RECENSIONE: Rachel Bay Jones con Seth Rudetsky, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Rachel Bay Jones e Seth Rudetsky online nell’ambito della serie di concerti di Seth.

Rachel Bay Jones Rachel Bay Jones e Seth Rudetsky In streaming online 5 stelle C’è qualcosa di elettrizzante e luminoso nella voce di questa artista intelligente e di una concentrazione intensa.  E il modo in cui sa passare da un ruolo all’altro con tale naturalezza è meraviglioso: il viaggio dall’essere un’innocente ventenne innamorata fino all’ossessione in ‘Hair’ (Ragni/Rado/MacDermot), cantando ‘Frank Mills’ con assoluta credibilità, e poi, subito dopo, il cambio repentino per interpretare una sessantenne folle che uccide il marito nei meravigliosi numeri musicali scritti da David Yazbek per ‘Women on the Verge of a Nervous Breakdown’, inondando entrambi della stessa luce eppure risultando completamente diversa nel modo di abitare il personaggio. Eppure, la chiarezza con cui ha spiegato la figura di Lucia ha rivelato un lato che il pubblico ha potuto vedere appena nel libretto di Jeffrey Lane: forse c’entrava qualcosa la regia di Bartlett Sher? Qualunque sia la ragione, è uno spettacolo che non ha funzionato a Broadway, né – in una veste leggermente diversa – a Londra.  Ancora una volta, il cabaret salva grandi materiali perduti dalla polvere.  E offre anche una splendida occasione per deliziosi retroscena su che gioiello sia Patti LuPone: raccontati con grande maestria, erano una di quelle storie da “credi di sapere com’è qualcuno, ma in realtà non ne hai idea”, e Bay Jones è la narratrice ideale, evitando qualsiasi sentore di protagonismo ma distribuendo crediti e lodi con generosità a chi ama lavorare con lei. Il passaggio da lì a Buenos Aires forse non era altrettanto lungo, ma il suo approccio a Eva Perón nell’‘Evita’ di Lloyd Webber/Rice ha trovato un’individualità nuova al cuore della storia, illuminata anche dall’inserimento dei versi in spagnolo, che delineano una caratterizzazione complessivamente più poetica e affettuosa, parecchio distante dalla diva più dura, più tagliente e più “cattivella” di Rice.  Ha interpretato il ruolo in entrambe le lingue e ha fatto lo stesso con spettacoli in anglo-francese e in tedesco.  In altre parole, è una vera cantante capace di lavorare in qualsiasi lingua, purché quella lingua abbia musica dentro di sé.  ‘Don’t Cry For Me Argentina’ nelle sue mani diventa tutt’altro, molto più vulnerabile e scoperto di quanto non sia di solito. Seth Rudetsky Il suo approccio, però, si è arricchito e maturato col passare del tempo.  Cresciuta in una famiglia di attori (entrambi i genitori), cerca ogni volta per sé la chiave d’accesso giusta, come metodo per costruire un ruolo.  Così, quando le è stato chiesto di fare un’audizione per una ripresa di ‘Pippin’ di Stephen Schwartz, ha dovuto pensarci non poco; è uno spettacolo nello spettacolo, e lei ha visto l’opportunità di interpretare Catherine (supposta ingenua) come un’attrice che quel ruolo lo recita da molto tempo.  Come l’ha messa lei, “per me è diventato davvero interessante…”; è diventata un’occasione per esplorare molti temi diversi, per esempio: “che cosa significhi essere tenuta in una scatola, come donna…”.  Temi che le stanno a cuore.  E quale reazione ha ricevuto dall’ambiente?  “Pensavano fossi troppo grande per il ruolo.”  Si è lasciata fermare?  No, affatto.  Con un piccolo aiuto dagli amici, ha trovato la sua strada verso quel personaggio, ed è stata straordinaria. Nel suo repertorio entrano anche Paul Simon e Linda Ronstadt: è bello avere questi piccoli “extra” per aggiungere un po’ di varietà al formato “e poi ho cantato…”, ma ci ricorda anche il legame strettissimo tra Tin Pan Alley e Broadway.  Dopotutto, questo è cabaret, dove le voci sono libere di spaziare nei territori che desiderano esplorare.  “Non avere paura di arrabbiarsi, non avere paura di essere disordinati” potrebbe essere un altro suo motto, e non ha timore di introdurre colori pericolosi nella sua musica.  ‘I Miss The Mountains’ da ‘Next To Normal’ di Tom Kitt e Brian Yorkey, un grido di libertà vagabondo, quasi country, è l’abbinamento perfetto per un’attrice che vuole spingere più in là i confini di ciò che si può fare nel teatro musicale.  È un brano che esemplifica alla perfezione il legame strettissimo tra i generi della canzone popolare e il musical, altro interesse ricorrente messo in primo piano in questa serie. ‘So Big, So Small’ dal ‘Dear Evan Hansen’ di Pasek e Paul è un altro pezzo che, nelle sue mani, è pura magia.  È una canzone che ci riporta dritti a ‘Hair’ per come riesce a rendere drammatico un minuscolo episodio.  E poi abbiamo chiuso con un altro numero “da ragazzi”, ‘Runnin’ Home To You’, da ‘Flash: The Musical’, quindi deve proprio, proprio piacergli.  Il modo in cui lo canta: dobbiamo farcelo piacere anche noi. L’episodio di questa settimana, dunque: forse un po’ scarso di dramma, ma ricchissimo di cuore.  Ed è questo che conta. PROSSIMAMENTE: Sierra Boggess SCOPRI DI PIÙ SULLA SERIE DI CONCERTI DI SETH Leggi la nostra recensione di Norm Lewis Leggi la nostra recensione di Megan Hilty Leggi la nostra recensione di Audra McDonald Leggi la nostra recensione di Cheyenne Jackson Leggi la nostra recensione di Liz Callaway Leggi la nostra recensione di Stephanie J Bloch