。このピアノは魔法の力を持つことが明らかになりますが、これは広範囲にわたるキャラクターや出来事の中でバントンのように張りめぐらせたトロフィーであり、ピカレスクの要素に何らかのまとまりを与えます。しかし、その脱線は多くそして楽しいです。明瞭な声を持つメイヴ・バーンは、クレオパトラ役（豪華に装った）と、完全に新しい方向性を予感させるエレクトロード役（まるで『Saucy Jack and the Space Vixens』から出てきたような）で2つの壮大なシーンを披露し、この自己満足に陥っている眠たげな社会に革命が待っていることを予感させます。

それでも、夏を楽しむには素晴らしい方法であり、ロンドンのサウスワークでの公演の後、バースのシアター・ロイヤルでのメインステージでその栄光がさらに際立ちます。万歳、この『サラダ・デイズ』に！

2017年9月9日まで

サラダ・デイズ チケット