BEWERTUNG: Stephanie J Block mit Seth Rudetsky, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Stephanie J Block, die mit Seth Rudetsky im Rahmen der Online-Reihe „Seth Concert Series“ auftritt.

Stephanie J Block Die Seth Concert Series mit Stephanie J Block Online 5 Sterne Ein weiterer katastrophaler Technik-Aussetzer – das wird langsam zur Tradition – eröffnete die jüngste Ausgabe von Seth Rudetskys faszinierenden und herzerwärmenden, intimen Cabaret-Chatshows, und diesmal fiel Stephanie J Block, die silbrig klingende, Tony-Award-prämierte Musicaldarstellerin, die Aufgabe zu, das zu retten. Sie nahm diese unbedeutende Hürde jedoch mit einem überwältigend leidenschaftlichen „Being Alive“ (wie passend in diesen Corona-Zeiten) – und später sollte noch mehr Stephen Sondheim folgen. Live zugeschaltet – sozusagen – aus Cape Cod, Massachusetts, und passend zurückhaltend in amerikanischem Schwarz mit etwas höherem Kragen, stieg Stephanie sofort in Seths atemberaubendes Tempo ein und legte los mit einer Diskussion darüber, was eine gute Stimme ausmacht: auch das ist eine weitere – ebenso anspruchsvolle – Tradition der Show.  Warum?  Weil man selbst dann, wenn man das Glück hat, mit einem großartigen Stimmapparat geboren zu sein, gut auf ihn aufpassen muss – sonst ist die Karriere schnell vorbei.  Ein kurzer, ganz Julie-Andrews-hafter Ausbruch von „Supercalifragilisticexpialidocious“ reichte, um uns von dieser Wahrheit zu überzeugen, und Block kann ihre Stimme in nahezu jeden Klang verwandeln. „Part of That World“, Alan Menken und Howard Ashmans köstliches „I want“-Lied aus Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, führte uns in den nächsten Moment: die fortlaufende Corona-Lockdown-Umfrage dieser Woche, die sich schön mit der ewigen Geschichte von Kampf, Einsatz und Mut verband – Themen, die sich durch eine lange Liste von Jobs ziehen, die Steph sich auf dem Weg nach oben unter den Gürtel gesteckt hat.  Doch das Stimm-„Belt“ ist ihr großes Geheimnis, und Jerry Hermans „Don’t Rain On My Parade“ gab ihm reichlich Raum, die Flügel auszubreiten. Und ihr komödiantisches Erzählen ist unbezahlbar: die Geschichte von der Elektroschockpistole, die sie im Flugzeug mitnehmen wollte (ein Bundesdelikt) … das muss eines Tages verfilmt werden!  Man sieht nur allzu deutlich, dass tatsächlich nur eine hauchdünne Membran den Glitzer des Showgeschäfts von den rauen Straßen der USA trennt – eine harte Welt, in der Ruhm nicht unbedingt viel Schutz bietet.  Patzer wie dieser sind zwar ein Fehler, den selbst Erwachsene leicht machen können, aber wir wünschen uns, dass andere es besser machen: „Children Will Listen“ aus Stephen Sondheims „Into the Woods“ war ein schöner, erwachsener Kommentar zu dieser Sünde der unüberlegten, leichtsinnigen Reife – funkelnd in all den verschiedenen Schattierungen ihrer Regenbogenstimme. Dann bekamen wir eine Musical-Romanze aus dem echten Leben: die Geschichte, wie sie mit ihrem „Wicked“-Kollegen Sebastian Arcelus zusammenkam.  Das war wirklich emotional – und noch eine großartige Geschichte über einen Verlobungsring.  „Unexpected Song“ aus Lloyd-Webber und Blacks „Song and Dance“ folgte und ließ die Lichter durch diese Diamanten funkeln.  Danach wurden wir durch Schönberg und Boublils „The Pirate Queen“ geführt – eine Produktion, die insgesamt weniger überschwängliche Reaktionen (von Kritik und Publikum gleichermaßen) bekommen hat; aber in jeder Broadway-Show lässt sich etwas Gutes finden, und hier war es: „Woman“, das – in ihren Händen – zu einer stupenden „I want“-Hymne wird (nicht umsonst kündigte Seth das als großartigen Vorsing-Song an!). Es ist dann ein ziemlicher Wechsel (in jeder Hinsicht) zu „Falsettos“ (William Finn) und der besten Nummer daraus, „I’m Breaking Down“, gewürzt mit gelegentlichen brandaktuellen Einlagen.  Und wenn diese Darbietung nicht zu reichlich – zu Hause natürlich nur privat – geäußertem und gehörtem Applaus geführt hat, wäre ich sehr überrascht.  Sie war ein Kracher.  Und damit zum Gewinner der dieswöchigen Competition: weitere atemberaubende, telefonisch eingespielte 60 Sekunden Magie (aus „Wicked“).  Amerika hat so viel wunderbares Talent, so viel Herz – und man hört es im Musicaltheater wie sonst nirgends. Aber wenn man einen SEHR bekannten Song wie Arlen und Harburgs „Over The Rainbow“ hört und wahrnimmt, wie genau die Sängerin herausgearbeitet hat, wie er zu ihrer Stimme passt – wie sie für sich selbst entdeckt, welche Geschichte darin steckt, die sie erzählen will –, dann beginnt man zu begreifen, worum es in dieser Kunstform geht. Genau das hat Block uns als Nächstes vorgeführt.  Es war eine unvergessliche Interpretation, die uns nahtlos zur Stephen-Schwartz-Abzweigung führte – und zu einem schön großen und brassigen (halb-)Finale: „The Wizard And I“.  Damit wollten sie uns allerdings nicht entlassen, und Steph ging perfekt über zu Dieval und Stillmans „The Way of Love“ aus „The Cher Show“ … eine weitere großartige Stimme in ihrem Repertoire-Ordner (dank Crest White Strips … noch eine tolle Geschichte!). Dieser Weg führte uns zu „Believe“, einem Song mit Text von Cher – und außerdem Beiträgen von buchstäblich einem halben Dutzend weiterer namentlich genannter Autor*innen (da kann man sich nur fragen, wie da wohl die Tantiemen aufgeteilt werden).  Es ist ein sehr schönes Lied, hier sehr gut gesungen.  Wie überhaupt alle Nummern in einer weiteren Show – diesmal endete es mit Nancy LaMotts exquisit herzlicher „We Can Be Kind“ (von der ich ziemlich sicher bin, dass sie von ihrem Mann David Friedman geschrieben wurde).  Auch hinter dieser Karriere steckt eine weitere heldenhafte Geschichte – gut, wenn wir uns daran erinnern.  Danke an Seth und Stephanie, dass sie uns an die wichtigen Dinge im Leben erinnern.  Wir müssen nicht nur diese Musik hören, sondern auch die Geschichten dahinter.  Also: weiter so! SETH RUDETSKY WEBSITELesen Sie unsere Rezension zu Norm Lewis Lesen Sie unsere Rezension zu Megan Hilty Lesen Sie unsere Rezension zu Audra McDonald Lesen Sie unsere Rezension zu Cheyenne Jackson Lesen Sie unsere Rezension zu Liz Callaway