BEWERTUNG: Stephanie J Block mit Seth Rudetsky, Online ✭✭✭✭✭

Stephanie J Block

The Seth Concert Series mit Stephanie J Block Online 5 Sterne

Ein weiterer katastrophaler technischer Ausfall – diese scheinen fast schon Tradition zu werden – eröffnete die neueste Ausgabe von Seth Rudetskys faszinierenden und herzerwärmenden intimen Cabaret-Talkshows, und die Aufgabe, diesen diesmal zu überwinden, fiel der silberstimmigen, mit dem Tony Award ausgezeichneten Sängerin und Schauspielerin Stephanie J Block zu. Sie überwand diese unbedeutende Hürde jedoch mit einem leidenschaftlich mitreißenden „Being Alive“ (wie passend für diese Corona-Tage), und später in der Aufführung folgte noch mehr von Stephen Sondheim. Singend – sozusagen – aus Cape Cod, Mass., und angemessen in schlichtem Yankee-Schwarz mit hohem Kragen gekleidet, stieg Stephanie sofort in das berauschende Tempo von Seth ein und begann eine Diskussion darüber, was eine gute Stimme ausmacht: das ist eine weitere – ebenso herausfordernde – Tradition der Show. Warum? Weil selbst wenn man das Glück hat, von Natur aus mit einer großartigen Stimme gesegnet zu sein, sollte man sie pflegen, oder die Karriere wird sehr kurz sein. Ein Ausbruch des besten Julie-Andrews-esken „Supercalifragilisticexpialidocious“ war genug, um uns von dieser Wahrheit zu überzeugen, und Block kann ihre Stimme in jeden Klang verwandeln. „Part of that World“, Alan Menken und Howard Ashmans köstlicher „I want“-Song aus Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, führte uns in den nächsten Moment dieses wöchentlichen kontinuierlichen Corona-Lockdowns ein, der sich angenehm in die ewige Lebensgeschichte von Kampf, Engagement und Mut einfügt, Themen, die durch eine lange Liste von Auftritten laufen, die Steph auf ihrem Weg nach oben unter ihrem geschnürten Gürtel verbarg. Aber das vokale „Gürtel“ ist ihr großes Geheimnis, und Jerry Hermans „Don’t Rain On My Parade“ brachte es zur Entfaltung. Und ihre komische Erzählkunst ist unbezahlbar: die Geschichte von der Elektroschockpistole, die sie mit ins Flugzeug nehmen wollte (eine Bundesstraftat)…. das muss eines Tages gefilmt werden! Wir sehen allzu sehr, dass tatsächlich eine sehr dünne Membran die Glamourwelt des Showbiz von den rauen Straßen der USA trennt, einer rauhen Welt, vor der der Ruhm nicht unbedingt viel Schutz bietet. Solche Fehltritte könnten jedoch sogar für Erwachsene ein leichter Fehler sein, aber wir wollen, dass andere es besser machen: „Children Will Listen“ aus Stephen Sondheims „Into The Woods“ war ein schöner, erwachsener Kommentar zu dieser Sünde der unüberlegten, leichtsinnigen Reife, schillernd in allen verschiedenen Nuancen ihrer Regenbogenstimme. Dann hatten wir eine wahre musikalische Romanze, die Geschichte, wie sie mit ihrem 'Wicked'-Co-Star Sebastian Arcelus zusammenkam. Das war wirklich emotionales Zeug und eine weitere großartige Geschichte über einen Verlobungsring. „Unexpected Song“ aus Lloyd-Webber und Blacks „Song And Dance“ kam als nächstes, um das Licht funkeln durch diese Diamanten zu lassen. Wir durften dann Schoenberg und Boublils „Pirate Queen“ entdecken, ein Auftritt, der von Kritikern und Publikum weniger überwältigend begeisterte Resonanz erhielt, aber es gibt in jeder Broadway-Show immer etwas Gutes zu finden, und wir bekamen es: „Woman“, das in ihren Händen zu einer gewaltigen „I want“-Hymne wird (nicht umsonst stellte Seth dies als großartiges Vorsinglied vor!). Es ist ein bisschen ein Sprung (in jeder Hinsicht) von dort zu „Falssettos“ (William Finn) und der besten Nummer aus diesem Auftritt, „I’m Breaking Down“, gespickt mit gelegentlich ganz aktuellen Interpolationen. Und wenn diese Aufführung nicht mit viel privat geäußertem und gehörtem Applaus von denen, die zu Hause zusahen, begleitet wurde, wäre ich sehr überrascht. Es war ein Knaller. Und so zum dieswöchigen Wettbewerbsgewinner, weiteren atemberaubenden telefonisch eingereichten 60 Sekunden Magie (aus „Wicked“). Amerika hat so viel wunderbares Talent zur Auswahl, so viel Herz, und wir hören es in seinem Musicaltheater wie nirgendwo sonst.

Aber wenn man ein SEHR bekanntes Lied wie Arlen und Harburgs „Over The Rainbow“ hört und merkt, wie gut der Sänger herausgefunden hat, wie es zu seiner Stimme passt, und dabei für sich entdeckt, welche Geschichte darin steckt, die er erzählen möchte, dann beginnt man zu verstehen, worum es bei dieser Kunstform geht, und genau das illustrierte Block als Nächstes für uns. Es war ein unvergesslicher Vortrag, der uns schön in den Stephen-Schwartz-Ableger führte und ein schönes, lautes (Halb-)Finale, „The Wizard And I“. Sie wollten uns jedoch nicht so verabschieden, und Steph fügte sich perfekt in Dieval und Stillmans „The Way of Love“ aus „The Cher Show“ ein... eine weitere großartige Stimme in ihrem Repertoire (Dank an Crest White Stripes... eine weitere großartige Geschichte!). Dieser Weg führte uns zu „Believe“, einem Lied mit Texten von Cher und auch Beiträgen von buchstäblich einem halben Dutzend anderer namentlich genannter Autoren (bei denen man sich nur fragen kann, wie die Tantiemenverteilung aussieht). Es ist ein sehr schönes Lied, hier sehr gut gesungen. So wie alle Lieder in einer weiteren Show, die diesmal mit Nancy LaMotts exquisit herzergreifendem „We Can Be Kind“ endete (was, da bin ich mir ziemlich sicher, von ihrem Ehemann David Friedman geschrieben wurde). Eine weitere heldenhafte Geschichte liegt auch hinter dieser Karriere, und wir tun gut daran, uns an sie zu erinnern. Dank an Seth und Stephanie, dass sie uns an die wichtigen Dinge im Leben erinnern. Wir müssen nicht nur diese Musik hören, sondern auch die Geschichten dahinter. Also lassen Sie uns weiter storieren!

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