리뷰: 레이첼 베이 존스와 세스 루데츠키, 온라인 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 세스의 콘서트 시리즈의 일환으로 온라인에서 레이철 베이 존스와 세스 루데츠키를 리뷰한다.

레이철 베이 존스 레이철 베이 존스와 세스 루데츠키 온라인 스트리밍 5성 목소리에는 지적이고 강렬하게 집중하는 이 아티스트만의 눈부신 광채가 있다.  그리고 한 역할에서 다음 역할로 믿기지 않을 만큼 유연하게 도약하는 방식이 정말 훌륭하다. 라그니/라도/맥더못의 ‘헤어(Hair)’에서 순수하고 사랑에 빠진 스무 살 ‘프랭크 밀스(Frank Mills)’를 완벽한 설득력으로 노래하던 순간에서, 곧바로 데이비드 야즈벡이 ‘신경쇠약 직전의 여자들(Women on the Verge of a Nervous Breakdown)’을 위해 아름답게 써 내려간 뮤지컬 넘버들 속 60대의 광기 어린 ‘남편 살해범’으로 전환하는 여정까지—둘 다 같은 빛으로 가득 채우면서도, 맡은 역할을 ‘입는’ 방식에서는 전혀 다른 사람이 된다. 그런데 루시아라는 인물에 대해 그녀가 또렷하고 명징하게 풀어낸 설명은, 제프리 레인의 대본에서는 관객이 거의 볼 수 없었던 성격을 드러냈다. 바틀릿 셔의 연출과도 관계가 있었을까? 이유가 무엇이든, 이 작품은 브로드웨이에서도 크게 성공하지 못했고, 약간 다른 형태로 올랐던 런던에서도 마찬가지였다.  다시 한번, 카바레가 잊힌 훌륭한 소재를 먼지 속에서 구해낸 셈이다.  또한 ‘파티 루폰(Patti Lupone)’이 얼마나 대단한 보석 같은 사람인지에 관한 멋진 백스테이지 가십을 들려줄 수 있는 절호의 기회이기도 했다. 능숙하게 풀어낸 그 이야기는, ‘너는 누군가를 안다고 생각하지만 사실은 전혀 모른다’는 타입의 사랑스러운 에피소드였고, 베이 존스는 그 이야기에 이상적인 화자였다. 과시하는 듯한 뉘앙스는 영리하게 피해 가면서도, 함께 일하는 것을 사랑하는 이들에게 공을 돌리고 칭찬을 아끼지 않았다. 그 다음 부에노스아이레스로의 여정은 거리상으로 그리 멀지 않았을지 모르지만, 로이드-웨버/라이스의 ‘에비타(Evita)’에서 에바 페론을 대하는 그녀의 접근은 이야기의 중심에 새로운 개인을 발견하게 했다. 여기에 스페인어 가사를 삽입한 선택이 더해지면서, 라이스가 그려낸 더 거칠고 단단하며 더 ‘독한’ 디바와는 상당히 거리가 있는, 훨씬 시적이고 다정한 성격화가 한층 또렷하게 비춰졌다.  그녀는 두 언어로 모두 이 역할을 연기했으며, 영어-프랑스어, 그리고 독일어 작품들에서도 같은 방식으로 작업해 왔다.  다시 말해, 언어 안에 음악만 있다면 어떤 언어로든 무대에 설 수 있는 ‘진짜’ 가수라는 뜻이다.  ‘돈 크라이 포 미 아르헨티나(Don't Cry For Me Argentina)’는 그녀의 손을 거치면 전혀 다른 곡이 된다. 흔히 들리는 것보다 훨씬 더 취약하고, 더 노출된 정서로 들린다. 세스 루데츠키 하지만 그녀의 접근은 세월이 흐르며 더 깊이 익었다.  배우 집안(부모 모두 배우)에서 자란 그녀는, 역할을 구축할 때 자신만의 ‘진입로’를 찾는 것을 중요하게 여긴다.  그래서 스티븐 슈워츠의 ‘피핀(Pippin)’ 리바이벌 오디션을 제안받았을 때, 꽤 큰 고민이 필요했다. ‘극중극’인 이 작품에서 그녀는 캐서린(겉으로는 순진무구한 여주인공으로 설정된)을 ‘오랫동안 그 역할을 연기해 온 배우’로서 연기할 기회를 보았다고 한다.  그녀의 말대로 ‘이게 정말 흥미로워졌어요…’; 예를 들어 ‘여성으로서 상자 안에 가둬지는 것이 무엇인지…’ 같은 다양한 주제를 탐구할 기회가 되었던 것이다.  그녀에게 가까운 주제다.  그럼 업계의 반응은 어땠을까?  ‘역할에 비해 제가 너무 나이가 많다고 생각하더군요.’  그게 그녀를 멈춰 세웠을까?  당연히 아니다.  친구들의 작은 도움을 받아 결국 그 길을 찾아냈고, 놀라울 만큼 뛰어났다. 폴 사이먼과 린다 론스타드의 곡들도 그녀의 레퍼토리 폴더에 들어 있다. ‘그리고-그다음-난-노래했죠…’ 같은 형식에 이런 작은 ‘추가’가 들어가면 다양성이 생겨서 좋고, 동시에 ‘틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)’와 ‘브로드웨이’의 매우 가까운 연결고리를 다시금 떠올리게 한다.  결국 여긴 카바레다. 목소리는 탐험하고 싶은 영역으로 자유롭게 떠돌 수 있다.  ‘화내는 걸 두려워하지 않고, 어지러워지는 걸 두려워하지 않는다’는 말이 또 하나의 좌우명이 될 법한데, 그녀는 음악에 위험한 색채를 들이는 것도 마다하지 않는다.  톰 킷과 브라이언 요키의 ‘넥스트 투 노멀(Next To Normal)’ 중 ‘아이 미스 더 마운틴스(I Miss The Mountains)’—자유를 향해 울부짖는 듯한, 다소 방황하는 컨트리풍의 외침—은 뮤지컬 theatre에서 가능한 것을 한계까지 밀어붙이고 싶어 하는 배우에게 완벽히 어울린다.  이 곡은 대중음악 장르와 뮤지컬 theatre 사이의 긴밀한 유대를 정확히 보여주는데, 그것 또한 이 시리즈에서 반복적으로 비춰지는 관심사다. 파섹과 폴의 ‘디어 에번 핸슨(Dear Evan Hansen)’ 중 ‘소 빅, 소 스몰(So Big, So Small)’ 역시 그녀의 손에선 마법처럼 빛나는 곡이다.  작은 사건을 драмatic하게 만들어내며, ‘헤어(Hair)’로 우리를 곧장 되돌려 놓는다.  그리고 마지막은 남자들 넘버 중 하나인 ‘러닌 홈 투 유(Runnin' Home To You)’, ‘플래시: 더 뮤지컬(Flash: The Musical)’에서 가져와 마무리했으니, 그녀는 그 곡들을 정말, 정말 좋아하는 게 분명하다.  그녀가 그 노래를 부르는 방식이라면: 우리도 좋아할 수밖에. 이번 주 에피소드, 그러니까: 드라마는 조금 작을지 몰라도, 마음은 아주 크다.  그리고 그게 중요하다. 다음 공개: 시에라 보게스 세스의 콘서트 시리즈 더 알아보기 노름 루이스 리뷰 읽기 메건 힐티 리뷰 읽기 오드라 맥도널드 리뷰 읽기 샤이엔 잭슨 리뷰 읽기 리즈 캘러웨이 리뷰 읽기 스테파니 J 블로크 리뷰 읽기