REZENSION: Rachel Bay Jones mit Seth Rudetsky, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves bespricht Rachel Bay Jones und Seth Rudetsky online im Rahmen von Seths Konzertreihe.

Rachel Bay Jones Rachel Bay Jones und Seth Rudetsky Online-Streaming 5 Sterne Es liegt etwas aufregend Strahlendes in der Stimme dieser intelligenten und äußerst fokussierten Künstlerin.  Und die Art, wie sie mit solcher Leichtigkeit von einer Rolle in die nächste springen kann, ist wunderbar: die Reise von der unschuldigen, liebeskranken 20-Jährigen in „Hair“ (Ragni/Rado/MacDermot), die „Frank Mills“ mit vollster Glaubwürdigkeit singt, und dann unmittelbar weiter – hin zur 60-jährigen, durchgedrehten Ehemann-Mörderin in David Yazbeks wunderschön komponierten Musical-Nummern für „Women on the Verge of a Nervous Breakdown“, wobei sie beide Figuren mit demselben Licht flutet und doch, was die Rollenaneignung angeht, etwas völlig anderes ist. Dabei zeigte die klare Art, mit der sie die Figur der Lucia erklärte, eine Facette, die das Publikum in Jeffrey Lanes Buch kaum zu sehen bekam: vielleicht lag das an Bartlett Shers Regie? Was auch immer der Grund war – es ist eine Show, die am Broadway nicht gut lief und auch – in leicht anderer Gestalt – in London nicht.  Wieder einmal rettet das Cabaret großartiges, verlorenes Material aus dem Staub.  Und eine brillante Gelegenheit für herrliche Backstage-Anekdoten darüber, was für ein Schatz Patti LuPone ist: meisterhaft erzählt – so eine Geschichte nach dem Motto „Du glaubst, du weißt, wie jemand ist, aber du hast wirklich keine Ahnung“. Bay Jones ist dafür die ideale Erzählerin: Sie umschifft jeden Anschein von Selbstdarstellung, verteilt aber Credits und Lob großzügig an diejenigen, mit denen sie gern arbeitet. Die Reise von dort nach Buenos Aires war vielleicht nicht ganz so weit – doch ihr Zugang zu Eva Perón in Lloyd-Webber/Rice’ „Evita“ legte einen neuen, individuellen Kern der Geschichte frei, zusätzlich erhellt durch das Einfügen spanischer Liedzeilen, die eine insgesamt poetischere und liebevollere Charakterisierung zeichnen – ziemlich weit entfernt von Rice’ härterer, bissigerer Diva.  Sie hat die Rolle in beiden Sprachen gespielt und auch in englisch-französischen sowie deutschsprachigen Produktionen gesungen.  Mit anderen Worten: Das ist eine echte Sängerin, die in jeder Sprache arbeiten kann – solange Musik darin steckt.  „Don’t Cry For Me Argentina“ ist in ihren Händen etwas ganz Eigenes: deutlich verletzlicher und offener, als man es sonst oft zu hören bekommt. Seth Rudetsky Ihr Ansatz jedoch ist mit den Jahren gereift.  Aus einer Schauspielerfamilie kommend (beide Eltern), sucht sie als Grundlage ihres Rollenaufbaus nach dem für sie richtigen Zugang.  Als sie also gebeten wurde, für eine Wiederaufnahme von Stephen Schwartzs „Pippin“ vorzusprechen, gab es einiges zu durchdenken: Es ist eine Show in der Show – und sie sah die Chance, die Rolle der Catherine (angeblich eine Ingénue) als Schauspielerin zu spielen, die diese Partie schon seit langer Zeit spielt.  Wie sie sagte: „Das wurde für mich richtig interessant …“; es wurde eine Gelegenheit, viele unterschiedliche Themen zu erforschen, zum Beispiel: „wie es ist, als Frau in eine Kiste gesteckt zu werden …“.  Themen, die ihr sehr am Herzen liegen.  Und wie reagierte die Branche?  „Sie dachten, ich sei zu alt für die Rolle.“  Hat sie das aufgehalten?  Nein, ganz und gar nicht.  Mit ein wenig Hilfe von Freunden fand sie ihren Weg dorthin – und war großartig. Paul Simon und Linda Ronstadt sind ebenfalls in ihrem Repertoire-Ordner: Es ist schön, diese kleinen „Einschübe“ zu bekommen, um dem „und-dann-habe-ich-gesungen …“-Format etwas mehr Vielfalt zu geben – und zugleich erinnert es an die enge Verbindung zwischen „Tin Pan Alley“ und dem „Broadway“.  Das ist schließlich Cabaret – ein Raum, in dem Stimmen frei in das Terrain wandern dürfen, das sie erkunden wollen.  „Unerschrocken wütend, unerschrocken ungeschliffen“ könnte ein weiteres Motto von ihr sein, und sie scheut sich nicht, gefährliche Farben in ihre Musik zu bringen.  „I Miss The Mountains“ aus „Next To Normal“ von Tom Kitt und Brian Yorkey, ein mäandernder, leicht countryhafter Freiheitsruf, passt perfekt zu einer Schauspielerin, die die Grenzen dessen verschieben will, was im Musicaltheater möglich ist.  Es ist ein Song, der die enge Verbindung zwischen populären Song-Genres und Musicaltheater exemplarisch zeigt – ein weiteres wiederkehrendes Interessengebiet dieses Zyklus. „So Big, So Small“ aus Pasek und Pauls „Dear Evan Hansen“ ist ein weiterer Song, der in ihren Händen pures Zauberwerk ist.  Er führt uns direkt zurück zu „Hair“, indem er aus einem winzigen Vorfall etwas zutiefst Dramatisches macht.  Und dann endeten wir mit einer weiteren Nummer der Jungs, „Runnin’ Home To You“, aus „Flash: The Musical“ – sie muss sie also wirklich, wirklich mögen.  So wie sie es singt, müssen wir es auch. Diese Woche also: vielleicht etwas sparsam beim Drama, aber dafür riesig im Herzen.  Und genau darauf kommt es an. ALS NÄCHSTES: Sierra Boggess MEHR ÜBER SETHS KONZERTREIHE Lesen Sie unsere Kritik zu Norm Lewis Lesen Sie unsere Kritik zu Megan Hilty Lesen Sie unsere Kritik zu Audra McDonald Lesen Sie unsere Kritik zu Cheyenne Jackson Lesen Sie unsere Kritik zu Liz Callaway Lesen Sie unsere Kritik zu Stephanie J Bloch